極簡主義追本溯源跨域影響深遠──如果問，極簡主義對現代生活影響多大，舉凡建築、設計、藝術創作，甚至現代人的衣食，無一例外。極簡主義先驅唐納德·賈德（Donald Judd，1928-1994）大型回顧展，正在紐約MoMA（現代藝術博物館）舉行，這是兼具學術與應用的重要展覽。
由於受到武漢疫情，蔓延全世界，紐約成為重災區，多家美術館都被迫閉門防疫，讓睽違了30年的唐納德·賈德大展，被冷淡處理，殊為可惜。睽違30年MoMA 回顧大展紐約卓納畫廊個展同步呼應。這個重磅級展覽，展期長達3個多月，從3月1日，至今年7月11日，希望疫情趕快停歇，讓全球賈德迷能夠及時飛奔紐約品覧。
身為美國知名極簡風格藝術家，賈德曾被媒體形容是「盒子的藝術家」，是戰後藝術史上具有里程碑的人物，他既不同於激情洋溢的抽象表現主義，也遠離平易近人的「波普藝術」，以理性、冷漠和克制的姿態，強調著自身純粹與永恆性質感。賈德曾於1986年在紐約惠特尼美術館舉辦過回顧展，相隔30年，這回重返極簡主義發源地的紐約，尤其在MoMA ，意義不凡。卓納畫廊是賈德的獨家代理畫廊，為了呼應MoMA 的回顧大展，卓納紐約空間，也將推出賈德的個展，讓研究賈德的藝術愛好者，看滿看足看得夠。
近年，極簡主義也成為亞洲市場顯學，把包括華人藝術家林壽宇等，捧上大位，其實，真正極簡主義的啓蒙，還是要從賈德說起。記得2018年底，新加坡國家美術館舉辦「極簡主義：空間.光.物體.」算是亞洲最有系統的展覽與論述。過世已經26年的賈德，目前在紐約有一幢由故居改建的「紐約賈德基金會」，平常也在展覽空間，安排名家展覧，之外，德克薩斯州的西部小鎮馬爾法（ Marfa），還有「Chinati Foundation」的大型建築群博物館，倍受矚目，吸引許多觀光客到訪，成為各界了解極簡主義的朝聖地。
終結賈德一生最大型的MoMA賈德回顧展，囊括了來自國際多處公共與私人收藏的60多件雕塑、繪畫及素描作品，從早期的手工物件，到藝術家標誌性的不鏽鋼矩形塊面雕塑，橫跨了賈德的整個藝術生涯。MoMA的繪畫與雕塑主策展人安·特姆金（Ann Temkin），也這次展覽的兩位主要策展人之一，她表示，該展覽聚焦了賈德生前激進的創作手法，與他作品中視覺的複雜性。雖然早在半個世紀前，賈德已被公認為同時代的先驅。如今，他的藝術影響，越來越明顯，非常值得後學繼續探索。
MoMA對該展，非常看中，同步推出賈德的全新圖冊，收錄文章十分完整，從賈德創作的重要主題與思路展開研究，例如雕塑創作手法、早期的繪畫及速寫、賈德與博物館的關係、對特定場域作品的興趣，以及在設計與建築領域的活動⋯，角度多元翔實。什麼是極簡主義？賈德說了才算數！提起賈德的重要性，主要在於他兼具論述與創作能力。他的作品，定義了什麼是「極簡藝術」。
這個標籤，些許籠統而遭藝術家本人在當年強烈反對。但不依賴宏大的哲學闡釋，改用直截了當的創作，呈現材料和體量的「存在」。他帶著這樣的初衷，避開了具象雕塑的經典理念。由於他創作出的嚴謹視覺語匯，追求以清晰明確的物體，作為主要的表達形式。其作品明晰直觀的特質，正表現賈德對於色彩、形式、材料和空間的濃厚興趣與功力。
賈德於1928出生於美國密蘇里州，10歲跟隨私人教師學習繪畫，成為他踏上美術之路的第一步。1946年，賈德高中畢業後，應徵入伍，被編入工兵部隊。退役後，賈德於1948年進入紐約美術學生聯合會學習。同時，他還在紐約哥倫比亞大學夜校學習哲學專業。30歲時，賈德重返哥倫比亞大學，攻讀美術史碩士課程。專業美術訓練和學科知識，為他藝術創作打下堅實的基礎，哲學則給予他思辨的能力，這為他日後成為藝術批評家，埋下了伏筆。
