Xavier Hufkens守著本館32年，拒走國際展店風
對於一個成立32年的國際畫廊來說，是該聚焦單點經營？還是開枝散葉，全球佈局？比利時布魯塞爾霍夫肯畫廊老闆澤維爾.霍夫肯（Xavier Hufkens，1965-)選擇前者，他堅持原汁原味，僅此一家，別無分店。藝術家第一，品質至上，而畫廊老闆是人脈關係的火車頭。「備多力分」，分店一多，必然稀釋品質，更無法感受老闆最赤誠的一對一服務。
澤維爾.霍夫肯是道地的比利時人，法文、英文流利，近年他注意力拉到亞洲，他學得的中文單詞，是「老闆」。「I am 老闆⋯！」他以極具個性與親和力的英文挾雜中文單詞，作為見面的開場白。澤維爾.霍夫肯從14、5歲作了畫廊夢，22歲落實夢想，開了首家畫廊，迄今32年，只要在同一地點，擴大空間。這種放著長線、精心耕耘單點的作法，在競爭激烈的國際畫廊生態中，算是少數。緊抓每一個細節，以品質取勝，特別是有溫度、有感覺的人際關係。
澤維爾.霍夫肯經典的一句話是：你到霍夫肯畫廊，或Xavier Hufkens藝博展位來，絕對看得到老闆，老闆親自等在現場，提供作一手的解說與服務⋯！」這是澤維爾.霍夫肯持續堅持的「原汁原味」，迄今已經過了1/3個世紀，他還是守著布魯塞爾St-Georges 、與St-Jorisstrast的街廓。他的展店，就是500公尺之隔的第二空間。
至於藝術產業界瑯瑯上口的國際播旗城市，如巴黎、倫敦、紐約、蘇黎世、香港⋯，霍夫肯畫廊截至目前，完全沒有意願與計劃。9月5日，輾轉從台北經阿姆斯特丹，飛抵布魯塞爾，親自採訪神話中的霍夫肯畫廊，以及54歲的老闆澤維爾.霍夫肯，一掀神秘面紗。以姓氏作為畫廊名稱，念法律系的澤維爾.霍夫肯，非常忠於西方畫廊習慣。1987年，為了自己珍愛藝術的夢想，在家鄉布魯塞爾Saint-Gill 成立畫廊。那是霍夫肯畫廊的起家昔。1990年代，累積更多經驗，加上畫廊擴充的必要性後，搬家到Ixelles 。lxelles是住宅區，然而就在他捷足先登之後，仿效者接踵而至，目前已駐留了不少成名畫廊，蔚為精緻的畫廊區。
藝術與建築，原本就是一家親，愛藝成趣的澤維爾.霍夫肯，對空間的要求，非常考究，必然動起建築師打造畫廊展廳的念頭。當年，眼見M JoseVanHee Architecten Obelgian 建築事務所的建築師Paul Robbrecht 和Hildegard Dawn 和Marie-Jose Van Hee等事業夥伴，用心把住宅區，改造成藝術畫廊區，他深受感動；無獨有偶，景觀建築師Jacques Wirtz也加入花園設計，時尚建築，配翠綠前後院，獨樹一幟的霍夫肯畫廊空間，就被打造出來。
高聳天花板，視覺穿透力強，後院的抉疏林木，和著不同時間的光線變化，讓每一檔展覧，被専業與理想呈現。因為空間明亮脫俗，極具當代氣質，加上，乘勝追擊下的多元展覧規劃，獲得海內外藝術家的信任與青睞，像美國極簡藝術家Richard Artschwager、比利時藝術家Thierry de Cordier、Jan Vercruysse ⋯，都在那時候加入代理行列。
隨著畫廊知名度的蒸蒸日上，以及展覽、銷售業績蒸蒸日上，10年後，霍夫肯又面臨空間的不敷使用。先是打通畫廊相連建築，擴大畫廊空間。接著在聖喬治街（St-Jorisstrast)107號覓尋第二空間，一番整修改變後，2013年春天開始營運。這個由澤維爾.霍夫肯和建築師Hurry Gugger共同設計的嶄新空間，吸引了炙手可熱的年輕藝術家到該畫廊新空間展出，例如，Katherine Bernhardt 、Danh Vo...等，使得看似保守，畫廊的根基越紮越穩。
堅持不離開家鄕布魯塞爾的霍夫肯，繼續從既有畫廊空間的左鄰右舍、相連基地動腦筋，作蠶食整併。有人讚美霍夫肯畫廊是比利時最美麗的當代藝術空間；也有人恭維該畫廊是歐洲頂尖當代藝術畫廊之一，都讓謹慎行事、步步為營的霍夫肯，以慢工出細活的精神，帶領畫廊，穩定步向前，懿名遠播。凡事慢條斯理，但講究水到渠成，澤維爾.霍夫肯，接受獨家專訪時，身著藍襯衫、毛外套，自信又自在。些許鬍渣，總是笑臉迎人，看起來比實際年齡年輕許多。
