【愛傳媒簡秀枝專欄】Let's not forget: life is more important than a concert .
小提琴天后慕特（Anne-Sophie Mutter 1963-）來了，這回不是音樂會，而是電影。取名為《小提琴天后慕特-愛樂一生》於6月20日在華山光點舉辦首映會，令人振奮。
那是德國SWR西南德廣播公司，耗時3年拍攝，作為歡慶德國國寶級小提琴演奏家慕特60大壽紀念電影，《小提琴天后慕特：愛樂一生》，全片不僅帶領觀眾，回顧慕特從神童到天后的愛樂一生，也側擊了慕特從女孩到母親的幕後生活。
片中公開了許多外界所不知道的生活點滴，原來，慕特這麼平易近人、個性有如燦爛陽光，更是古道熱腸，人道關懷、公益環保、人才培育，她當仁不讓，更是不遺餘力。
影片上，她說， 如果可以，她想成為「快樂的傳奇」。
再過一個多星期的6月29日，慕特就要過60歲生日，60是耳順之年，意思就是說，什麼話都能聽得進去了，更能打開心胸，廣納雅言，成為可親可愛的鄰家阿姨。
如眾所皆知，慕特出道甚早，又逢貴人，她從神童到天后，可說是人間的勝利組，細數慕特愛樂人生，讓羨慕不凡，也因為她才華洋溢、愛樂成痴，永遠光鮮亮麗，擁抱著音樂的崇高精神性，一把琴，走遍天下，享受無數樂迷的喝采、禮讚與尊敬。
慕特說，她曾希望自己60歲時候，可以圓3個夢，一把好琴、一部遙控車，還有到非洲旅行。
在慕特心目中的好琴，當然是指斯特拉迪瓦里琴（Stradivarius）指的是由安東尼奧‧斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari，1644 – 1737）在17、18世紀所製作的小提琴、中提琴、大提琴。
目前慕特已有多把好琴，1把是1710年的斯特拉迪瓦里琴，她已經使用了多年，仍一直拉奏著。另一把是1703 羊年的斯特拉迪瓦里琴 ，大約5年前得到的，也是她的至愛。斯特拉迪瓦里本人，在製琴時，巧妙心思，使每把樂器都獨一無二，有其獨特的個性，而超過250 年的時空變化，不同的小提琴家，也因為親密方式，演奏該樂器，也留下什麼的，在那樂器內，非常神奇。該兩把琴，對慕特來說，不只是3個願望之1，提前實現，其實，她還是以探索的心情，與心愛老琴，相依相偎，共創更多奇蹟。
對於遙控車，其實，早在2013年她50生日時，女兒阿拉貝拉·旺德利希（Arabella Wunderlich ，1990-）就已準備了，作為半百壽禮，知母莫若女，讓慕特窩心不已。
而對於神秘非洲，她念茲在茲，同樣也在若干年前，有了非洲壯遊，讓她心滿意足。
在《小提琴天后慕特：愛樂一生》電影首映中，主持人林查拉（Tzara Lin)就言簡意賅表示，慕特太有名，其實不必蛇添足，多作介紹，但該電影迷人的地方在於許多不為人知的小故事，是網路上查不到的，果然銀幕一開，就是戴著棒球帽，一身登山遠足打扮的陽光慕特，帶著她心愛的蠟腸狗，頂著大太陽，快走山區，汗流浹背。該畫面與音樂廳裡裸露香肩的小提琴天后，截然不同。
的確，在一甲子的歲月中，從帶嬰兒肥的音樂小才女，到人妻、人母、寡婦，慕特的身份扮演、角色變化，夾雜著命運的捉弄，但她逆來順受，忠於音樂人本色，守著一雙子女、守著音符，她個性豪邁、海派、爽朗，永遠給觀眾天后的形象。
慕特與偶像羅傑費德勒（Roger Federer，1981-）相見歡，古典樂與網球明星，本來是南轅北徹，但慕特愛運動，她在銀幕上，帶著兒子理查德·旺德利希（Richard Wunderlich，1994-）一起追星。
