【愛傳媒簡秀枝專欄】如果說，「江賢二藝術園區」有未來，成功的關鍵因素是，吸納一流人才，參與佈局。這是藝術家江賢二的作人圓融、作品境界獨特，以及嚴長壽交遊廣闊、眼界遼闊、組織動員能力強。
從傳記作家、學術策展人、服裝設計師、鋼琴演奏家、漫畫家，甚至國際知名電影導演，通通為江賢二與藝術園區，作出貢獻，讓「江賢二藝術園區」未完工先轟動。
其中，藝術家紀嘉華也是例子，放下畫筆，把心血轉注到江賢二身上，從擔任展覽策展人，媒合跨域跨界合作，讓江賢二成為雅俗共賞的藝術家，資深收藏家競逐他作品、年輕讀者閱讀他的出版品，年輕世代享受他的衍生性產品，全方位結緣。
大家印象深刻，2000年底，與噶瑪蘭酒廠 合作，以Kavalan Whisky 噶瑪蘭威士忌的典藏禮盒，包括精緻胡桃木盒珍藏四款 《藝術大師系列：江賢二》700ml原酒 典藏江賢二大師親簽限量經典代表作 〈臺灣山脈〉 或〈比西里岸之夢〉絹印版畫 每幅僅有99張，全球限量198組，立即完售，轟動一時。
當時形成口碑的宣傳訴求是：
我盡我的能力，我的一切，
一輩子創作到最後，
只求無憾於我的藝術。
江賢二對藝術創作的執著，
如噶瑪蘭威士忌的堅持，造就永恆經典。
2020年，同為創作者的人們共舉杯
浪漫，是對完美的永不放棄
這樣的藝術品文創化，豐富了社會大眾對藝術家的想像力，更滿足了藝術收藏群與品酒饕客。
這回，配合台東美術館的「江賢二藝術大展」，展覽未開幕，以藝術家作品的衍生產品，已悄然流入民間，藝術彩繪口罩、皮夾、筆記本、絲巾，以後還有高級藝術洋傘，琳琅滿目，美不勝收。
這些美侖美奐的藝術衍生物，都是出自紀嘉華（ Jason CHI，1969-）的巧思，讓人目不遐給。
「其實大家都誤會了，我是一位很會拒絕別人的人。」
本職是當代藝術家，紀嘉華不希望他的古道熱腸被誤解，急著細說來龍去脈。
「即便是江賢二老師於今年初，找我當策展人，我也在第一時間就婉拒，我用台語跟他說，老師，我只想畫圖而已，我幫你找別人啦」。當時我很認真地幫忙推薦其他人，給了他一串名單，他答應，說：我們都想一下，一個禮拜之後再決定。沒想到，才第三天，江賢二老師就來電話，我想就是你了！」
「我很清楚台東美術館這個計劃，會花掉我很多時間，不過跟江賢二老師將近25年的情誼，真的讓我很難拒絕他。」紀嘉華娓娓道出。
「通常我的判斷，都還算蠻準確的，這個展覽的雜事，比我原先預期的，還要多花好幾倍時間！」
幸好，「公益平台」團隊兵肥馬壯，效能強大，讓台東美術館的展覽，在策劃執行過程，相當順利，事半功倍的效果，讓紀嘉華鬆了一口氣。
「當然，我跟江賢二老師都是求好心切的人，會想把事情做到最好。我也覺得他最厲害的地方，是充分授權，常常跟團隊的人說，以Jason 的決定為主，讓他必須多做許多事！」抱怨歸抱怨，紀嘉華流露著被信任的驕傲。
「江賢二2022個展」在9月24日盛大開幕，備受矚目。紀嘉華解釋，「說盛大，不是開玩笑的，因為江賢二的好人緣以及眾多粉絲和藏家都會到來，預計台東美術館會爆滿，往返台東的飛機票，現在也買不到了！」
「目前不會想要透漏關於展覽的細節，因為希望大家都可以親自來台東見證，相信我，這個展覽可以讓大家看到不一樣的江賢二！」不愧是藝術創作的鬼才，更是行銷高手。
怎麼結緣！？紀嘉華回憶著往事，1998年，因為赴美深造、生活等，離家15年，剛回台灣的那一年，就結識了當時也回臺定居的江賢二，相似的歷程，以及他們對藝術創作的理解，展開了長達20餘年的友誼。
歸國數年後，紀嘉華曾帶領一群年輕學子，拜訪江賢二的工作室，當時有學生提問，「如何當一個好的藝術家？」這個大哉問，讓江賢二陷入思考，後來他回覆說，「在學習成為好藝術家之前，還是先學會當一個好的人吧！」當時言簡意賅，充滿對年輕人期待的口吻，給了大家深刻印象。
紀嘉華繼續說，他第一次見到江賢二，是在行天宮附近小小的工作室，狹窄、潮濕、陰暗，但他毫不在意。為了使室內維持著最勻稱的光線，他封起窗戶，遮擋日照變化，讓所有凝視與感知，都投注在作品裡，呈現出的神聖性，令人佩服！
