【愛傳媒簡秀枝專欄】大家或許不知道，9月27日的音樂會，對新銳指揮家莊東杰，對波鴻交響樂團，甚至對新象集團，意義有多重的，以音樂之名，感謝有你有我，讓幸福繼續向前行。
由台灣前輩作曲家蕭泰然（1938-2015）改編的《望春風》，成為壓軸安可曲。台灣古典音樂走到今天，前人的斑斑血汗，造就了眼前的累累成果，靜坐台下，聆聽「台灣之光」莊東杰的演出，倍讓人驕傲與感動。
莊東杰在節目冊扉頁上寫道：
今晚的音樂會，是一個愛的故事，馬勒之於巴赫的愛、拉赫瑪尼諾夫之於柴可夫斯基的愛，那些音樂迥繞在時間的洪流，交織成了悲慟與狂喜、人與自然的樣貌。
今晚的音樂會，是一個愛的故事，我之於波鴻音樂家們的愛、我之於台灣這塊土地的愛，而在今晚這個時空下，我的音樂家人，來到了我的家，以音樂之名與在座緣聚分享。
果然是傑出台灣子弟，允文允武，莊東杰前一分鐘，以牛仔褲、布鞋裝扮，坐在舞台的鋼琴面前導聆，他從鋼琴上，熟練地按出幾個音，「這是馬勒5」，然後再按幾個音，「這是貝多芬5」，有沒有似曾相識的感覺！？莊東杰繼續說，馬勒（ Gustav Mahler, 1860-1911）真是個挑逗天才，明明是F調，卻在A、C調之間重覆，就是看不到F調，一再以以不和諧音階呈現⋯，莊東杰說得頭頭是道，完全是稱職音樂導覽老師。才過了十幾分鐘，莊東杰搖身一變，燕尾服盛裝、頭髮梳得晶亮，已是飄撇指揮家，一出場，翩翩風度，讓人為他的俐落與帥氣拍手，更賦予滿心期待。
由於樂團行程的匆促，包含許多周邊細節耽誤，原來說好6:40在大廳進行導聆，臨時改到7點10分，讓聽眾直接進場，在座位聆聽導聆，音樂會也因此延後到7:35。不為人知的背後艱辛，例如器樂運送、安置，人員接送，都在忙亂中進行，鋼琴家伽佛利佑克（1984-）昨晚根本來不及在舞台上試音，就直接上場和樂團合作演出了，還好，大家身經百戰，力作鎮定，若無其事讓音樂會回到「德奧經典的浪漫傳承」，迎接波濤洶湧的樂音翻騰。
身兼鋼琴家、作曲家、時代的意見領袖，李斯特 (Fraoz Lisct， 1811-1880）在 《第一號鋼琴協麥曲》中，展現的是大時代的大格局，不但技巧華麗，也需要過人體能。
根據新象藝術節目部協理蔡昀修分析，該協奏曲極為新穎，完全不同於傳統三樂章協奏曲，李斯特以一個主題，主導了該部4樂章的作品。第一樂章莊嚴的快板 （Allegro maestoso），以莊嚴壯闊、大膽又帶有行進色彩的第一主題展開，鋼琴以典型李斯特八度音階的戲劇性段落進入，之後主題以更平靜的形式重新出現。隨著音樂的進行，旋律在接下去的近似慢板 ( Quasi adagio)活潑的快板（Allegro animto） 和如軍歌般生動地快板 ( Allegro marziale animato） 等3個樂章中，經歷了各種各樣的主題轉換，互有交錯；各樂章間没有明顯的停頓，不間斷地循環接續演奏，讓該曲有如單一樂章的幻想曲風格，各樂章無縫連接成一個大型結構，四樂章的起承轉合，反映了交響曲形式的影子。該協奏曲在複雜的段落，和雷鳴般的八度之間交替，最後高調結束。
多次來台演出的鋼琴家伽佛利佑克，對台灣的音樂環境，完全不陌生，近年他的演出不斷，在音色與音樂表現上，倍見圓熟，是歐洲青壯世代中，最具感染力的鋼琴家之一。
伽佛利佑克 從7歲開始學琴，9歲首度登台。1999年他在基輔舉行的「第三屆霍洛維茲國際鋼琴大賽」獲得首獎，隔年參加「濱松國際鋼琴大賽」也獲首獎，2005年 更赢得「魯賓斯坦大賽」冠軍與最佳協奏曲演奏獎，從此活躍於國際樂壇，不但具有卓越技巧，而且歷練豐富，25歲即和阿胥肯納吉與雪梨交響錄製普羅高菲夫鋼琴協奏曲全集，也常於兩晚音樂會演奏拉赫曼尼諾夫鋼琴與管弦樂團作品全集。