羅傑·費德勒，是已退役的瑞士男子職業網球運動員，他總共贏得20座大滿貫冠軍，單打世界排名第一累計310周，其中包括連續237周世界排名第一的男子網壇紀錄，為網球史上最佳的男子選手之一。費德勒生涯贏得103個ATP單打冠軍，含20座大滿貫冠軍和6座ATP年終總決賽冠軍，以及28座大師賽冠軍。
慕特拿出內裝著250多嵗斯特拉迪瓦里古琴的琴盒，要羅傑費德勒簽名，陽光舉動，像極了校園大女孩。
魔術師史蒂夫 •柯恩(Steve Cohen，1957-）公開表演他吃鈔票的鬼斧神工。該位有著「百萬富翁魔術師」美譽的史蒂夫．柯恩，固定在紐約華爾道夫飯店、富豪的私人豪宅或活動上演出，股神巴菲特、摩洛哥皇后、沙烏地阿拉伯儲君，都曾是他的座上賓，面對那些國際知名的大人物，柯恩的演出一直保持優異的水準，連慕特看了他在面前撕下紙鈔，放入口中咀嚼，但在史蒂夫 •柯恩巧手甩甩，紙鈔卻完好無缺，也嘖嘖稱奇，追東探西，與名媛貴婦的反應，沒有兩樣。
導演希格麗德•法爾坦 (Sigrid Faltin ，1956-）為呈現慕特更多的不同面貌，作了多項貼心安排，包括「一路看著慕特長大」的名指揮家丹尼爾 •巴倫波因 (Daniel Barenboim，1942-）、「視慕特為謬思女神」的電影配樂作曲家約翰 •威廉斯 (John Williams，1932-）與當代音樂作曲家約爾格 •威德曼
(Jorg Widmann，1973-），還有慕特長年的鋼琴伴奏暨摯友蘭伯特 •奥克斯 (Lambert Orkis，1946-），與她進行音樂人間的知性對話，格外能襯托出她的卓越魅力。
從慕特音樂圈外人的暢談中，觀眾從銀幕上得以知曉慕特原來對於健行的熱愛，對於慈善公益的大愛，對於環保議題的關心，對於如何在公領域與私生活取得平衡，這些都是許多台灣古典樂迷，鮮少理解的慕特另一面貌。
影片中出現安德烈•普列文(Andre Previn，1929-2019）的畫面。無意間勾起外界對慕特感情世界的好奇。慕特結過兩次婚，但兩段婚姻，加總不到10年，她的第一任丈夫德特勒夫·文德利希（Detlef Wunderlich，1936-1995） ，是律師，1989年結婚，當時男方53歲，慕特才26歲，兩人相差27歲，怎奈幸福生活，非常短暫，1995年德特勒夫·文德利希病逝，他們只維持6年婚姻，兩人育有一對子女，大女兒阿拉貝拉·旺德利希（Arabella Wunderlich ，1990-），今年33歲；小兒子理查德·旺德利希（Richard Wunderlich，1994-）今年也30歲了，當時慕特才32歲，就成為寡婦，而且6年的婚姻生活，包括2度懷孕，有如追趕進度式的婚姻，對情慾初開的新婦，算不算幸福，令人唏噓不已。
慕特守了7年寡，直到39歲那年，她與年長她34歲的美籍德裔指揮家安德列·普列文（André Previn ，1929-2019）結婚，那是慕特第2次結婚，卻是安德列·普列文的第5次結婚。
安德列·普列文生於柏林，有著俄國猶太人血統。1938年，在巴黎和柏林學習音樂後，為了躲避納粹的迫害而舉家移居到美國洛杉磯。早年的安德列·普列文，以爵士樂演奏開始他的音樂生涯，並且有一份整理電影的工作。1950年至1952年應徵入伍，駐紮在舊金山。1958年，安德列·普列文為影片《金粉世界》作譜寫的配樂獲得第31屆奧斯卡最佳電影配樂獎，電影配樂創作深受喜愛。後來，他從爵士樂跨域到古典音樂，成為作曲家兼指揮。1963年，安德列·普列文以客席指揮的身份，首次指揮美國聖路易斯交響樂團，那是他事業上的一個轉折點。1960年代，安德列·普列文逐漸改到古典音樂領域發展。但早年的那些經歷，使得安德列·普列文對喬治·蓋希文的作品，有獨特的理解和感覺。1965年，首次與倫敦交響樂團合作，1968年至1979年任該團首席指揮。1970年代，安德列·普列文成為世界上首屈一指的指揮家，先後擔任過匹茲堡交響樂團首席指揮（1976－1984年）、皇家愛樂樂團音樂總監（1985－1988年），洛杉磯愛樂樂團音樂總監兼首席指揮（1985－1989年）等等。