而後，他把工作室，從台北市區，搬移到林口，一段時間，又搬到關渡，最後選擇了台東金樽，在年歲的轉折間，原本在幽暗中沈思的人，觀念大變，他在台東的畫室，打造一扇大窗，為了眺望海域、引進天光，成就了近期的繽紛創作。
紀嘉華解釋，同樣每天面對油畫布，江賢二把創作當作修行，他的作品，既簡單又明亮，不會矯情，或不刻意討好市場，透過他敏鋭豐富的筆觸，也透過他溫暖的個性，讓人如沐春風，感受到他既虔敬，又真誠的心。
紀嘉華補充，從台北到巴黎，江賢二展現了對藝術的熱愛、對創作理想的執著，他輾轉從台灣到法國，最後在美國落定，青年時期的孤獨與不確定感，並沒有鬆懈他對藝術創作的嚴苛判準，反而更加自律，日復一日潛心探索，果然在他80歲的今天，回頭看到累累成果。
2020年，策展人王嘉驥為江賢二組織了在臺北市立美術館的大型回顧展，在學術的探索與創作者脈絡的梳理方面，已經做了完整而嚴謹的呈現。
紀嘉華強調，這回在臺東美術館的個展，著眼於江賢二移居台東後在創作上的轉向。因為Covid-19 的肆虐，以及烏克蘭與俄羅斯戰爭，造成世界動盪，這兩年間，江賢二身居自然景觀環繞的台東，但他不劃地自限，還是憂國憂民，心中的創作仍然緊扣著時事發展，面對世界性的疫病與戰亂，江賢二試著以藝術方式，去提問與回應，創作的媒材與手法，也作了全方位的開展。每天清晨，他在園區工地裡巡視穿梭，發掘建築棄材的創作可能性，他是位思考型的藝術家，找張椅子，對著進行中的作品，抑或建築工程，凝視沈思。他詠誦大自然，讚嘆浪板上日照的曬痕、畫室裡顏料容器的瑰麗鏽斑，莊嚴神聖的藝術家容顏，在在令人動容。
「如果說，在過去生命裡，江賢二的畫布，承載著精煉與深思的痕跡；此時此刻，他撿選時間與環境留下磨痕。相異的質地，卻有相同虔誠，幽微深邃，盡在不言中。」紀嘉華以創作過來人的專業口吻，給予高度評價與滿滿祝福。
綜觀這次展覽，除了精選各時期、不同系列3、40件中小型作品外，主要展出數件以藝術園區興建過程中的建築棄材——黑板模、舊畫室拆除的浪板、水泥塊與鐵絲，所創作的大型複合媒材作品，不但化腐朽為神奇，磅礡氣勢，證明江賢二寶刀未老，展現了他跟時間賽跑的功力。
展覽主題，可以歸納為戰火與時事而作的「火與冰 Perish」系列、以疫情「Covid-19」𧗠生出的心情故事，還有回應不斷返回的主題《海》，他為海喝采，創作出《海的聲音》，《金樽/藍色幻想曲》是不變的忠誠。
紀嘉華解釋，無論江賢二心理狀態，如何流轉，從多愁善感的年少，放心不下家鄉景物的中青時期，現在無招之招，藝術無所不在的台東定居時期，江賢二作品型態在改變，但是他作品內涵的精髓不變，尤其晦澀與明亮、安靜與熱鬧，他始終保持真誠，隨時意識到向自己身為藝術創作者，拋擲出問題的責任。
9月24日的開幕現場，除了150件左右的作品外，展場中的錄像，播放與鋼琴家盧佳慧、服裝設計師周裕穎，以及和金車噶瑪蘭威士忌、台聚集團研發中心空間設計的合作紀錄，展現江賢二寬廣多元的創作成果，同時邀請了漫畫家韋蘺若明，透過五個主題：藝術啟蒙、古典音樂、台東自然的啟發、藝術家的一天、妻子范香蘭，以私人且親近的方式，呈現藝術家江賢二鮮明立體的身影。
紀嘉華若有所感地說，超過半個世紀，在藝術長河裡，轉瞬即逝，人的創作生命，直探不朽與永恆，50年前江賢二追尋對藝術的憧憬，期盼在巴黎遇見賈克梅第（Giocometti，1901-1966），在錯過後惆悵失落，自不在話下，而追現實尋真理，他沒有怠惰，經歷了輾轉與尋覓，海洋深處的晨曦中，最終在這座島嶼的隅角台東，江賢二找到了自己！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：江賢二個展海報截圖。
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