讓・努維爾（Jean Nouvel，1945），趕上他的建築、電影分享大戲，不虛此行。
這是上海當代藝術博物館（PSA）2019年壓軸建築展「切割與光影」，邀請建築師讓・努維爾與合作25年的法國卡地亞當代藝術基金會主席阿蘭・多米尼克・貝蘭（Alain Dominique Perrin），共同出席建築與電影發表會，感性敍述他們的合作與逐夢生涯。
取名為「讓・努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……（Jean Nouvelle:in my head,in my eye⋯belonging⋯）」的活動，自11月7日起至2020年3月1日，將以長達5小時的電影剪輯，以及建築微模式呈現，深受期待。
這是讓・努維爾在中國舉辦的首次個人展覽。該展覽，有別於常規型的建築展示，由建築師把上海當代藝術博物館7樓展廳，轉變為一間飽含光影力量的劇場，首度公開一部由他本人擔任監製的電影，同時展出6件以建築為原型的藝術作品，讓觀者沈浸式體驗該建築師設計實踐背後的所見與所聞，從而進入其思緒和情感的歸屬之地。
讓・努維爾是公認世界最多產的建築師之一，他在全世界有2百多個建築項目，令同業稱羡。
然而，追求卓越的他，一路以變化與創新，自我要求。大家有目共睹的是，他自事業初期，便堅決反對國際主義風格，所導致的千篇一律的建築。
他非常關注建築物的在地性與情感，並憑藉新科技和新材料，營造建築與周遭環境、歷史文脈之間的和諧關係，激發人們產生共鳴與共響。
舉例來說，光，就是讓・努維爾非常看重的建築元素，他擅長運用光的感染力，揭示建築中不同空間交融的複雜性與多樣性，並營造出獨特的流動性敘事。
與電影結緣，其來有自。讓.努維爾認為，有關建築風格及理念，建築設計，從開始構思到施工完成，更象一部電影的形成，他經常把一個建築師同電影的導演相類比，他總是召集一隊專家來共同完成一個項目。
努維爾通過材料，表現建築物的無形的透明性，藉以表達建築同它的基地以及時代的聯繫。而電影同建築都依賴光的表現。他以含糊，表示含糊，以複雜性，來表達複雜性。相對過去所重視的建築的靜止的畫面，努維爾更喜歡發展的，運動的景觀，這個景觀因為距離、層數、角度的不同而不同。他用光同空間來設計時代。
讓·努維爾經常提及。建築師和電影導演的角色，十分類似的，創作建築的過程，如同拍攝一場電影。基於呈現在中國首展的契機，讓・努維爾實現了自己的「導演夢」，並把首部電影的世界首映會，留給上海當代藝術博物館，可說誠意十足，也為今年十一月上海藝術月，增加跨領域能量與深度。
這部電影，拍攝了讓・努維爾在世界各地的逾百個建築項目，透過詩意的分鏡，和交叉蒙太奇，伴隨著建築師本人夢囈般的旁白，唯美動人。
光影交錯間，映現出讓・努維爾建築生涯，綜合他的設計成就，也折射出他初次心嘉樸，對世界萬物及生命的關懷，卑微細緻。
讓・努維爾也認為，這樣的展覽，始無前例，也許被視為離經叛道，但初心其實源自最單純的自我發想，作加注創意與思考邏輯，惜助影像媒體，將胸中層層疊疊的情感片斷，賦予實體形態和韻律，讓腦海中的瞬時記憶，定格化，成為永恆印記，進而激發全新的碰撞，建築人的文化立場與情感歸屬，一併獲得抒發與討論，不啻是光影魔術，點亮建築藴含情感與力量的嶄新升級，成為引領觀眾走進建築的多重途徑之一。
讓・努維爾，是法國當代著名建築師之一，世界知名的建築大師。在建築師生涯中他獲得了一系列有權威性的獎賞，包括阿卡汗獎、2005年沃爾夫藝術獎和2008年普利茲克獎。
讓・努維爾擅長用鋼、玻璃以及光創造新穎的、符合建築基地環境、文脈要求的建築形象，使作品充滿了魅力。他認為，建築設計的過程更多的是適用外部自然、城市、社會條件的結果。
「建築的將來，不是建築的」，對於努維爾來說，建築 的歷史觀點，同現代的觀點，都沒有提供一個切實可行的開始點。
「我們不能夠創造一個為了將來的建築，」他思忖。
針對不同的城市文脈實體環境，努維爾設計的建築立面經常採用不同的處理手法，對於項目的先期條件以及變量進行絕對清晰的分析，建築師必須對建築實踐負責，對它的創造性，對它體現出來的外觀、記憶以及必要性負責。
「建築，必須是完全真實的！」
「如果失去了感性，對世界的認知會是怎樣？
沒有了詩意的爭辯，理性會是怎樣？
從單一的角度所發現的真理，會是怎樣？
無知的認知，不合理的理性，
片面的真理，皆由缺失想象所致。」
作者為典藏雜誌社社長
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