安德列·普列文常年和維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、波士頓交響樂團等世界一流樂團保持著密切的合作關係。
安德列·普列文的職業生涯，涉及好萊塢、爵士和古典音樂3大方面，且獲得了成功，而後兩者，直到晚年都是他生活的一部分。在電影中，他編曲和創作音樂；在爵士，他是一位著名的三重奏（Jazz trio）鋼琴家，鋼琴伴奏和爵士經典歌手。在古典音樂領域，他擔任過鋼琴家和指揮家，並作為藝術音樂作曲家，在過去的30年中創造許多遺產。
不到20歲的安德列·普列文開始為米高梅編曲和作曲。他之後繼續參與了50多部電影的配樂，並贏得4項奧斯卡獎。他還贏得了葛萊美獎，其中10項是因為在他職業生涯的3個領域錄製的唱片，之後獲得了1項終身成就獎。他曾擔任：休斯頓交響樂團（Houston Symphony）音樂總（1967-1969）
倫敦交響樂團首席指揮（1968-1979）匹茲堡交響樂團（Pittsburgh Symphony Orchestra）音樂總監（1976-1984）洛杉磯愛樂樂團音樂總監兼首席指揮（1985-1989） 皇家愛樂樂團首席指揮（1985-1992），同時，並在他公開宣布脫離受薪職位後，成為：奧斯陸愛樂樂團的首席指揮（2002-2006）他還與維也納愛樂樂團有友好關係。1996年，普列文受英女王伊莉莎白二世冊封為爵士。2005年，獲格倫·古爾德基金頒發的格倫·古爾德獎和第47屆葛萊美獎。
慕特與安德列·普列文，兩人都是才華洋溢，尤其音樂上的惺惺相惜，但婚姻只維持到2006年，就以離婚收場，從2002年到2006年，前後不到4年，他們沒有生育子女。之後，穆特與安德列·普列文仍保持友好關係，經常合作演出。
2019年安德列·普列文以90歲高齡過世，留下許多回憶。「我從來沒有和如此多才多藝的人，一起工作過」緣盡情未了，慕特那樣評價安德列·普雷文。
慕特的一甲子人生，除了和音樂有了不解之緣外，她好像特別有「老男人」之緣。
話說從頭，慕特於1963 年，出生於德國萊因費爾頓（Rheinfelden），自幼聰穎活潑。偶然機會，孟德爾頌和貝多芬小提琴協奏曲專輯後，她愛上小提琴旋律，那兩張專輯，是她父母作為訂婚的禮物，沒想到影響了女兒的志業發展。
慕特在5歲時，就開始學習鋼琴及小提琴，並先後師事艾爾娜·霍尼格 （Erna Honigberger，1894-1972）及艾達·斯塔基 （Aida Stucki，1921-2011）。
由於她在小提琴演奏上很快就展現出極高的天賦，因此還在少女時期，慕特就決定離開學校，而專注於音樂表演上。1976年，年僅13歲的慕特在琉森音樂節上，登台演出，造成轟動。隔年，指揮帝王卡拉揚欽點她與柏林愛樂一同在薩爾茲堡音樂節中演出，正式開啟了她的職業演奏生涯。而在卡拉揚的提攜之下，慕特也很快的打開了她在國際上的名聲，成為在當時最受注目的年輕小提琴新星。
慕特深得卡拉揚喜愛，除了邀請她與柏林愛樂樂團合作演出，之外，卡拉揚教導慕特研究曲目，內化為天賦，他們一起工作，直到卡拉揚去世。
