【愛傳媒簡秀枝專欄】今年藝術界吹起格哈德·里希特（Gerhard Richter 1932-）熱，尤其抽象（Abstrakte Bilder）畫，成為市場焦點，35號的小作品，就要上億元新台幣，讓人咋舌不已。
任職於香港保利拍賣公司的老同事林亞偉，剛剛傳來今年香港春拍的書面訊息，一打開檔案，映入眼簾就是該拍賣會中號稱「王中之王」的格哈德·里希特1986 年《抽象畫》，紅黃藍綠並陳，鮮艶奪目，讓人印象深刻。
我讀完檔案，告訴林亞偉說，格哈德·里希特的作品，在所有拍品中，最突出，也最迷人。
「喜歡嗎！？」林亞偉貼心地問。
「當然喜歡，只是買不起！」
林亞偉無奈陪我傻笑。
半個桌面大的35號（70.3 × 100.2 公分）作品，不含傭金的預估價高標為港幣2800萬元，折合新台幣超過1億元，每號逾300萬元，果然是「王中之王」，讓人瞠目結舌。
無獨有偶，卓納畫廊（DZ Gallery)，去（2022）年底，取得在格哈德·里希特的全球代理權，目前正在紐約為他舉辦大型展覽，一位還在世的藝術家，能在第一、二市場，同時受到如此重視，真是奇蹟。
抽象繪畫對格哈德·里希特來說，是虛構的模型，他曾解釋，宇宙萬物之間，有一種我們肉眼無法看見，卻又真實存在的現實，透過抽象繪畫，可以讓它形象化，讓我們更好地接近那些無法看見，也無法理解的「真相」，因此，能更清晰呈現事物的本真。
格哈德·里希特可說是最重要的在世藝術家之一，他的創作生涯，超過一甲子，他在理念與技法上，不斷推陳出新，從未徹底摒棄單一創作形式及主義，而且在同一時期內，兼顧開展不同形式的創作，持續探究並突破著藝術語言的邊界，建立了其雄偉宏大的藝術事業，尤其獨創了「Squeegee 刮塗方式」技法，更是他登峯造極的神來之筆。
對於編號（607-2）的《抽象畫》，香港保利拍賣公司指出，該作品可以看到格哈德·里希特在1986年，使用了該時期最經典顏色：鮮紅、黃色、綠色和藍色，主畫面用刮塗法，大面積掃刮油彩，繽紛的油彩層巒堆疊，划痕式線條，從畫作底部分叉延伸，線條與用色都展現強烈生命力，是格哈德·里希特「抽象畫」巔峰時刻的傑作，自由、自在，游刃有餘，而且自信滿滿。
香港保利拍賣公司同時對格哈德·里希特 於1986 年的「抽象畫」系列作了分析。以格哈德·里希特拍賣紀錄前十名作品中，有9張出自「抽象畫」系列，是藝術收藏饕客追逐的焦點。
1986 年格哈德·里希特 以「Squeegee 」刮塗技法，正式作為他的主要創作方法，作品以色彩的層次疊加，創造出珠光般、如夢似幻的特殊肌理，讓格哈德·里希特以「抽象畫」系列開闢出蹊徑，打造出他個人創作生涯中的成熟鼎盛時期。
提到格哈德·里希特獨辟蹊徑 「Squeegee 」刮塗技法，是繪畫史的重要革新，讓繪畫擺脫了傳統畫筆工具的約束，為戰後的抽象繪畫開創新的歷史性篇章。
目前格哈德·里希特的拍賣世界紀錄中，最高價就是出自 1986 年「抽象畫」系列的599，與607-2，屬相同年份，相差僅 8 個序號，可證明作品創作時間的接近程度。
格哈德·里希特《抽象画（599）》是在2015 年 2 月 10 日，於倫敦蘇富比春季拍賣會上，以30,389,000 英鎊成交，折合新台幣超過1億2 千萬元。
香港保利拍賣公司同時強調，格哈德·里希特線上作品數據庫中，其中 1986 年創作的「抽象畫」系列作品，僅有兩件在視頻上作展示，一件為目前里希特世界拍賣紀錄《抽象畫 599》，另一件則是《抽象畫 607-2》，可見作品的特殊性。
香港保利拍賣公司特別認為，1986年格哈德·里希特的抽象畫作品，具備藝術性與市場性。該公司說，他的作品，已有超過四成被世界上超過 130 間美術館及公共機構收藏，其中更包含：英國泰德美術館、美國大都會博物館；多個國際頂尖機構，都曾為他舉辦個展，在學術上，早已建立無可撼動地位。
格哈德·里希特早在 2012 年 10 月，就以《抽象畫（809-4）》創下在世藝術家最高拍賣紀錄，從此以後，更多次超越自身、刷新在世藝術家的拍賣紀錄。
目前格哈德·里希特最高拍賣紀錄為創作於 1986 年的《抽象畫（809-4）》，在 2015 年 2 月創下美金 4,630 萬元的成交紀錄，不僅再次創下在世藝術家最高拍賣紀錄，並且蟬連3年之久。
當德國裔卓納畫廊 負責人大衛·卓納（David Zwirner ，1962-）在長期佈線經營之下，於去年12月宣布取得格哈德·里希特獨家代理權，受到全球藝術界矚目，該畫廊在全球影響力百大排行中，曾居畫廊類第一名，對於藝術家的經營，一向以學術市場兼具，甚至讓學術研究在前，才推動市場，去年簽下格哈德·里希特的全球代理權，大衛·卓納個人及畫廊團隊，非常振奮，矢志再為格哈德·里希特的未來發展，作長遠整體規劃，可望為國際拍賣市場帶來推波助瀾的效應，讓已經是市場領先指標地位的格哈德·里希特，再度引發想像空間。
目前卓納畫廊正在紐約⻄20街537號的卓納空間，呈現格哈德·里希特完成於2016到2023年間的新近抽象創作展。
