【愛傳媒簡秀枝專欄】這是海洋、島嶼、部落文化與當代社會的一場交融碰撞，期待尋找藝術與當代社會對話的更多可能性！
《泛．南．島藝術祭》開展，展現的是台灣與國際連結的企圖，也是爬梳南方文化價值的誠意，更是高美館勵精圖治後，團隊策展實力的總展現，彌足珍貴。
高雄市立美術館長李玉玲7月27日在《泛．南．島藝術祭》現場，語帶自信與驕傲。
為了這個大展，我們準備了好長的時間，辛苦程度，幾乎是人仰馬翻，但這是高美館轉型後的成績單，傳承梳理過去，更要航向未來，尋找藝術與當代社會對話的更多可能性。
李玉玲館長自2016年就任高美館長以來，一直以「南方」為核心，擴延為更大尺幅的多元史觀概念「大南方South Plus」，作為高美館在策展研究的新座標，嘗試鬆脫地理指涉的「南方」，迎向具當代性策展思維的「全球南方」，爬梳多元豐富的在地文化與藝術史，擾動美術館典藏的各樣可能，進而開啟國際性的對話思考。
高美館夏季大展《泛．南．島藝術祭》，已於7月17日開展，呈現海洋島嶼、部落文化與當代社會的交融碰撞，精彩絕倫。
延續高美館長期經營南島當代藝術的使命，《泛．南．島藝術祭》由館長李玉玲擔任總策展人，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope）以及帕特迦藝術博物館館長Reuben Friend擔任國際策展顧問，共組策展團隊，輝煌呈現。
這個團隊，以島嶼作為關注基準點，擁抱海洋流動、去疆界的特質，歷時將近3年紮實的研究踏查，收攏了高美館過去15年來，展演原住民文化的累積，並融合現行大南方（South Plus）多元文化、平行史觀的脈絡，將南島當代藝術的內容，擴展延續，既包含國際藝術語彙、又融貫在地文化脈絡的跨域展演，希望構築出高雄這座海洋城市的全新文化品牌。
展覧中同時揉和「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」3大內涵，匯聚出自7國、23組創作者的62件作品，豐富媒材，呈現兼具國際藝術視野、在地文化脈絡的跨域展演，更譜出獻給人與人之間、人與自然之間，重建關係的序曲。
過去，人類隨著湧動的洋流遠航，從南島語族的遷徙，到大航海時代的冒險，造就了無數文化的相遇與碰撞，如今新的浪潮，再度撲湧而來，特別是從去年延燒迄今的COVID-19疫情，完全改變了人們的生活模式。
高美館《泛．南．島藝術祭》，也可說是疫情時代，最深刻、對比的展覽之一，此時此刻推出，發人深省，倍見意義。
這個大展，廣納來自台灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國23組藝術家，帶來的代表性新舊作品，也有現場實地創作的，總共展出的62件作品中，涵蓋繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置作品，把展覽的國際視角、藝術敘事，塑造得更為全面完整。
展覽的主視覺則由角白設計負責人莊濟寰操刀規劃，引申「海洋」和「島嶼」的概念，並將「泛．南．島」英文簡稱「P．A．N」字首形態導入視覺識別系統，展現兼具策展意涵與美感識別的設計。
李玉玲館長也補充解釋，「泛」，有如海洋般流動、開放、具包容性的特質，誘發人們深入探索的求知精神，而整場展覽就如同一座有機整體，觀眾如航行海面的小船，藝術家作品則是大洋中的島嶼，各自有其豐富故事，等待觀眾親身登島親身經歷。
過去，高美館的展覽框架與視野，多聚焦於南島文化議題，《泛．南．島藝術祭》則期盼能以「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」等三大核心精神，提出更靈活的觀點，當中包含土地記憶、信仰與傳承，也提出人與人、人與自然重建關係的潛在解方。
《泛．南．島藝術祭》有一特別之處在於，展覽場域出走室外，擴展至高美館極具特色的生態園區，並邀請建築師盧建銘，帶領阿美族學生，以南島民族文化為指向，重新規劃此地。
盧建銘建築師表示，該次並非以「工程」解決環境問題，而是以「文化」為工具，作為生態恢復的方式，透過長時間與土地互動，進而呈現乘載想像、記錄過程的「有機地景」，而在文化增強的過程中，其從家庭、部落、隱形導向，轉變為公共、都市、顯性取向，最終吸引多方族群在此融合，將此處轉化為一處嶄新藝術基地，日後對於館方舉辦戶外、與水相關的展覽皆有極大加乘效果。
配合高美館生態園區的開放，重塑了「有機地景」，為展覽製造許多驚喜，例如，西拉雅族藝術家劉哲安的竹編作品，注入在地特色，栩栩如生，成為展場一大亮點。