20世紀40年代末，唐納德·賈德開始從事繪畫工作。他的第一次個展於1957年在紐約舉行，偏重表現主義畫作。賈德對藝術創作，相當多元，從20世紀50年代中期到1961年，隨著賈德對木刻藝術媒介的探索，越來越著迷，最後他放棄繪畫，轉而從事雕塑，這使得他對創作對象的表達，逐漸從具象走向抽象，先是雕刻出恊調的圓形，然後轉向線條和角度的精細製作，於是他的藝術風格，很快就擺脫了虛幻的媒介，擁抱以物質性為中心的架構。
這一轉變，對當時正在崛起的概念藝術家一代，至關重要，他們認為，想法本身可以作為藝術存在，不受任何物質化的影響。時隔6年之後，賈德舉辦第二次個展。地點在紐約格林畫廊(Green Gallery)，是賈德期待的展覽。這個展覧，在賈德看來，是脫去表象，真正符合他當時想法，鞭辟入裡的展出。賈德使用簡單、反覆的形式，來探索空間本身和作品對空間的利用。金屬、工業膠合板、混凝土和彩色樹脂玻璃⋯等，不起眼的材料，是他專業創作生涯的主要材料。
賈德的第一件扁方形箱體作品，是在1964年創作的，同年，他開始進行壁掛式雕塑的創作，首次發展出曲線遞進形式的作品，藝驚四座。這是由他的一件無標題作品，衍生發展而來：它將一根空心管子嵌入一個實心木塊，十分具特色。賈德是位喜歡自己動，同時也是位懂得借力使力的藝術工作者。早期作品，賈德不但親自動手，還與他父親羅伊·賈德合作，在藝術界引為美談。
1964年，他開始根據自己的草圖，委託專業工匠和製造商，用鍍鋅鐵、鋁、不鏽鋼、黃銅和銅來製作他的作品。翌年，賈德創作了他的第一件標誌性堆疊作品，以一個鐵制箱體為單位，將它們從地板延伸到天花板。在這之後，賈德創作並展出了大量的標誌性作品，範圍從所謂的「棧」開始，即從地板到天花板，每隔一段距離懸掛一次；至於「級數」，其測量遵循簡單的數值序列，以及到牛鼻形狀的突出物，直接安裝在地板上的盒狀窗體。
直到1994年，賈德去世之前，這些雕塑詞彙仍是他創作許多版本作品的基礎——各種金屬、彩色有機玻璃和膠合板的組合。20世紀70年代初，賈德的藝術，在規模和複雜性上，都有所增加。他開始製作房間大小的裝置，使空間本身成為他的遊樂場，他希望觀眾看他的藝術，是一種發自內心的身體體驗。在整個20世紀70年代和80年代，他創作了些激進作品，避開了歐洲代表性雕塑的古典理想。賈德認為，藝術不應該代表任何東西，它應該毫不含糊地獨立存在。他的美學，遵循自己嚴格的規則，反對幻想和虛假，創作出清晰、有力和明確的作品。
1976年，在國家藝術基金會的資助下，北肯塔基大學委託賈德設計了一尊9英尺(2.7米)高的鋁雕塑，並在學校的校園中央揭幕。另一件作品《無題untitled，1984》則是由鋼筋混凝土製成的3部分雕塑，被安裝在洛梅耶雕塑公園（Laumeier Sculpture Park）中，受到好評。在作品中，賈德為創作對象，尋求著兩種主要特點：自律和鮮明。創作對象被構建後，營造出的空間氛圍，也應當具有這兩個特點。
許多藝術品在創作時講究層級結構，但賈德最終去實現的卻是一種沒有成分層次的表達。在表達上，各個作品成分之間。也是平等的。賈德創造了大量看似熱鬧的作品，挑戰著所謂的「極簡主義」。
儘管如此，他還是被視為國際「極簡主義」的主要倡導者，並通過《特定對象》（Specific Objects）等開創性著作，成為極簡主義最重要的理論家。在1964年，他撰寫的該篇宣言式著作