【愛傳媒簡秀枝專欄】高雄市副市長史哲於10月20日說，今年高雄不但很VR，也很設計！史哲為高雄美術館迭有優質大展，開心不已，這是繼讓高雄人很有感覺的高雄燈會、設計展之後，再次亮眼出擊。
日本大師皆川明《minä perhonen /皆川明 つづく》在台灣舉行別開生面的「minä perhonen」特展，一次開箱達105件品牌紡織設計，驚艶全場，引領台灣觀眾進入minä perhonen迷人的時尚世界。
由日本minä perhonen品牌設計師暨創辦人皆川明、品牌設計師暨總監田中景子、品牌媒體代表川村幸世、建築師阿部真理子等一行人，無視疫情持續，專程飛抵高雄，參加該品牌「minä perhonen」設計特展，誠意感人。
史哲副市長、文化局局長王文翠、高美館館長李玉玲、贊助代表柯珀汝、台新銀行通路營運事業處高屏區副總經理郭晶晶、信源企業董事長楊麗芬、美術館之友聯誼會秘書長曾淑芸，以及獨家運輸贊助中華航空，共同為「雲」作品，揭開神秘的面紗，展覽將於本（10）月22日起正式公開亮相。
史哲表示，今年高雄不但很VR，也很設計，10月以「台灣設計展」創新多元的設計能量導入城市，高美館也以城市平行展覽的精神，接續推出《Ｘ人稱—黃心健的元宇宙劇場》以及《minä perhonen /皆川明 つづく》特展，來回應「台灣設計設計台灣」精神，也呼應著高雄為著更美好的生活不斷前進。
史哲特別向中華航空表達謝意，該公司秉持台日友好精神，獨家贊助展品運輸，讓展覽得以順利呈現。
史哲強調，在minä perhonen品牌布料中有許多「森林」意象的出現，彷彿體現一種「永續循環」創作思維，也恰恰連結被稱為擁有最美「森林隧道」美名的輕軌美術館站，讓2022台灣設計展的一切美好，從海灣區設計中島，擴延到城市中，擁有最美麗綠地的美術館，使設計、藝術與文化與市民生活更加緊密連結。
皆川明在1995年創立品牌時，便立定了「至少能夠持續百年」的願景。「雲」作品，以105件minä perhonen紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，恰如雲朵般自在隨興，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「可持續性」的重視。他希望能超越自身的能力，創造出更多嶄新的設計，成就這個即使花上一輩子也渴望達成的志向與理念。
皆川明同時表示，他非常高興收到高美館的邀請，到台灣舉辦展覽，這是他從沒想過的事。2019年他曾在東京展覽，minä perhonen的價值，不僅僅是品牌所發表的各式創作，設立至今，對於「創造生活的喜悅」，才是品牌真正的價值所在。
皆川明說，他非常期待能夠透過此次在高美館的展出，將品牌創立27週年完整的軌跡，與台灣朋友共同分享，若觀眾能夠在展覽中，找到共鳴，對他而言，將是最大的喜悅。
曾經留學日本的李玉玲館長表示，高美館在2019年提出「美術館作為城市美好生活的存在」的新定位，成為連結市民美學生活的催化劑，美術館內、外場域，充滿美好回憶，她衷心期盼，藉由重新改造，讓來館觀眾，產生「非日常的幸福感」。
李玉玲認為，《minä perhonen /皆川明 つづく》不僅是時尚展，而是全面性地思索如何實踐「美好生活」的設計實踐。高美館也是從營造「美好生活」出發，該館經營理念，與minä perhonen品牌精神，不謀而合，兩者所引領的「日常的特別」，相互呼應。
對於特展《minä perhonen /皆川明 つづく》的順利開箱，她除了感謝高雄市政府傾力相助，同時也對民間企業友人熱情義助，表達萬分謝意。台灣民間人士，為推動美好的藝術設計生活，總是不遺餘力，大家再次以行動資助這個難得的展覽，落腳台灣港都城市。
高美館的大展，是繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館的日本巡迴展出後，《minä perhonen /皆川明 つづく》首次於海外台灣的精彩呈獻。
該展覽贊助代表柯珀汝說，人們生活離不開食衣住行，而如何讓藝術、讓設計融合生活，也是她長期努力的目標，這回很榮受，在美術館邀請下，共同攜手推動展覽，彌足珍貴。
為了讓更多民眾對展覽內容的了解，10月23日下午2時，將舉辦《皆樣必修－從つづく開始》跨域講座，與談人是由李玉玲與皆川明，他們將從特展《minä perhonen /皆川明 つづく》出發，認識皆川明、minä perhonen，並從不同角度，探討設計與品牌核心理念，機會相當難得。
《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽的檔期是本（10）月22日至明年2月19日，地點在高雄市立美術館 104-105展覽室。
至於台灣新媒體藝術家黃心健，在亞洲首次最大規模展出，也是落腳在高美館。這個經典VR創作大集結，打造新媒體沉浸式劇場。
該展覽名稱是《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》，於10月8日至明年3月5日，在高美館101-103展覽室登場。
這個展出，內容豐富，除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外，還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等，帶領觀眾一覽其完整創作歷程。
黃心健是知名新媒體藝術家，畢業於台大機械系，後赴美國伊利諾理工學院攻讀設計，曾任職於SEGA、SONY等知名遊戲公司，於2001年回台從事創作，以其橫跨藝術、設計、機械、電子遊戲的深厚背景，結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素，擘創VR(虛擬實境)作品新猷。
黃心健也曾跨國與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson），共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。
近年來，黃心健在國際上，屢獲大獎，2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等；2021年新作《輪迴》獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」，備受肯定。
黃心健在開幕時表示，他的作品，結合互動與虛擬實境，讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」，以沉浸式體驗，轉化傳統「說故事」(story-telling)的再現形式，創造出「活在故事裡」（story-living）的藝術體驗。
「X人稱」的概念，就是透過VR特有的身體沉浸感，讓觀眾進入虛擬世界中，隨著視角切換、空間轉換以及化身互動，打破身體與感官認知，得以跳脫第一人稱角度，重構思考。
對於該特展，特別規劃的文化平權友輪席位，黃心健補充表示，VR所帶來的想像力與創作能量，能夠解除身障者的身體限制，使其得以在虛擬世界中自由飛行，而透過虛擬世界詮釋，也是期望藉此反思當代科技社會與人類處境，涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態，乃至人類未來命運等相關議題作探討。
李玉玲也表示，這次特展，為黃心健在台灣的首次大型回顧展，該展覽，也是高雄市立美術館首次以VR/XR為策展主題，跳脫原本美術館白盒子與黑盒子空間的展示框架，以影展模式規劃展出。
他認為，該大展除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外，也將展出藝術家創作歷程各階段的作品。
其中，與蘿瑞．安德森共同創作的《高空》，更是首次在台灣展出。李玉玲信誓旦旦表示，除3VR作品外，更打造沉浸式空間，回顧黃心健的經典作品，相信將能引領觀眾，進入更深邃的感官意識之旅，值得一探究竟。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：高雄市立美術館官網截圖。
●更多文章見作者臉書，經授權刊載。
●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。