卡拉揚有識才能耐，他可以把一位年輕音樂人，與管弦樂隊，推向遠方，推到潛力的極大化。慕特總是心存感激。卡拉揚之於慕特，正是伯樂提𢹂千里馬的寫照，打下她成為傑出獨奏家的架勢，也是晉升全球超級巨星的深厚基礎，一點都不讓人意外。慕特出道早，又有卡拉揚加持，許多為她量身打造的創作，讓她為職業生涯開出方便之門。
值得一提的是，對音樂有獨特情感的慕特父親，頗有智慧，他在慕特出道之初，扮演很好的保護角色，為她嚴格篩選演出的場合與數量，讓小慕特不至於淪於浮濫，或出現殺雞取卵的後遺症。
慕特從小圓嘟嘟的外型，十分討人喜歡，尤其具備長輩緣，時常以小音樂奇葩的身分，在歐洲各地的演出，1980年，才17歲的慕特，受祖賓．梅塔（Zubin Mehta, 1936-）邀請，和紐約愛樂合作，首次登上了美國的舞台，演奏了孟德爾頌（Mendelssohn，1809-1847)的《小提琴協奏曲》，為慕特打開國際視野。
兩週後，她與國家交響樂團合作演出莫扎特（Mozart，1756-1971）《第三小提琴協奏曲》，由羅斯特羅波維奇（Rostropovich，1927-2007）指揮。
22歲那年，她在俄國首演。1986年慕特舉辦個人美加的巡迴獨奏會，並首度以獨奏家身份，在紐約卡內基音樂廳表演，極度受到讚賞，也讓當時才23歲的慕特，順利的從神童的身份，轉換成了明星級的演奏家。
身為青年表演者和錄音藝術家，恭特可真羨煞不少音樂人，她14 歲時，與丹尼爾·巴倫博伊姆指揮的英國室內樂團，一起在薩爾茨堡音樂節上首次亮相，15 歲時，她與馮·卡拉揚和柏林愛樂樂團合作錄製了莫扎特《第3號小提琴協奏曲》和《第5小提琴協奏曲》的第一張專輯。
進入1990年代，慕特繼續活躍在演奏上，而且，錄音作品也接續出版，也受到樂迷的喜愛，在加入DG之後，先後發行了如卡門（Carmen）幻想曲（1993）、布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）《小提琴協奏曲》（1997）、巴爾托克（Bartók，1881-1945）和潘德列斯基（Krzysztof Penderecki，1933-）的奏鳴曲與協奏曲（1997）等專輯。
1999年慕特更乘勝追擊，發行了全套貝多芬（Ludwig van Beethoven；1770-1827）
《小提琴奏鳴曲》的錄音及DVD，在低糜的古典唱片市場中，創造出驚人的銷售成績，而之後所發行的莫札特全套《小提琴協奏曲》、莫札特《小提琴奏鳴曲》以及孟德爾頌《小提琴協奏曲》等，令人刮目相看。
另外，慕特的音樂天份與舞台表現，讓她走進學術殿堂，年僅 22 歲的慕特，就被任命為倫敦皇家音樂學院的榮譽院士兼國際小提琴研究系主任。
說到慕特的老男人緣，鋼琴家蘭伯特·奧爾基斯，以最有默契的伴奏夥伴，天涯海角常相隨，有如上帝派來的護身天使，讓慕特在全世界的演出，如魚得水。
1998年，穆特在卡內基音樂廳首次亮相，那是鋼琴家蘭伯特·奧爾基斯的專業伴奏，她在演奏了法朗克（Franck，1822-1890）、塔替尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）、貝多芬和拉威爾的作品，由於默契十足，贏得滿堂彩。之後，慕特和奧基斯，成為最佳演出搭檔，形影不離，出現在世界各地的音樂會舞台上。
慕特的才華與嗜好，多元並進。許多當代著名作曲家如亨利·迪蒂耶（Henri Dutilleux，1916-2013）、潘德列茨基（Penderecki，1933-2020）和盧托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski, 1913-1994），專門為她創作或獻給她的作品。