為了展現德奧經典的浪漫傳承，昨晚伽佛利佑克的肢體動作頗大，與波鴻樂團之間，發揮高度默契，詮釋得十分到位，喝采連連。他再以海頓《B小調奏鳴曲》中的小步舞曲，以及拉赫曼尼諾夫的《佐爾坦‧科奇斯：發聲（Zoltan Kocsis: Vocalise） 》，作為安可曲，受到高度肯定。
馬勒《第五號交響曲》，一直是樂友的最愛，不管是慢樂章，對愛情的憧憬，對逝去歲月的感懷，還是首樂章一開始的小號獨奏樂段，從小喇叭手第一聲響起，就揪住樂友的心情。另外，電影 《魂斷威尼斯》引用的第四樂章，也讓大家回味無窮。
該交響曲，完成於1901、1902年之間，是馬勒進入20 世紀之後完成的作品，被形容為死亡與愛的詠歌，在連續多部具備人聲的交響曲創作之後，《第五號交響曲》則重新回到純粹器樂的寫作，標誌著馬勒第二創作時期的開展。
馬勒的創作，一路以來，在聲響運用與創作風格上，總是推陳出新，力作突破，而愛情對他來說，彷若生命中的曙光，給予他前進力量。
5個樂章的交響曲，結構龐大，偉大的音樂，表達了哲學的深思，以及真理的探索，該交響曲中，它有幾個樂段，震撼著靈魂深處。馬勒的人生，有如他的音樂，熱情與掙扎，同樣令人戰栗，死亡的陰影，如影隨形，他的生活，總是充滿衝突與對立，幸福的遐想與悲劇的發生、光明的期待與黑暗的對抗，不過以《第5號交響曲》來說，整部作品的創作理念，還是接近貝多芬的核心價值，那就是衝破黑暗，迎向光明。
值得一提的是，在該交響曲的第3樂章中，馬勒標示要有一支 「必須的法國號（Corno obligato）」，但由於該樂章，只動用4支法國號，昨晚波鴻樂團的法國號首席，負責 「必須的法國號」，其他法國號手則分擔了另外的4個聲部。觀眾對他們的特別表現，數度給予熱烈掌聲。
波鴻交響樂團，不愧是成立百年的德國樂團，水平極高，榮譽感十足，尤其銅管樂手的表現，可圈可點。
他們能重用一位40歲剛出頭、富潛力但知名度不高的台灣指揮家莊東杰，從2021年開始，延續到2026年，足足有5年時間，對莊東杰來說，有如音樂人生的大伯樂，全團展現對專業潛質的把握，對天分才氣的疼惜，對後進晚生的提𢹂，良善心意，值得國人高度肯定。如果國際人士都看到台灣子弟的優點，我們能不珍惜，不感恩圖報嗎！？
上百人的大樂團，只有在台灣一島國落腳，成本開銷必然大，可能超乎外界想像，明知不容易打平，是賠錢活動，但新象集團還是承擔。連月以來，治喪心情已沈重，首次登台的波鴻樂團的票房問題，總是讓人擔心不已，除了力晶集團，始終不棄不離，力挺到底，但似乎沒有其他企業財團接棒奧援，又逢中秋連假，新竹場、高雄場，票房還是不樂觀，期待大家共襄盛舉。
然而，不管背後多麼辛苦，壓力多麼沈重，莊東杰衣錦還鄉，為台灣父老，呈現音樂極致的初心不減，而首度來台的波鴻樂團，也久聞台灣樂友的熱情，掏心掏肺，用樂團演出成果，給足莊東杰面子。
讓台灣之光的指揮家莊東杰，率領自己的波鴻樂團，回到故鄉的土地上為樂迷們演出。而莊東杰的馬勒《第五號交響曲》的深度探索，有著許多慧詰與獨特樂趣，每個樂章，均見巧思，讓人讚嘆。
大大恭喜莊東杰、波鴻交響樂團與新象團隊，功不唐捐，完成了首場超高難度的音樂演出。
莊東杰最後帶領樂團獻上了由蕭泰然改編的《望春風》，讓台灣傳統歌謠入西洋樂，絕美動人，為很是特別、意義多重的「9月27日」，畫上完美句點，台灣有新象、有莊東杰，真好。
28日新竹場，還是主打「德奧經典的浪漫傳承」，李斯特《降 E 大調第一號鋼琴協奏曲》與馬勒《第五號交響曲》。最後一場是30 日在高雄的「拉赫瑪尼諾夫經典之夜」，包括拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》以及拉赫瑪尼諾夫《E 小調第二號交響曲》，非常值得期待。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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