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英國音樂家聯盟（Musicians' Union）近期發布的調查顯示，英國脫歐之前就在歐陸演出的受訪者中，有75%表示自脫歐以降，接到的邀約變少；59%在財務上無法再負擔歐洲巡迴演出所需；更有22%的人失去了在歐陸75%的工作。 他們也提到，在歐盟區工作需要的海關文件（貨品暫准通關證，ATA Carnet），是導致成本增加的重要原因之一，音樂人依個別狀況，要為部分申請程序多付300-2000英鎊，所以也有41%的人乾脆在歐盟國家當地租用器材設備，以免還得花更多錢。 結算下來，有13%的受訪者指出，因為英國方面的作為，稅金與國際保險費用增加，讓他們損失了赴歐陸工作的部分、甚至是全部所得。 不過工黨政府的上臺，還是讓英國音樂家聯盟對未來有所展望——被任命為歐洲關係大臣的Nick Thomas-Symonds已經承諾，要為英國音樂家赴歐陸演出的種種問題解套、勞動大臣亦然——「我們期待與業界同行和工黨合作，推動這一進程。我們的擔憂最終得到認真對待、令人一新耳目，過去四年呼求變革的爭論，終於贏得回報。」 原文出處

知名作詞、作曲家Errollyn Wallen，已由英王查爾斯三世欽點為英國王室音樂總監（Master of the King's Music）。 英國王室音樂總監一職，為查爾斯一世於1635年所創，如今仍由君主將此榮譽授予一位給聯合王國與大英國協音樂生活增添色彩的音樂家。接受總監榮銜者並無固定職責，但通常會為特定皇家活動，例如登基大典、婚禮等譜寫樂曲。近年該職已訂為10年一任，地位約與桂冠詩人（Poet Laureate）相當。 先前Wallen就曾受到委託，為前女王伊麗莎白二世金婚與鑽石婚創作紀念曲目，如今從伊麗莎白二世於2014年7月任命、也是首位擔任王室音樂總監的女性Judith Weir手中接下此職，讓他殊感愉悅，稱其為極大的榮幸。 Wallen生於貝里斯，2歲時隨家人遷居倫敦，在倫敦與劍橋國王學院完成音樂教育；2007年由時為威爾斯親王的查爾斯授予大英帝國員佐勳章（MBE）；2021年再以音樂成就獲得司令勳章（CBE）；去年他成為全球前20位樂曲最常被演出的在世古典音樂作曲家，也是第一位得到Ivor Novello獎（古典音樂類）的女性，曾為倫敦2012年帕林匹克大賽作曲，還是在逍遙音樂節上發表作品的第一位黑人女性音樂家。 原文出處