她在 2008 年與俄羅斯指揮家葛濟夫(Valery Gergiev，2953-）一起錄製索菲亞·古拜杜麗娜 (Sofia Gubaidulina，1931-）的《小提琴協奏曲-In tempus praesens》，成為經典。
另外在爵士樂、電影和歌劇，慕特也沒有留白。她把爵士樂歌手 艾拉·費茲潔拉 （Ella Fitzgerald ，1917-1996）的專輯，列為她最喜歡的唱片，還有作曲家康果爾德（Korngold ，1897 -1957）的電影配樂和帕華洛帝 （Pavarotti-Freni ，1935-2007）錄製的普契尼（Puccini，1858-1924）歌劇《波西米亞人》（ La Boheme），大受好評。
同時，慕特也是舒伯特（Schubert；1797-1828）的頭號粉絲。她認為舒伯特的《C 大調幻想曲》，是有史以來最偉大的小提琴和鋼琴作品，讓她愛不釋手，雖然詮釋很不容易，但她屢屢接受挑戰。
小提琴獨奏家是否優秀，除了需要獨到技巧外，內在涵養，其實是關鍵，慕特除從她跌宕起伏的人生中，汲取經驗，同時她是用功的讀者，她喜歡俄羅斯作家，經常回顧有關有權勢女性的悲劇小說，那些充滿激情、與社會不同的女性，對她來說，都是良師益友。
近年來，慕特也積極從事於教育及提拔後進的工作，她在1997年成立了「AnneSophie Mutter Circle of Friends」基金會，旨在發掘及幫助年輕有潛力的弦樂演奏家們，像是米哈伊爾·奧夫魯茨基 （Mikhail Ovrutsky，1980-）、謝爾蓋·查特里安 （Sergey Khachatryan，1985-）、丹尼爾·米勒-肖特 （Daniel Müller-Schott，1976-）、阿拉貝拉·史坦巴赫爾 （Arabella Steinbacher，1981-）以及來自中國的陸威（1981-）等人，都曾接受過該基金會的贊助。
同時，慕特也參與許多公益性質的音樂會，她經常參加各地募款演奏會，為不同的基金會及慈善活動籌款，在成功的音樂事業外，也不忘回饋社會。
烏俄戰爭，讓慕特悲憤不已，她在去（2022）年3月13日 登高一呼，舉辦「2022烏克蘭募捐音樂會」，當場拉奏貝多芬《小提琴協奏曲第一樂章 》，爭取支持。
作為古典音樂家，貝多芬不僅留下了豐沛的音樂遺產，他的作品也成就了無數音樂大家，慕特從20世紀70年代，多次與「指揮帝王」卡拉揚合作貝多芬《D大調小提琴協奏曲》開始，她對貝多芬音樂的探索，就再也沒有停下腳步，該募款音樂會收入，悉數救助烏克蘭飽受戰爭傷害的人們。
「我們不要忘記，生活比音樂會更重要」（Let's not forget: life is more important than a concert .）慕特語重心長。
欣賞完90分鐘的《小提琴天后慕特-愛樂一生》，果然發現，馳騁樂壇數十年的慕特，豈止是「小提琴天后「而已，她是有血有肉、有情有義的「現代生活家」。和著涔涔汗珠蹭熱度，她會在舞台上，緊皺眉頭，讓琴韻飛揚，也會在艶陽下，上山下海，開懷大笑。倏忽歲月一甲子，回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴 。
作者為典藏雜誌社社長
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