去台東長濱，「藝術實驗平台」，是值得一去的藝術地標，那是由拉飛.邵馬與葉海地共同打造的。
最近去了兩趟台東，在池上看到拉飛・邵馬作品，一件是座落在池上曠野的《拾火Kalo’orip》，另一件是池上榖倉藝術館的斑駁木門，兩件都意涵深遠，非常吸睛。
拉飛・邵馬的雕刻作品，都是取自在地的原木或漂流木，創意巧思外，拙趣盎然。
原來拉飛・邵馬與他的藝術家太太葉海地（Heidi Yip），在台東縣長濱打造「藝術實驗平台（Laboratory）」，他們以三間屋水泥預拌廠轉變為工作室兼展示空間，偶爾對外開放，分享創作理念。
拉飛.邵馬作品如他的外型，粗獷豪邁，老祖宗留下來的巨大木頭，讓他創思泉湧，隨手可發揮創意。生於香港，後赴北美求學、工作的葉海地，以平面油畫創作，薄塗透明的風格，訴說著異鄉客在東台灣的生命感悟。
夫妻倆在創意實驗平台上，各自發揮他們的創作長才，相互尊重與扶持，目前育有一子，平淡踏實中，累積能量。今（2020）年底，雙雙在台北當代藝術館（MOCA）將作聯展，備受期待。
印度詩哲泰戈爾曾以生命詠歌，而長濱長光部落阿美族新銳藝術家拉飛・邵馬（Lafin Sawmah）則穿越時光長河，以木雕作品承載永恆不滅的喜悲哀愁讀漂鳥（Stray Birds）來展現他的美麗與哀愁。
拉飛・邵馬最為外界所熟知的作品是《拾火Kalo’orip》。Kalo’orip是阿美族語，意指生活的依靠。以「火」為主題，拉飛・邵馬創作出火意象的巨大木頭雕塑，來呼應生命的起源，也向「火」學習智慧。
在原住民的傳統祭典裡，常見大家牽起彼此的手圍繞著「火」一起吟唱、一起舞蹈，也一起感謝大自然，感謝祖靈，拉飛・邵馬回應了原住民這項文化傳統，當作品矗立在池上曠原，展現昂揚不屈的生命力。
另一件讓外界印象深刻的作品《讀漂鳥Stray Birds》，欣賞該件作品，猶如讀一首泰戈爾《漂鳥集》美麗的詩句：「燃燒的火焰，以她的炙熱警告我別靠近她。但是，燃燒我吧！使我不再只作那炭灰裡的餘燼！」
傾聽泰戈爾吟詩嘆息，化身一隻隻飛鳥劃過天穹，以天地為家，看盡人間風景，嘗盡百般滋味，拉飛・邵馬汲取詩聖精髓，讓他創作出的木雕作品，成為匆匆飛越天際的漂鳥，乘風追逐著遠處白雲，令人神往。
同樣的，參與池上「穀倉藝術館」的打造，拉飛・邵馬足足花了幾個月的時間，在巨火木頭上，一刀一刀地雕出穀粒狀的圖飾，凸顯池上米鄉老農們，經年苦耕，粒粒皆血汗的意涵，賭物思情，滿滿感動。
至於敏銳多情的葉海地，在油畫創作上，咀嚼著「萬物有靈」的宇宙觀，她作了豐富而細緻的呈現。
葉海地曾經遊牧世界各原始部落，學習遠古的薩滿智慧，最終落腳台灣東海岸。她對於海邊生活，感念最深，外表看似平靜，卻是千變萬化，自然中俯拾皆是泛靈智慧的提示。
透過繪畫，葉海地為海邊變幻莫測的風物民情，進行紀錄，同時反繁為簡，靈性地詮釋傾注其中，再以富想像力的擬人手法，傳遞廣袤無垠的生命體悟。
光亮遍灑海平面的滿月、捲曲著歲月秘密的蕨類、寄住著少年靈魂的螺貝⋯，都是葉海地凝望與再現的對象。這些自然的物象，在迷幻的用色、不分物種並存的想像力轉化下，超脫了原本客觀的存有，使大家在近觀其作品時，
感受到宇宙自然本身的靈性、溫度、與哲思。當捫心思忖，好像在暗示，宇宙特意揀選了東海岸，將其遠古的能量，訴諸其中的生態與景緻，以及寄居其間的萬靈。
遠離了都市的喧嘩，葉海地在東海岸相夫教子之餘，透過每日與自然的互動，理解石頭、生物、海、與日月的變化，呼應著意識的流轉，啟動藝術發生的運轉核心，為自己與觀者開啓了一個更為開闊、深邃的精神領域。
是的，無論是故鄉抑或他鄉，自然與自由，始終是心靈的歸依。
作者為典藏雜誌社社長
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