另外，現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉，讓植物從部落文化，延伸至內惟埤塘畔，成為高雄富在地文化特色的地景藝術基地。
綜觀這回《泛．南．島藝術祭》大展，可以區分3大子題，分別是：
一、從已知到未知
海洋浩瀚而神秘，自古人類便對其滿懷征服與探索慾望，《泛．南．島藝術祭》便以「從已知到未知」為第一子題，探討人類如何面對海洋。
由日本當代藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）所拍攝的〈海景〉系列，揭開序幕，帶領觀眾航向充滿力量的南方海洋。接著透過毛利詩人藝術家John Pule，長達10公尺的壯觀油畫《致所有初來乍到之人》，穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中。
《海不平面》則是高雄獎藝術家張致中，首次發表的創作，他以投影片投影機（OHP）為媒介，討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題。
而張恩滿《蝸牛樂園三部曲－啟航或終章》，重達近60公斤的玻璃船隻，懸吊於天花，運用投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑，開啟藝術家探討身份認同的旅程。
二、暗黑島嶼
「暗黑島嶼」子題，著墨於異質文化衝擊，初入展區映入眼簾的是緩緩旋轉、高達2米、鋪滿金箔的巨大地球儀，其為活躍於台灣、法國兩地的藝術家，邱杰森和莫珊嵐為這個展覧創作的《雅加達事件簿》，以16世紀《東印度水陸誌》為基底，結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等元素，構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌。
王虹凱作品《Fuengu》，則以鄒族音樂家高一生的生命故事，與歌謠為文本，探測歷史、社會、政治事件的異響。
澳洲藝術家Jonathan Jones則透過樹木拓印，結合聲景，為這個展覧打造《無題（達拉馬林）》，回顧現代化過程中。被漠視的土地記憶與部族傳統。
三、生生流轉
「生生流轉」則是《泛．南．島藝術祭》展覽核心，展區呈現了文化的多元與差異，以豐富而溫柔的互動，展示藝術與當代社會對話的可能性。
將代表紐西蘭參加明（2022）年威尼斯雙年展的Yuki Kihara，帶來《薩摩亞之歌》，以海洋為主題，使用薩摩亞傳統樹皮布製作的5組華美日本振袖和服，回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈。
此外，另一件呼應現下疫情時代的作品《隔離島》，也獨步全球首次展出。
紐西蘭毛利藝術家Ngahina Hohaia，高達5米的裝置作品《響徹天堂》，由160根傳統毛利打擊樂器「潑伊」（poi）組成，光線伴隨著鼓聲、咒語，呈現煙火般繽紛的同心圓。
阿美族藝術家拉黑子．達立夫的作品《站立之舞》，則立於美術館大廳，如同藝術家拾取著海邊漂流木的姿態，也是人與自然、與先祖、與他者共舞的姿態。
值得一提的是，這次展覽，除了動用館內展間展示外，展覽場域更拓展至高美館最具特色的戶外園區，透過藝術實踐「水系植物生態復甦計畫」於內惟埤塘週邊環境裡構築持續生長的有機地景藝術。
參展藝術家包括2022年威尼斯雙年展紐西蘭館代表Yuki Kihara、王虹凱、吳思嶔、吳燦政、杉本博司、宜德思．盧信、拉黑子．達立夫、東冬．侯溫、林介文、拉拉．魯克（Lala Rukh）、邱杰森和莫珊嵐、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、約翰．普爾（John Pule）、娜辛娜．霍海亞（Ngahina Hohaia）、張致中、張恩滿、強納森．瓊斯（Jonathan Jones）、蒂摩爾古薪舞集、雷恩、雷斌、劉哲安、盧建銘、蘿拉．葛里諾（Lola Greeno）。
高雄市立美術館《泛．南．島藝術祭》，於2021年7月17日至2021年10月31日，在高美館101-104展覽室與戶外園區舉行。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
●更多文章見作者臉書，經授權刊載。
●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。