2020年3月，紐約大都會藝術博物館為藝術家舉辦的回顧展，怎奈疫情爆發，紐約受創嚴重，關閉各大博物館與畫廊。目前疫情已歇，卓納畫廊於本（3）月開幕的展覽，彌補了3年前格哈德·里希特展覧提前結束的遺憾。
卓納畫廊也表示，格哈德·里希特身為同時代人中最重要的藝術家之一而舉世聞名，他的職業生涯從1960年代橫跨至今，幾十年來始終追求多樣化而又極具影響力的實踐，並且致力於繪畫以及繪畫的形式和觀念的可能性，他一直探索繪畫和攝影之間的關係，在復雜的藝術門類的重新定位之中，更深採用了各種風格和創造性的技法。
然而，藝術具象與抽象的雙重模式，讓格哈德·里希特不禁在本質上質疑著我們與圖像之關聯的方式。格哈德·里希特在 2017年時，停止了油畫創作，而他最後的布面作品，正在卓納畫廊紐約空間展覽中呈現，包括繪畫、雕塑和紙本。
紐約卓納空間的展覽，匯聚一組格哈德·里希特在2016-2017年創作的「最後的油畫」，其中不少是首次在紐約亮相。
作為藝術家《抽象繪畫》 (Abstrakte Bilder)系列的一部分，是格哈德·里希特從1970年代開始的創作實踐中的一塊基石，展覽中的作品體現了格哈德·里希特深入地對偶發事件，以及繪畫媒介的歷史和材料屬性的探究。
他以其極致的完成度和層次錯綜複雜的畫面經營，最後的繪畫突出了顏料與色彩所具有的純然物質性的特徵，實現了某種既即興，但又經過刻意計劃的構圖形式。
例如，展覽重點突出《3片玻璃》(3 Scheiben, 2023)，該件全新創作的玻璃雕塑延續了里希特對人類感知及 建築環境的探索。
裝置由3塊連續放置的、透明但又反光的矩形玻璃板組成，每一塊都是豎直的，並且高度將近10英尺（合約3.05米）——它邀請觀眾觀看作品的表面，並且透過表面、超越表面地持續觀看， 以揭示出感知的現實中固有的主體性和情景性。
自從1967年以來，格哈德·里希特持續地創作玻璃和鏡面作品，他常常把它們與自己的繪畫放在一起展出，並把它置身在更宏大的建築語境中。
儘管那些獨立的玻璃作品是建築性的，但也被看作是繪畫和圖像創作的一種直觀的反照，它們回應了繪畫既是鏡子，又是窗戶的藝術史觀念，同時也是對里希特「照片繪畫」——藝術家從1960年代開始的試驗——模糊的視覺效 果的一種有力推導。
正如藝術評論家哈爾·福斯特（Hal Foster）所說，在一幅精心構圖的繪畫，和一位沉思的觀眾之間，感受類比是如此的基本，以至於我們受到乾擾，都沒有意識到，這也正是玻璃作品所發揮的作用，簡單的解釋就是，我們在鏡面圖像意義上的反光，干擾了我們在沉思層面上的反照。
另一組出自2021到2022年的全新紙本作，其中的一些以墨水創作，還有一些則以石墨和彩色鉛筆為材 料，也將囊括於展覽中。
格哈德·里希特的畫作，是構成他實踐的一個重要元素，使他能從另一個方面去探索藝術家的雙手在創作動態、抽象的圖像敘事中的作用。系列中的許多作品呈現了雲狀石墨紋樣的局部，以及與之並置在一起的同樣迷霧般、半擦除式的痕跡。在這重背景中，藝術家嵌入了由交錯的弧線及線條所構成 的鬆散網絡，形成一幅似乎映射出圖像製作本身之可能性的神秘地形圖。
展覽中其他的畫作則由抽象、單色的水墨和石墨繪就，它們帶著鮮明的繪畫性的外觀，就像里希特所描述的，這些紙本作品在他的繪畫創 作中勾勒出一條平行且互補的路徑，就像「同一位作家所寫的詩歌和小說」那樣。
同樣將會展出的還有《情緒》（mood），該組噴墨打印的作品與格哈德·里希特最近的彩色水墨畫作系列有關，它們曾在2022年首展於巴塞爾的貝耶勒基金會。
作為藝術家職業生涯中對媒介之反復轉換和相互作用的開拓 性試驗的一部分，那些充滿活力的印相作品與其墨水畫作幾乎沒有區別，展現了里希特一直以來對圖像複 製之可能性的關注。
卓納畫廊的個展之際，格哈德·里希特要出版一本全新的、限量發行的藝術家書，題為《100幅抽象繪畫》 (100 Abstract Pictures)。
此外，卓納畫廊所屬的圖書出版部門，也有一本圖文並茂的展覽圖冊，其中收錄一篇由迪特爾·施瓦茨（Dieter Schwarz）撰寫的全新文章。
施瓦茨是格哈德·里希特作品最重要的學者之一，他是一 位藝術史學家、作家、策展人，也是瑞士溫特圖爾藝術博物館的前任館長。
與展覽同期，柏林的新國家藝術畫廊，也將在今年4月舉行展覽《格哈德·里希特:為柏林創作的100件作品》，並將呈現格哈德·里希特基金會在2021年永久租賃給博物館的作品， 其中包括他大尺幅的抽象繪畫系列《比克瑙》(Birkenau, 2014)，非常具有吸引力與代表性。
看來，今春不能錯過格哈德·里希特的各式活動，就算買不起，也要看得夠！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者臉書截圖。
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