回顧過去的一年裡，2024古典樂壇最引人注目的錄音，可能就非2022范克萊本大賽首獎得主任奫燦發行的蕭邦新片莫屬了——不過Andrew Clements關心的，顯然不止於此，他為《衛報》（Guardian）選出的去年十片，從被評為四十年來最佳艾爾加小提琴協奏曲錄音的Vilde Frang，到 Bertrand Chamayou詮釋當代的John Cage作品，不僅皆有可觀之處，也對各種曲式、編制的錄音市場，給出了獨家觀點。
歌劇方面，目前幾乎已是現場演出或音樂會錄影的天下，Jonas Kaufmann主演、維也納國立歌劇院製作的《Parsifal》如此；Mark Elder指揮倫敦交響樂團的《Le Prophète》，是Aix-en-Provence音樂節的實況錄影，同團由拉圖指揮的揚納捷克作品，亦是攝自倫敦的演出。BruZane所發行Louise Bertin的《Fausto》，以及Tassis Christoyannis和Véronique Gens擔綱的男中音版馬斯奈《Werther》，則開始登上舞臺。
大型交響作品同樣也有錄音「現場化」的趨勢，而且如貝多芬或布拉姆斯交響曲等核心曲目的新版本仍在減少，但遇上週年的不在此列，像今年適逢200歲誕辰的布魯克納即是其一。過去曾經長時間制霸古典音樂市場的跨國公司，現在往往更把心力放在跨界產品，而非以往的主流古典上；與之相對的新興獨立品牌，則在新音樂大肆開拓疆域的當下蓬勃發展。
串流當道對目前每月錄音發行的數量與類型還未見顯著影響，後勢亦尚未可知。不過當大家可以用Spotify等串流音樂平臺，在螢幕上隨選幾乎所有版本的貝多芬或舒伯特鋼琴奏鳴曲時，多少應該都會讓打算錄製這些曲目的演奏者為之躊躇、思考是否要轉向不是那麼「熱門」的少錄曲目吧？
對大部分年輕鋼琴家來說，發一張Alkan或John Field，通常會比錄個舒曼或貝多芬要更受到大家的關注——畢竟如今的聽眾都不用拿出CD、放進唱機，就可聽到太多頂級的經典——新錄音想脫穎而出，還真是需要一些足夠分量的理由。
最後，就來看看Clements心目中的2024最佳十片：
1. 艾爾加：小提琴協奏曲
Elgar：Carissima
Vilde Frang, violin/Robin Ticciati, conductor/Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin
2. 蕭邦：練習曲
Chopin: Études
Yunchan Lim, piano
3. 史密斯：空之花
Linda Catlin Smith: Flower of Emptiness
Apartment House
4. 布魯克納：第七號交響曲
Bruckner: Symphony No 7
Vladimir Jurowski, conductor/Berlin RSO
5. 凱吉平方
Cage²: Bertrand Chamayou
Bertrand Chamayou, piano
6. 冥思
Contemplation
Huw Montague Rendall, bariton/ Ben Glassberg, conductor/ Opéra Orchestre Normandie
7. 朗：以作曲為釋
David Lang: Composition as Explanation
Eighth Blackbird
8. 柏丁：浮士托
Liouse Bertin: Fausto
Christophe Rousset, conductor/ Les Talens Lyriques/ Flemish Radio Choir
9. 布拉姆斯鋼琴作品
Brahms: Piano Pieces Op 116-119
Igor Levit, piano/ Christian Thielemann, conductor/ Wiener Philharmoniker
10. 舒曼：雙簧管作品
Schumann: Works for Oboe (Daniel/Drake)
Nicholas Daniel, oboe/ Julius Drake, piano