舊金山交響樂團合唱團員發動罷工，導致沙隆年（Esa-Pekka Salonen）在該團音樂總監任上的最後一個樂季才剛開季，首先上場的系列節目便全遭取消。 9月19日18時、威爾第《安魂曲》演出開始一個半小時前，該團合唱團員以及超過150位支持他們的樂團團員及贊助者，在Davies Symphony Hall前組成罷工隊。作為舊金山交響樂團152位合唱團員中32位職業有給職團員的代表，美國音樂藝術家公會（American Guild of Musical Artists，AGMA）資深協調員Anna Peabody表示，他們當日雖然試著與團方達成共識，但對方一意孤行，並取消了整個周末的節目。 團方後續確認，因罷工取消19日至21日的三場《安魂曲》音樂會，並不再補辦。 合唱團員與前團員、樂團團員和其他支持者組成的抗議隊伍，計劃當天一直在廳前活動到22時，並於21日再回來、進行更大規模的示威。 樂團樂手工會（American Federation of Musicians，AFM，灣區六個樂團所屬之工會為AFM Local 6）的代表，也與合唱團員站在同一陣線。 一群罷工者沿著Hayes街高唱：「嘿，舊金山交響，是時候了。給我們這種薪水根本是犯罪。」（Hey S.F. Symphony, it’s about time. What you pay us is a crime.）在音樂廳的另一頭，也有數十位抗議者在Franklin街和MTT路的主要入口圍成圈圈，一搭一唱，並向行經此處的汽車揮舞標語，異口同聲地喊道：「舊金山交響，你不好。向你的歌手支付應給的報酬。」（S.F. Symphony, you are no good. Pay your singers like you should.） 據舊金山交響樂團官網所述，19日當天，團方提出凍結合約現有條件一年，維持合唱團中AGMA成員們每年超過22000美元的薪資水準，期間須演出26場、排練53場，以及26小時、時薪131美元的演前熱身，排練時薪則為73美元。並暫時同意AGMA所提12項非財務之結構性變革。他們在聲明中表示，提給合唱團AGMA成員們的最新合約是公平、合理、有競爭力的，特別是在樂團目前面臨的財務壓力之下，仍維持現有薪資，反映了團方對合唱團的承諾。 不過，這個版本所謂的承諾，並非引爆罷工的真正原因——自今年7月集體勞務合同到期之前，合唱團中的工會成員就與團方領導階層展開協商，要求提高薪資、對整個組織進行合理撙節——而團方更早提出的方案，卻是縮減合唱團65%以上的開支、把每年演出從11場減至5場。團齡超過22年、志願參加的合唱團員Robert Huber即稱，團方正試著迫使合唱團員逼近無薪。 舊金山交響樂團執行長Matt Spivey、董事長Priscilla Geeslin此前已多次強調該團的財務危險，面臨預算短缺、贊助減少、捐款使用受限等一系列問題，並預估下一財政年度將出現1250萬美元赤字，所以撙節是生存之必須。 但事實上，卻是只佔全團開銷一小部分的合唱團經費，要受到大幅「撙節」，不免被質疑根本是衝著合唱團而來。經AGMA監督董事會授權、與協商委員會合作發起罷工的臨時全國執行總監Allison Beck，19日也在網上即時發文回應：「去年，團方力推薪資水準凍結一年，向我們保證今年會有協商多年期合同的充足資訊，但當我們5月開始協商時，他們卻要求合唱團減薪八成。現在他們又故技重施、想再凍薪拖一年，藉此包裹其它新條件、要我們吞下。我們絕不會再上一次當。」 團方則稱計劃與工會持續協商、不會再取消其它演出。已購票者可在明年8月21日前退款、換看其它演出，或是捐出票券。 原文出處

去年8月，指揮名家賈第納（John Eliot Gardiner）涉嫌在後台掌摑男低音William Thomas。經過近一年沉潛、治療與道歉，仍於今年7月被自己創立的革命與浪漫管弦樂團及蒙台威爾第合唱團（Monteverdi Choir and Orchestras，MCO）董事會開除，宣布他將不再擔任藝術總監，並離開該組織。 此消息一出，該團就有超過100位樂手要求賈第納回鍋，被MCO視為一小撮人針對組織玩弄的骯髒宣傳伎倆。 不過，賈第納畢竟是打滾樂壇多年的老手，即便粗暴之名早已在外，但「被淡出」當時，他就對外表示沒有退休的打算，還會把重點放在的其它更多元的活動。如今，他果然又新創了星座管弦樂團與合唱團（The Constellation Orchestra and The Constellation Choir），再次坐上總監之位。 賈第納表示，自己從7月在Montpellier再度登台之後，就被樂界同儕非常溫暖與熱情的支持所感動及啟發。很感謝並樂於能夠再次跟如此傑出的音樂家們共事，更會記取去年的教訓。 新團今年12月將在德國、法國、奧地利、盧森堡進行一系列演出，預計2025-26展開全年巡迴。 原文出處

