「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」這是唐朝大詩人李白在《將進酒」中的詩作與叮嚀。對照當代知名藝術家江賢二，選在金樽作畫，展現他遲暮之齡的彩色新境界。
屈指一算，落腳台東12年了，江賢二不只找到適恰的創作勝地，更在叫金樽的海邊村落，迎曦送月，舞彩弄色，打造出足以盡歡對月的創作能量與藝術成果。
雖然渡情未歇，3月27日下午，江賢二邀請老朋友們，一起到北美館，分享了他創作55年藝術集大成，尤其落腳台東金樽後的脫胎換的創作奇譚。
「江賢二：回顧展」是江賢二在北美館的首度個展，由王嘉驥擔綱策展，梳理藝術家從1960年代中期迄今，長達55年的藝術創作歷程，超過200幅作品，其中一大半借自藏家。
展覽會場在北美館一樓1B和二樓2A、2B。其中，北美館最大的103展間，就呈現江賢二定居台東後，繽紛多彩的「金樽」系列，讓大家作品面前，感受藝術與東台灣，帶給江賢二的莫大滋養與神奇力量。
今年78歲的江賢二，於1965年自師大美術系畢業後，便旅居海外，遠遊在巴黎紐約間，其中，光在紐約居住、創作逾30年。1996年後，班師回台，從1997年至2005年，落腳台北近郊。2007年因為旅行東海岸，愛上台東環境，便在台東金樽自建工作室，定居創作，享受生命中快逸的第二春。
這個展覧，除了呈現一位資深藝術家，歷年豐沛的創作成果，也發表江賢二定居台東金樽後，全新的繪畫與立體作品。
如眾所皆知，早年，江賢二的作品，非常嚴肅，只有黑白藍灰的晦暗色調，他有過漫長「封窗」創作的習性，慣有的沈鬱、極簡，甚至單色為主的構圖。
這幾年，台東的海潮與陽光，讓江賢二眉開眼笑，他把紅黃綠等顏色，帶入創作，一吐他愜然快活的心境，以繽紛色彩和筆觸，展現對自然與生命經驗的沈思與觀照。
江賢二在抽象畫作中，尋找精神空間。其實，他是在乎基本功的，習慣以線條及色彩作為創作語彙，在抽象世界裡忠實描繪他不同時期的不同心境。
住在台東金樽12年，東海岸的陽光和大自然，一點一滴改變他的心境，色彩成了他近些年創作不可或缺的元素，包含多件結合繪畫與立體結構的複合媒材作品。
果然，一項回顧展，把江賢二從巴黎、紐約旅外生活，而後返回台北，到定居台東的藝術總結，孜矻大半生，腳步不斷，可喜可賀！
江賢二早期作品，例如大家熟悉的「淨化之夜」、「巴黎聖母院系列」，返台後，則為「百年廟」與「銀湖」系列，直到居住台東後開始創作「比西里岸之夢」、「乘著歌聲的翅膀」以及「德布西—鍵盤」。
常久以來，我們一直以爲「外國月亮比台灣圓」，以江賢二的生命歷程來看，旅居海外的創作歲月，愁思罩頂、色彩晦暗。然而，人在台東金樽的江賢二，以「金樽系列」的近作，告訴大家，台灣東海岸的春夏秋冬，浪漫多姿、美侖美奐。
走一趟北美館吧，體驗一下江賢二，越活越斑燦的藝術人生，值得為他擊節喝采，大聲叫好！
作者為典藏雜誌社社長
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