他出示著手機上的影像，是藝術家張恩利日前被邀請到奧塞美術館，録裝代言作品 的珍貴畫面。十分具指標性的莫內晚年《睡蓮》巨作，張恩利像在談論熟悉的老朋友般，流利入鏡。另外，近日比利時在地媒體，對張恩利在霍夫肯畫廊兩個空間的首展，以全版篇幅作報導，語多肯定。棕色大鏡框下的澤維爾.霍夫肯，滑撥著手機，喜形於色，秀出畫面。
澤維爾.霍夫肯從第一次見到張恩利的作品，到落實在布魯塞爾的首展，前後花了5年多時間，果然酒香不怕巷子深，雙方經過長時間的觀察磨合，倍見真誠。
話夾一開，澤維爾.霍夫肯追憶著往事說，「當我從14、15歲開始，我就立志在我的家鄕開座畫廊⋯！」果然，畫廊之夢圓了，而且比一個空間還多一個，但都聚焦在500公尺的方圓裡⋯完全符合「stay focus」的基本立場。
澤維爾.霍夫肯表示，父親從事化妝品生産，經常要到外地出差，讓他最印象深刻的是，父親到巴黎洽公開會時，都會把他一個人留在美術館或博物館。為了爭取與父親出差同行，他乖乖在展廳打發時間，然而，逛著看著，逐漸讓他感受到藝術的親和力，也因為透過看大師原作的啓蒙，讓他非常自然地親近藝術，並結下不解之緣，悠悠32年過去，迄今不悔。
偏偏，上了大學，他唸的是法律系。法律的一板一眼，讓他厭倦疲乏，很快就決定將來不再當法律人生涯規劃。1987年22歲的他，果然以無畏的初生之犢精神，開啓了他夢想中的第一個畫廊。畫廊雖小，五臟俱全。初出茅廬的他，在完全沒有資源奧援下，名氣的新畫廊，第一個展覧，竟然是已經紅遍半邊天的英國藝術家安東尼.葛姆雷（Antony Gormley,1950-)，而且是該藝術家在比利時所作的第一個展覧。澤維爾.霍夫肯與安東尼.葛姆雷相差15歲，首展的機會，讓兩人拉出30多年的貼心情誼。
澤維爾.霍夫肯特別舉出在安東尼.葛姆雷首展中，前來購藏作品的收藏家，已經85歲，日前他還特別參加了他的慶生會。澤維爾.霍夫肯經營人脈的長久與細膩，而且深入內心深處，相知相惜，互相輝映。澤維爾.霍夫肯稱安東尼.葛姆雷是位讓你相信，「世間沒有做不到的事」，在創作理念上，「沒有做不出的作品」。這股拗勁，讓他們更加「惺惺相惜」，一起討論創意。
例如，安東尼.葛姆雷的浩大公共藝術作品《曝光》，是件藝術家側身低蹲、難度很高的作品，那個姿勢，作模不易，而作品的鏤空伸展，力與美雙要求，又得應對環境變化。當使命必達的安東尼.葛姆雷，把他的蹲姿，放在荷蘭小鎮萊利斯塔德和大海之間的一片薄薄土地上，讓外界驚艶歡呼。 隨著時間的推移，隨著水位的上升，25米高的《曝光》雕塑，逐漸埋在水中，迎接日升月落，大自然的生生滅滅，視覺存在的永恒性，都引人遐思。特別是全球暖化議題下，作品在海平面升跌，成為最佳警世與代言。
個性溫馴真誠的安東尼.葛姆雷在全世界，享有5家畫廊代理（White Cube Gallery、 Gallerie Continua、 Gallerie Ropac 、 Sean Kelly、Xavier Hufkens ）他與5個畫廊老闆都保「哥兒們」般的好交情，但與霍夫肯畫廊的比利時首展，是無可磨滅的紀錄與記憶。目前霍夫肯畫廊，代理42位藝術家，從開畫廊的新興與中生代藝術家，32年的時間過去，有些藝術家由不知名到名揚國際，也有英年早逝，如90年代古巴籍美國傳奇藝術家費利克斯.岡薩.雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996），1991在該畫廊舉辦他第1個歐洲展覽，當時他並未成名，5年後就因為愛茲病過世，留下許多感人肺腑的同性愛議題作品，令人感傷。
尤其費利克斯.岡薩.雷斯-托雷斯被安排與當時饒富盛名的米開朗基羅.皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto,1933-)的聯展，老幹新枝，互相輝映，也成為90年代藝術界佳話。隨著同性戀議題的發酵，當外界追憶費利克斯.岡薩.雷斯-托雷斯的青春凋零，很自然就連想到霍夫肯畫廊。另外，Malcolm Harley 與Robert Ryman 、威廉.德.庫寧（Willem de Kooning ，1904-1997）的聯展，都是被認定是神來之筆的出色聯展，外界印象深刻。