米蘭史卡拉歌劇院目前正針對聲學、座位設施、門廳及院前立面，進行整建工程，這也是該歌劇院繼2002-2004年大幅整修以來，最具規模的一次翻修計劃。在剛剛過去的暑休期間，他們更換了全廳座椅背面及包廂牆面的1944部個人小型螢幕，以及站位空間的6部監視器，讓原本只能在演出中顯示兩種語言的小字幕，變成了可以容納八種語言語字幕的互動平板，讓今年9月開始入場欣賞節目的觀眾耳目一新。 之前史卡拉廳內裝設的小螢幕，除了「篇幅」有限、僅容雙語，還面臨維修斷料問題，其中有些畫面已漆黑一面，呈現「罷工」狀態。經過更新，現在的8吋觸控平板不僅可在演出時提供義、英、法、德、西等五種語言的實時字幕，且配備如同手機防偷窺功能、不會打擾鄰座的濾光設計，還能在演出前與中場休息時提供其它資訊、訂購票券、預訂酒吧服務等。 不過，舞臺前上方的大型LED字幕機仍會暫時保留，全院其他整建工作也在陸續進行中，還要一段時間才會全部完成。 原文出處

韓國世宗表演藝術中心（Sejong Center for the Performing Arts）旗下的大都會歌劇院發出聲明，要求擔綱9月8日《托絲卡》主角的女高音蓋爾姬兒（Angela Gheorghiu），為在演出中打斷另一位歌者的安可唱段，向韓國觀眾道歉。 據該中心指出，事發當時，飾演主角托絲卡男友卡瓦拉多西的男高音Alfred Kim，應觀眾不斷鼓掌要求，安可了劇中極為知名的唱段〈今夜星光燦爛〉（E lucevan le stele）；未料蓋爾姬兒卻突然上臺，一邊搖手一邊指著時鐘，並要求指揮中止安可。樂團停下後，她喊道：「這不是獨唱會、這是一場演出，尊重我！」 之後，全劇繼續進行，蓋爾姬兒也完成任務。不過最後謝幕時，她花了好幾分鐘才在同臺演出的Samuel Yoon陪伴之下回到臺前，還被臺下報以噓聲，有人甚至叫著要她滾回家。最後蓋爾姬兒沒有向觀眾致意，便自行「淡出」離開。 歌劇進行中確實較少安可，畢竟那會破壞戲劇的節奏；但上臺公然打斷已在進行的安可，同屬罕見——不過，蓋爾姬兒顯然不這麼認為，而且他在2016年於維也納演出《托絲卡》時，就這樣幹過一次了。 原文出處

瑞典電子公司Teenage Engineering以旗下成功之作EP-133為基礎，推出市場上首見的「中世紀電子樂器」（instrumentalis electronicum）——EP-1320取樣器（sampler）。 EP-1320號稱是「世界上首款中世紀電子樂器」，該機預載風笛、馬蹄椰殼、弓豎琴、手搖琴、魯特琴、各種鼓類等許多中世紀樂器的聲音樣本，當然還有許多內建旋律與曲式，可說就是現代電子取樣器的中世紀音樂版本，雖然外觀、配色，乃至各種功能標示與字體都走中世紀風格，但使用起來，可就全是屬於21世紀的俐落。 設計團隊還為其提供軟襯硬盒、鑰匙圈、T-shirt及一張包含歌曲與樣本的黑膠片，讓它不只是一個新奇的錄音工具，更可作為使用者轉中世紀為當代數位的品味象徵。 米蘭網路雜誌Designboom的馬修·布爾戈斯（Matthew Burgos）寫道：「這款取樣器與作曲器的設計，也散發著濃濃的中世紀風格，無論是字體樣式—這些通常以拉丁文或類拉丁文標示按鈕和其他控制項——到配色、包裝及圖像展示，都表現出這種風格。」 原文出處

