【愛傳媒簡秀枝專欄】倒在血泊下的筆耕者——鍾理和（1915-1960），故事被搬上國家戲劇院舞台，成為大家追溯歌詠美濃笠山下的文學魂，用心良苦，也發人深省。
取名為「笠山之歌」的文學音樂劇，是以「小型歌劇」創作概念出發，把當代音樂、文學藝術、舞蹈肢體、新媒體、空間美學等，有界無域的跨域交融，呈現出動人的生命樂章，向鍾理和一家人致敬。
該劇的創作發想、也是製作人兼樂團指揮的陳欣宜，帶領「新古典室內樂團」現場伴奏，樊宗錡執導，結合劉聖賢音樂創作、王瓊玲擔任編劇與曲文創作、舞台設計是台灣知名建築師趙建銘，才子佳人，跨域跨界合作，讓走過巨變時代、坎坷歲月鍾理和一家人，被了解、重視，連帶著，背後不屈不撓、硬頸勇敢的客家精神，一併被發揚光大。
去（2022）年是「六堆300年紀念」，高雄市客委會精心策劃了向「六堆文學家鍾理和、鍾鐵民致敬系列」，其中，與「新古典室內樂團」合製的《笠山之歌》，頗令人驚艶。鍾鐵民生前，念茲在茲，期待把鍾理和文學，以音樂的形式與民眾對話的心願，但遲遲沒有進展。
雖然，2010年「生祥樂隊」曾製作《大地書房》，算是把鍾理和文學入樂的初步實踐，但規模較有限。這回《笠山之歌》以鋪天蓋地的氣勢，結集相關專業，才子佳人，透過音樂劇方式，不但把鍾理和文學與人生故事，深入淺出，作了最全方位的表述，尤其透過鍾理和與鍾台妹打拼的過程，把客家人吃苦耐勞、愛鄉愛土的精神，詮釋得淋漓盡致。
該劇從兩星期前在台中國家劇院首演，這兩天移師台北國家戲劇院，接著又要到客家重鎮之一的桃園展出（桃園展演中心展演廳），可望分享更多人，圓滿作結。
《笠山之歌》故事起於鍾鐵民對父親鍾理和遺言的不解，「為什麼父親文學地位如此高，卻不允許他傳承文學創作衣缽，甚至警告他，若非選擇咬筆桿為業不可，就不要結婚！？」
鍾理和不愧是有擔當的知識份子，相信愛情、禮讚親情，但因為自己投入文字書寫太專注，忖時度勢的態度太樂觀，加上自己體弱多病，紛亂大時代，跨國界大遷移，苦了妻小，累了家人，他不希望孩子跟他一樣過著動盪、朝不保夕、隱瞞身世背景的生活，然而，如果沒有鍾理和與鍾台妹的不卑不亢、萬里大遷徙，那來《原鄉人》著作的問世、電影的開拍，甚至「鍾理和紀念館」的成立，讀他的故事，讓國人笑裡帶淚，珍惜不已。
台灣早期社會階級分明，能在地方上有家產，當起地主，必然是有錢有勢人家，怎麼可以愛上咖啡園討生活的村姑鍾台妹，鍾台妹不但與鍾理和同像姓鍾，還大他4歲，以當時社會風氣，不但講究「門當戶對」，「同姓不通婚」，同時普遍接受新郎必須大於新娘，沒有人會看好「同姓姐弟戀」的。
愛情遭遇家人反對，是可以預料的，但是鍾理和個性直率，對感情專注純真，他把感情看得無比神聖。
尤其，鍾理和自幼博覽群書，對於原鄉中國，寄予高度期待，認為是文明古國，可以就近吸取各種歷史文化，他希望結婚生子，過著視野遼闊、成為有知識、有見解的人。
於是，於是他先隻身前往滿洲國境內奉天市（今遼寧省瀋陽市）探路，1940年返台，帶著他一見鍾情的鍾台妹同行，他們離開家鄉，輾轉去了中國大陸東北奉天市，轉進北平。
當人在他夢想中的文明古都北平時，他大失所望，因為目力所及，盡是殘破、髒亂、冷漠、自私，爾虞我詐，特別是，他被當作「台皮日骨」，所謂的「白蕃薯」，冷嘲熱諷，百般凌辱。
當對日抗戰勝利，他選擇返台，希望回到六堆家鄉，奉獻所學。然而，千里迢迢，好不容易一家3口，回到台灣，就要安頓生活，勤於思考之後，正要振筆急書，寫的他所思、所聞、所見，以及愛恨情愁，心得感想時，卻發現自己得了肺結核。在當時台灣醫療條件窘困，肺結核病嚴重的疾病，而他的療程，既艱辛又慘烈，竟被拿掉7根脊椎，整個人平衡感盡失，彷彿丟去半條命，從此以後，他就陷入文學與疾病的共生與對抗中，苦不堪言。
鍾理和心知肚明，他知道自己時間有限，他與時間賽跑，分秒必爭，只要精神允許，拼命創作書寫，總算留下珍貴著作，特別是他身歷其境的認同問題，特別刻骨銘心。45年的短暫生命，留下擲地有聲的許多著作，成為台灣文化發展的重要遺產，有如種苗，持續在台灣人心中發芽，影響深遠。
