音樂與美術，本是一牆之隔。當鋼琴新秀，遇到美術大叔，果然展現了一室的繽紛與燦爛。
這個室，是音樂廳，是黑心白琴鍵，承載著少女的才華、夢想與叔叔阿姨們滿滿的驕傲與祝福。
絕美畫面中的主角，是21歲留德鋼琴奇葩李其叡，背後影像，是出自藝術家鄭君殿與王鼎曄，他們是台灣當代藝術界，非常有質感的創作者，他們以舞台設計的概念，扮演女鋼琴家背後的襯墊。
這3場鋼琴獨奏會演出曲目從巴哈《升Ｇ小調前奏與賦格，『十二平均律曲集』第一冊，BWV 863。》、貝多芬《第十七號Ｄ小調鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，作品31-2》、布拉姆斯《四首敘事曲，作品10》、普羅高菲夫《五首諷刺曲，作品17》、李斯特《第八號升Ｆ小調匈牙利狂想曲，S.244/8》以及舒伯特-李斯特《在水上歌唱》，選自「十二首改編舒伯特藝術歌曲」，S.558，可說豐富多元，物超所值。
而背景影像的安排，則以鄭君殿《石頭》、《夜的城堡》、《葉子》以及王鼎曄録像作品《黑水》，放大作品之後，立體感十足，效果絕佳。
李其叡是作家楊照（李明駿）的女兒，這次回台灣，主要是為了三場音樂會：「聲音的喜怒哀樂：不只是獨奏會」，北中南巡迴演出，9月15日下午在高雄衛武營音樂廳，剩下最後一場，備受期待。
楊照是才子，觀照創作領域寬廣，政經文化藝術都言之有物，很受敬重。對於愛女李其叡的培養，也是用心備至，很多年前父女同台談古典音樂，讓外界印象深刻。
李其叡出身於這樣的文化家庭，本身個性又活潑，從小不但不怕生，更迷戀有掌聲的表演。
自稱因為喜歡表演在先，而連帶喜歡上可以登台表演的音樂。她從幼稚園大班，得安裝輔助踏板時期，開始學琴，國二遠赴德國深造，如今成為獨當一面的新銳鋼琴家，閃亮耀眼。
來自家裡的人脈資源果然豐富，很快促成音樂會中的「音符中有畫面、畫面中有音符」的嶄新結合。
首先，王鼎曄也曾赴德國留學7年，取得德勒斯登高等藝術學院博士 ，也是2016臺北美術獎得主。他擅長使用錄像裝置與繪畫，作品環繞於自身、社會與環境議題，透過創作能與外部社會連結或是對抗，也是自我療癒。作品常在國內外展出。
而鄭君殿更是以早慧、成熟型創作，聲名卓著。今年元月首屆台北當代藝博會，誠品畫廊挑選他作為個展藝術家。他是北藝大首屆畢業生，畢業隔年就入選「1988中華民國現代美術新展望」藝術家，以超齡的繪畫語言受到矚目。
1996至1998年間，鄭君殿旅居法國，擁有幹練法籍妻子，並育有2子。目前台北定居，以專業創作為主，但常常往返巴黎等國際城市，他的繪畫思考，沈潛厚實，洋溢感性經驗的精緻分析。
其實不只音樂與美術跨齡陓域，這3場演出打出的陣容如下：鋼琴演奏：李其叡、視覺設計：鄭君殿、服裝設計：Apujan 詹朴、戲劇設計：黃凱臨、戲劇呈現：黃至嘉，令人眼睛為之一亮。
看來，音樂美術展演新形態已經深植年輕人腦海中。感受楊照、李其叡父女的親子典範，以及跨界人脈動員的力道，讓藝術越來越光彩奪目、直搗觀者心坎裡。
作者為典藏雜誌社社長
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