女性藝術泰斗布爾喬亞（Louise Bourgeois, 1911-2010)在1996年，也以8旬年邁藝術家，和霍夫肯畫廊合作。她頑強的生命力，從此留下漫漫善緣。2010年過世後，畫廊與布爾喬亞基金會，繼續合作，9年多來，「蜘蛛奶奶」展覽與推廣，沒有中斷過。目前和布爾喬亞基金會和霍夫肯畫廊合作的已逝藝術家基金會，包括愛麗絲.尼爾（Alice Neel, 1900-1984)、羅伯特.梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）、威廉.德.庫寧（Willem de Kooning ，1904-1997）等4位，都是擲地有聲的重要藝術資產，令人稱羡。
「我物色藝術家，不問國籍、人種、年齡、性別，只考慮他們的藝術⋯！」澤維爾.霍夫肯成竹在胸。藝術家，是第1順位的考量，對於藏家亦然，溫呑慢煮，細水長流，一旦交上朋友，成為知己，一起逛美術館，旅遊、討論藝術作品，都是天長日久的互動。他在訪談中，秀出行程表，即將一起出遊48小時的藝術界朋友，都是彼此信任有餘，惺惺相惜。
5日下午，張恩利畫展開幕，澤維爾.霍夫肯前前一分鐘帶著張恩利老師，認識許多歐洲重要館長；後一分鐘竟蹲在地上，幫客戶把寵物狗抱上車，關上門，然後揮手說再見，完全愛烏及屋，真情流露。
屈指一算，30年的時間過去，澤維爾.霍夫肯從不後悔自己的選擇，但環境丕變，藝術家變多、市場增大、生態更複雜，由不得人接不接受，現在挑選藝術家難度過高，而收藏家的情感維護，更為困難。霍夫肯坦然面對。曾有國際一線大畫廊大聲疾呼，要資源多的大畫廊負擔更多展費，來分攤與恊助資源與規模有限的小畫廊生存。澤維爾.霍夫肯不太以為然，他認為，藝術圈的生存法，有如社會大學，藝術產業貴為自由市場，優勝劣汰，適者生存，不適者滅亡，古今中外，凡事補貼（Subsidy )少有成功的。身為藝術從業者，理想以外，現實也很重要，再要求外面改變的時候，不如現實些，增強自己的實力，譬如努力經營與藝術家關係，有好藝術家，就容易找到好藏家，帶來良性循環，而非靠别人的施捨或補貼。
澤維爾.霍夫肯舉葡萄酒的產製為例，稱得上佳釀珍饈，一定是經過嚴厲的風吹雨打，珍稀不易。
曾經擔任瑞士巴塞爾委員會委員10年，澤維爾.霍夫肯深知政策改革的不容易，「關係更政治化」、「內容更複雜」、「程序更冗長」⋯，民主之路，一步一腳印。身為收藏型畫廊，澤維爾.霍夫肯不諱言，自己也是畫廊的收藏家之一，除了藝術作品，他的收藏包括陶瓷、勃根地紅酒。當被問及生平第一件收藏品是什麼時，他哈哈一笑，1987年幚比利時藝術家Panamarenko 處理一部舊車，藝術家很滿意，送他一幅畫作，充當傭金。
但如果真正自己花錢的收藏品，還是1987年為安東尼.葛姆雷辦比利時首展時，買下的展品。堅持比利時布魯塞爾的兩個空間，澤維爾.霍夫肯一年參加7個國際藝博會（3個巴塞爾藝博會、倫敦Frieze 、巴黎Flac 、布魯塞爾、上海巴岸）。亞洲藝術充滿活力，最近也變化很大。澤維爾.霍夫肯持盈保泰。他還是氣定神閒表示，品質最重要，數量並不是重點。
最近網羅出生台灣、居住新加坡的藝術新銳許方睿（Eva Shiu)擔任亞洲副總監，正是是對亞洲地區的投石問路。拜了網路之賜，不但資訊流通無國界，向來標榜原汁原味的交心服務，也沒有地域阻隔。精挑細選、謹慎規劃的國際藝博會參與，成為他不靠展店也能順暢行銷的管道，牢牢抓住老客人，也積極開發新客層。
至於是否參加2020年元月的台北當代藝術會、或同年10月新加坡Art SG，澤維爾.霍夫肯並不急著給答案。鴨子划水，划得夠深、夠徹底，自然就是瓜熟蒂落的收割時候⋯！
作者為典藏雜誌社社長
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