提起這一段「美濃笠山下的文學魂」，本身是醫生、也寫詩的在地仕紳曾貴海分析，國民政府治台後，大部分的作家重新習用華語書寫，成為跨越語言的世代，有些人邊用日文邊用華語筆耕，而鍾理和精通華語，又從日文書籍吸收不少文學與知識的養份，他的華語文學在那個時代，具有幾個無人能及的貢獻：
1、他創作許多評價極高的文學作品。
2、他的作品填補了戰後台灣文學的空窗。
3、他將台灣文學提升至極高的水平。
4、他替台灣文學埋下未來的種籽。
曾貴海認為，鍾理和早期創作，頗富批判性，一直到戰後，出現了許多令人感動的代表作，涵蓋了自然、病痛、勞動、愛情與親情，以及生命意義的探索，不但語詞精準優美，比喻的運用，產生明亮淨潔的意象，都是當代文學的典範。
鍾理和大兒子鍾鐵民（1941-2011），小時也曾罹患脊椎結核病，身上繼承了父親堅毅善良的基因，自己也希望克紹箕裘，在文字書寫上，跟父親一樣出色，但許多原因，影響創作數量，但還是留下不少親切平實的日常性散文，也深受國人喜歡。
擔任編劇與曲文創作的王瓊玲更強調，鍾理和的一生，絕對是波濤洶湧、血淚交織的，在愛情與親情之間，他曾猛力拔河；北漂與迴游之間，辛苦作抉擇；希望與幻滅經常交替著，更煎熬在病痛與貧困之間，惡夢連連。
處在思想保守，政治混亂的年代，台日中三種文化既彼此交融，也互相廝咬，面對一連串的挑戰，製作團隊無不戰戰兢兢，全力以赴。
複雜的劇情，如何透過精簡字幕，扼要對白，標示出時空變化與人物處境，帶領觀眾進入故事氛圍。全劇17首詩歌，結合古典的韻文詩以現代抒情詞，4位聲樂家，加上全體合唱團，獨唱、對唱、伴唱、輪唱、合唱⋯，輪番上演，鞭辟入裡，詮演主角們的外在言行，以及內在感情，讓人印象深刻。
「笠山之秋」音樂劇，以客家母語發聲說唱，從轉譯中，重新連結母語與華語原作，呈現另一種文學與詞語意義的新風貌。憑藉故事脈絡、歌詞、及音樂營造情感構思，每個角色的處境與思考，每首歌的張力流動，而歌與歌之間的情緒累積，都朝向尋找最直觀動人的視覺感受，以連結共鳴。
憑心而論，以鍾理和、鍾鐵民父子，具生命哲學、時代際遇、群族認同，以及客家文化遞嬗，都是大哉問。多才多藝的藝術總監陳欣宜，金曲獎作曲家劉聖賢，結合音樂藝術、詩歌文學、舞蹈肢體、新媒體以及空間美學，將客家文化意象，呈現來自笠山文學的獨特美學，相當不容易。
聆賞完《笠山之歌》，對該種傳記似的音樂劇，倍為感佩，在繁簡鋪陳，制式舞台，表演與設計上，在在考驗團隊的經驗與功力，現場的樂團音樂，在陳欣宜指揮下，控制得宜，成為綠葉配紅花的關鍵，聲樂家、舞者的入戱，整體表現可圈可點，值得喝采。然而，白璧微瑕的是，聲樂家的服飾，似乎還可再考究一些，似乎沒有呈現客家特色。
走出音樂廳，不只對鍾理和與鍾鐵民一生為美濃笠山堆疊出的「文學魂」感佩外，背後那大鍾理和4歲，社會階級、教育文化等大大差距的鍾台妹，她伴夫浪跡天涯，20年的婚姻裡，連生5個孩子，面臨2兒子童年驟逝、枕邊人45歲病逝、49歲不但開始守寡，撫孤育幼，同時還要挑起鍾家的家業振興，美濃笠山文化重整，把客家女人逆來順受、獨立堅強的精神，表露無遺。
鍾台妹活到97歲，彷彿把鍾理和的生命，多活了一次，枕邊人未酬的壯志，靠她的頑強意志力、硬頸精神，挺住家庭。那樣的女人，當然值得鍾理和，頭也不回地「為愛走天涯！」，不會舞文弄墨的鍾台妹，是用她行動，領受了鍾家人所有的送往迎來、悲歡離合，更令人感動的是，她為夫婿與兒子的歷史留名，當著終生志業，展現客家女人源源不絕的生命力與偉大能量。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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