〈恰似一江春水向東流。李後主的詞有鋪天蓋地的效果〉
【愛傳媒蔡詩萍專欄】同樣亡了國，同樣有好文采，同樣在被俘虜後感時傷懷，為何寫出來的詞，李後主就有「儼然基督、釋迦的情懷」，而宋徽宗則沒辦法？
個人氣質，才情有差，這當然是原因。但，李後主把自身遭遇，連結到普天之下，每個傷懷的人，都能起共鳴，這才是他的亡國之詞，最厲害之處。
他是亡國之君，然而，你讀他的詞，只會連結到自己的淒涼，自己的傷逝，而未必在意他講的是亡國之痛！
套用美學上的講法，李後主的詞，不但讓你感同身受，還讓你自動轉換他的意境，成為你處理自身問題的感嘆。
於是，千百年來，讀他詞的人，一方面為他的命運喟嘆，另方面，則也為自己的處境，油然神傷。但，我們讀宋徽宗，只感覺他真是階下囚，很悲涼， 但到此為止了。共鳴共振的範圍不大。不信嗎？我來鋪陳一下，讓你自己讀，自己比較。
〈燕山亭・北行見杏花〉：
「裁剪冰綃，輕疊數重，淡著燕脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦，問院落淒涼，幾番春暮。
憑寄離恨重重，者雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裡、有時曾去。無據，和夢也新來不做。」
這首詞，蠻長的。你一定好奇，身為俘虜了，還能有興致寫這麼長的詞？
你如果第一印象如此，那你就太有概念了。沒錯，詞不好寫，難度甚至高過作詩。每個字，每段句，都有嚴謹的規則要遵守。當俘虜了，還能寫這麼複雜的詞，你覺得他的處境，真有那麼「難過」嗎？
這是〈燕山亭〉，首先給人不太討好的印象。
再來，整首詞，用典故，用艱澀的字，用稍嫌多了。我們讀它的時候，屢屢會被你不熟悉的典故或艱澀的字，給卡住，不是嗎？
其實整首詞，上闕講的是，北地冰寒，杏花開放，嬌艷欲滴，賽過蕊珠宮女。但遇到了風雨摧折，花葉飄零，我愁苦的望著庭園，淒涼景緻，使人哀愁。
下闕呢？
我這落難皇帝，與故國遠隔千山萬水，望著燕子，牠不能言語，怎知我的哀傷！我唯有在夢裡，才能重回故國宮廷。無奈，最近連做夢也是奢求啊～
其中也有數句，確實感人肺腑，而且讓人印象深刻。可是，真的不容易整首記下來，對不對？
借用王國維在《人間詞話》裡，愛用的評價術語，「隔」或「不隔」來看，宋徽宗的〈燕山亭〉，就是有點「隔」了。
也就是，在他的描述裡，我們不容易完全進入，彷彿有那麼點「隔」，有那麼點「距離」。
「隔」或「不隔」，我們若改看李後主的詞，立馬見真章。
就看〈虞美人〉吧！
「春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！雕闌玉砌依然在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。」
也提到故國，也提到昔日宮殿，也提到自然景觀，也提到自己的哀傷，但整首詞，任何讀者，都會很容易進入李後主的內心深處，彷彿他就在你身邊喟嘆，或，你就彷彿化身成他一般！
這就是「不隔」。
宋徽宗的〈燕山亭〉，就只是他個人的感傷。你或者會被他打動。然而，李後主的〈虞美人〉，除了讓你感動，還可以挪移至自己的「感情世界」裡，發揮出「移情作用」的美感經驗。
兩人的詞的功力的高下，分野是非常明顯的。李後主為何能超越這麼多？
平心而論，宋徽宗的年代，詞，在北宋已經是文學的主流了，按說，詞的表現手法，理應更為高明才是！相形之下，李後主的時期，詞才剛剛脫離應酬歡場的階段，剛要起飛而已。
怎麼李後主可以顯現得如此耀眼呢？
為何你讀李後主詞，就感覺情緒鋪天蓋地而來！我們要在李後主身上，去找答案。
作者為知名作家
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