【愛傳媒楊忠衡專欄】舉行了「集思廣藝會」第三場─「台灣原創音樂前景」。話題轉到我的老本行，音樂。
很難得邀請到不同世代的重磅作曲家李哲藝、范宗沛、康和祥、風潮唱片總監于蘇英、尼可樂音樂公司何欣蓮，廣藝愛樂常任指揮黃東漢，一起談談台灣原創音樂的前途在哪裡？所謂「前途」，包括了文化層面和業界的生存面。
幾十年了，我一直為這看似虛幻的事情努力。我認為音樂之所以重要，在於它是「生命的聲音」。藉由音樂，記載陳述一個個體、一個地區、一個族群、或是一個世代曾有的情感。可能有人認為，海量西方音樂已經聽不完，何必為沒有本土聲音而煩惱？當然，如果台灣只能靜默欣賞外來藝術文化、文學電影也能很快樂，但是即使一隻孤雁，也會想鳴響幾聲不是嗎？從各種數據來看，今日台灣已經是一個世界前列的「大國」，但是台灣的「音樂聲量」卻遠不成比例，實在是件遺憾的事。
從台灣在近代華語歌曲的地位，可以証明台灣的音樂能量無庸置疑。然而在精緻嚴肅音樂的領域，則沒有對等成績和風氣，這是學術界和官方多年的錯誤觀念導致。目前檯面上作品豐富、活躍舞台、用實戰積累技能的，大都不是學作曲的（包括今天出席的三位），而台灣的音樂卻由這批勤於耕耘的人，憑藉自己力量撐持起來，在音樂廳、劇場、電影、唱片、網路、電玩…活躍著。雖然和以往幾隻孤鳥相較，已經要好很多，但真正要形成風潮，產生像先進國家那樣能被具體感知的音樂文化，仍有相當大距離。
當年民歌潮興起，出於一種熱情或是義憤，有它的天時。它的出發點很純真，影響卻如此龐大。所以點火不能憑空呼籲，還要配合時勢民情，在恰當切入點著力。十多年來，我投身表演劇場，也看到音樂劇逐漸成為人人得而參與的發表平台。它在音樂上的能量會漫延、會移轉，如同戲曲和歌劇一樣，可能會是新樂潮的源頭。然而最核心的音樂創作發表生態，如何能成立呢？我從不相信「吊點滴」式的教化推廣，音樂一定是要為人所愛、為心所共鳴，才能廣被、才能恆久。而現代的傳播通路（包括唱片市場）和產業生態，又讓生態的形成添加許多變數。
隨著馬齒漸長，對這件事多了幾分焦急。我本身不是好的策略家或營業推手，頂多就是個熱切的鼓吹者。在新的年度，希望藉由朋友們的建言和協助，運用有限而珍貴的資源，做出點具體成績來；「十年百曲」計畫便是其一。「拋磚引玉」是句客套話，但對我來說卻很實在，因為總會有人想出更Smart的做法來，只是得要先出現可行案例。那麼，就試試看吧。
作者為廣藝基金會執行長
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