【愛傳媒郭少宗專欄】九月中，於桃園A12藝術空間的「山川脈動」個展，正緊鑼密鼓地籌備中。於我，倒無須摩拳擦掌地焦躁過慮，卻帶幾分欣喜地靜候佳音。
展覽文宣有言：「歸隱十年首個展」，與事實稍有出入，在此加以說明：
1975畢業以降，我從事多樣的創作，對新媒體新思潮新課題，懷著獵奇與挑戰的心，實驗創作、籌組策展亦經25年不歇息。
大約於2000年起，再拾沉重的油畫筆和濃厚的油畫顏料，投入年輕時的最愛：油畫。那時逐漸遠離彩墨創作，而公共藝術除了教學外，對於參與評審、撰述、設計等事項，秉持「滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足」而選擇洗手割席。
油畫之物質特性，其布質堅厚耐疊加，其顏料濃稠耐調和，與我的強烈情緒、龐大企圖、激情直洩、快速果決的「個性化」作畫流程毫無違和，油畫無疑是最貼切，最吻合的創作載具。
基於諸多涉獵，多重考量，我作畫主題自然而然的選擇聚焦在台灣的山山水水，泥土大地。
「台灣百岳」的扛鼎之勢，正中下懷，因此我全力描繪台灣的山嶽海岸、風雲林木，不論東雨西晴，橫嶺側峯，抑或上碧下泉，左星右月，我極其享受了盡情揮灑當下的快意人生，卻又體會了累積眾多作品的駄累負擔。
不知不覺，大約十五年來，我累積的台灣山海畫作，大大小小約有上千張。然一細思，對於登山專家攀登任何一座高山來說何其困難？而我只不過揮一揮灑色彩，「造山運動」於我卻是如此輕易？不禁汗顏羞愧。
2011年我的「台灣百岳」油畫首展於桃園文化局美術館，「登峰造極」算是首度面世。接著12年受私立中華大學之邀，於藝文中心個展，並出版畫冊（收錄拙作詩賦）。接著十年來因堅持「寧缺勿濫」原則（期間16年於淡水的「半山匯」精品展例外），才精挑細選和老同學的龐大網路公司基礎，所新創的A12藝術空間合作；卻因疫情緣故，延後至今開展，屈指算來，確是十年未曾曝光。
然而，拙作「台灣百岳」系列，有一批五十張50～120號的較大油畫，在中國大陸移動盛重展覽四場：2014 北京觀想藝術中心、2015 天津空港美術館、2017 澳門中濠國際拍賣、2017 深圳藏樂閣博物館，皆以［登峰造極／台灣百岳］油畫展為標題，讓本土風情在神州大地揚眉吐氣一番又一番。
因故，說我歸隱並不盡然，只是在台展出珍惜羽毛罷了；說我復出，其實，我在藝術路途，曲折坎坷，跋涉半百，五十年來從未棄甲叛離，依然堅守我的堡壘。
即使，那是一座孤島，吾亦泰然處之；那是一座孤峯，吾亦坦然釋懷。
作者為藝術創作者
照片來源：作者提供。
●更多文章見作者臉書，經授權刊載。
●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。