眼見為憑、有圖為鑑，不再是真理。疫情中，那裡都飛不得，研究藝術家與作品，成為每天的樂事。上週五，去了內湖行善路國家企業園區，由瑞士蘇黎世的Mai 36 Galerie所成立Pop-up畫廊展間，見到展出托瑪斯・魯夫（Thomas Ruff, 1958-）系列作品，驚喜不已。
這是我第一次欣賞到那麼多作品，尤其托瑪斯・魯夫的negatives作品，勾起了我作深度研究的興緻，果然，內涵深邃、創思多元，才華橫溢。
提起62歲托瑪斯·魯夫，就不能不提德國杜塞道夫藝術學院（Düsseldorf Art Academy），當然更不能不提藝術家貝克夫婦（Bernstein and Hilla Becher）。
貝克夫婦帶領德國杜塞道夫藝術學派，對全世界影像藝術發展影響深遠。托瑪斯・魯夫在接受訪問時曾強調，由於貝克夫婦在教軍學上耳提面命，要求塞道夫藝術學院學生，勇於「捕捉現實」。
他自嘲，進杜塞道夫藝術學院之前，拍攝許多媚世無聊的作品，最後當他恍然大悟，從此對身邊的實物開始觀察發想，展開大開大合的創作新旅程。
托瑪斯·魯夫素有「哲學家」之稱，他非常有自信，雖然以拿相機掌鏡起家，但自我定位是「藝術家」，而不是「攝影家」。
這個定位，對照他近些年的創作，可說天馬行空，從電腦、網路上，信手拈來，已經不是單純的鏡頭捕捉。
這回呈現在Mai 36 Galerie 的Pop-up空間，作品包括3大類：
1、正片和負片（Photograms and Negatives）系列
2、潛質（Substrates）系列
3、新聞 （Press++）系列
談托瑪斯・魯夫的正、負片作品（Photograms and Negatives）必須從當代立體投影影像說起。
在今年元月台北當代藝博的展覽當中，展場的主幹道上，卓納畫廊（David Zirner Gallery）有幅托瑪斯・魯夫黃黒色調作品，該作品正是「Photograms」系列作品。
這回Mai36畫廊則安排一整面牆的「Negatives」作品，當資深攝影家林育良，在現場以iPhone手機轉換成負片模式，對著這個Negatives系列進行觀看，手機上立即呈現「正像」影像，當正負兩種截然不同的色調並陳時，非常具有教學意涵。
根據DAPA台灣達帕攝影藝術協會理事長久方武老師的說法，這兩個系列的照片，其內容畫面完全不一樣，但托瑪斯.魯夫的藝術發想與出發點卻是一致的，都是來自影像立體投影。
久方武老師分析，托瑪斯・魯夫巧妙使用攝影歷史上面最古老的氫版攝影術「Negative」，到最當代數位「Photogram」。
「Photogram」是托瑪斯・魯夫委請電腦工程師撰寫電腦程式，然後不斷對影像進行積分，最後形成一張「Photogram」的照片，這種作品，檔案其大無比，可以高達20T左右。
久方武老師說，以前的實物投影機影像，它是一種『正像』（Positive）概念。而Photogrammetry就是一種數位正像。所以Photogram and Negatives，就是一種正像與負片的隱喻，也是說帖，證明托瑪斯・魯夫思維上的超前所在，是影像語法拼圖的集大成。
這兩系列從最古老的氰版顯影法，到當代電腦程式數位照片。從最古老到最先進，把整個世界攝影史由古至今貫穿了一次。久方武強調，全世界有能力同時進行多層次影像藝術隱喻的表現，世界少見。
托瑪斯.魯夫的偉大性，在於他對於整個世界攝影史的徹底了解，又可以觸類旁通的利用攝影史進行各種影像衍生物之更新的創新。這種舉一反十的影像藝術家，才氣過人，舉世罕見。
托瑪斯・魯夫創作大半生，作品系列非常多，有些作品創作動機有關聯性、有些沒有，不管有沒有關聯性，都是影像語法的拼圖。在Negatives系列當中，托瑪斯・魯夫很刻意地使用古典裱框法呈現，而且照片尺寸，也很刻意做到與古代氰版照片大小相同。這絕對不是偶然，而是他很刻意操作的小細節。
「連這麼小的影像細節，表面操作方式，他都不放過。」久方武老師推崇備至。潛質「Substrates」系列，是托瑪斯・魯夫完全於2001年的創作系列，也是他第一次創作純抽象圖像，色彩繽紛，深受矚目。
這個系列，發想自日本漫畫圖片，托瑪斯・魯夫在漫畫圖上，不停地放大，截切，直到失去所有可辨識的細節，最後只剩下完全沒有形狀的迷幻色圖。
名為攝影作品，但這個系列，完全沒有使用到攝影鏡頭，這是創作觀念都是突破。迷幻色圖，色彩鮮明，圖式巧妙，當並列到展覽空間的油彩、雕塑、黒白影像之間，卓然自立，成為一大亮點，
至於新聞「Press++」系列，指的是新聞照片，托瑪斯.魯夫喜歡從舊報紙上，截取報上的新聞背後的配合圖片，然而，留下當時攝影記者的時間、補記，以及編輯檯的眉批，甚至總編輯在最後放行前的指示，美美一幅作品，仔細觀察，幕後指指點點，何其多人。
Mai 36 Galerie 挑選的作品，是幅面貌姣好，眼光帶魂的優雅仕女，人見人愛。但托瑪斯・魯夫已經不在乎那肖像是誰，優不優雅，對他已經不重要，他要凸顯的是圖片背後，指指點點、叮嚀批示的權力現實，那是新聞真正的話語權，也是真正他翻製成系列作品的靈魂所在。
原本，托瑪斯・魯夫關心的是，媒體的生態，隱身報導背後的媒體黒手，令人嘆為觀止。一場香港巴塞爾藝博會的替代展覽，影像研究界的活教材，讓台灣攝影藝術發燒友大飽眼福。
由於托瑪斯・魯夫預定於今年11月間在國美館舉辦個展，這回的小型展出，彷彿是場熱身戲，正好魯夫迷預作功課，以迎接大展的到來。
看POP-up展覽，作現場功課，也是件苦中作樂的精神寄託。「眼見不一定為憑」、「有圖未必可為鑑」，托瑪斯・魯夫袤廣無垠的創作思維，教會我們許多看待當代藝術的視角，這也未嘗不是咀嚼人生的新態度！？
作者為典藏雜誌社社長
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