近期一分發表於愛爾蘭醫學期刊的研究指出，青年演奏者患有演奏相關之肌肉骨骼失調症（playing-related musculoskeletal disorders，PRMDs）的比例頗高。 PRMDs被定義為長期干擾他們正常演奏的疼痛和其它症狀。 該調查以120位18至30歲間的大學生為對象，樣本男女性別比為29%比71%、年齡中位數19，其中103位演奏古典音樂、17位演奏愛爾蘭傳統音樂。 古典音樂演奏者方面，以47位使用鍵盤樂器者與30位弦樂器使用者占大宗，後者有高達83%一直受PRMDs所擾。在103位演奏者中，61%的參與者患有PRMDs；其好發部位為上背、下背、右手或右手腕。而在全球古典圈子裡，此症罹患比率在62%至93%之間，演奏者因每天數小時不斷重複的動作，成為該症發作的高風險群。 17位傳統音樂演奏者裡，有9位亦受此症所苦，其中2位演奏六角手風琴、2位演奏長笛，其他還有操豎琴、高音哨笛、愛爾蘭風笛（uilleann pipes）、bodhrán鼓、bouzouki琴者。 研究者指出，「演奏弦樂器」、「女性」是他們調查中PRMDs的風險因子，不論在古典音樂或傳統音樂演奏者群體中，都有超過2/3的女性學生患症，而且受此症之影響漸增。希望這樣的調查數據，能促使教育單位建立遏制PRMDs的預防機制。 原文出處

女高音涅翠柯（Anna Netrebko）於一年前的8月4日，向美國曼哈頓地方法院控告紐約大都會歌劇院及其行政總監Peter Gelb。日前該院法官Analisa Nadine Torres終於在案件長達23頁的決定文中宣告，只受理性別歧視之訴，其餘誹謗、違約、國族歧視等案都被駁回。 俄烏戰爭開打後，大都會歌劇院很快就單方面取消與親俄羅斯總統普丁的涅翠柯的所有合作，Peter Gelb還要求涅翠柯譴責普丁。 涅翠柯的經紀人Miguel Esteban於聲明中表示，法院縮小審理案件的範圍是常態，但其承認所控相關事實，顯示大都會對待涅翠柯有所不當，而且目前仍有一樁重要案件進入審理程序。涅翠柯仍將全力追究此訴，以維護權利、恢復聲譽，並證明大都會和Gelb之行徑非法。 大都會院方則表示，樂於見到四項指控中的三項都被撤銷，堅信剩下的一案也不值一審。 2023年2月，美國音樂藝術家公會承接涅翠柯提交的個別申訴之後，仲裁者Howard C. Edelman判決大都會取消其3場演出的行為違反集體勞務合約，應賠償近21萬美元。 而涅翠柯再向法院提出另外40場演出也遭違約，則被法官Torres以這些演出協議皆未正式簽約為由駁回。 關於誹謗的指控，法官則認為涅翠柯未能舉證自己曾經聲明與普丁發動的戰事劃清界限，以改變大都會認定其支持俄國領導人的主觀看法；國族歧視則因大都會之解雇並非完全涉及其出身，無法推論為歧視，同樣未能成立。 唯一受到審理的，只有性別歧視案。Torres同意涅翠柯依紐約州與紐約市人權法案，控訴大都會其實對俄國政府更為友善——與普丁及其政府有關的男性聲樂家同行，包括Evgeny Nikitin、Igor Golovatenko、Alexey Markov，都依然在大都會登臺演出——法官認為此事屬實，拒絕大都會院方的撤案要求。 原文出處

我不喜歡亞尼克．聶傑－瑟貢（Yannick Nézet-Séguin）的貝多芬（然而仍覺得值得一聽），但他的布拉姆斯詮釋，卻意外讓我留下好的印象。這套他與歐洲室內樂團利用2022-23年的兩個暑假，於德國巴登巴登音樂節錄製的全集，在諸多中生代指揮家中脫穎而出，成為言之有物，又有獨門之見的清爽詮釋。 以小編制樂團演奏布拉姆斯，不是近年「古樂風」流行後才有的現象，事實上小編制樂團符合當時作曲家本人的實際情形，例如第一號首演時樂團50人，第四號首演時樂團48人，而非現在動輒六、七十人的編制。但過去我總覺得，布拉姆斯管弦樂屬於「厚重有肉」型的，以小編制演奏，如用熱水燙去油脂，吃來會少了肉味。 然而亞尼克．聶傑－瑟貢指揮歐洲室內樂團演奏布拉姆斯，卻能成功達到「肥瘦有度，穠纖合宜」的效果。樂團音色呈現一種通透感，小而精巧，但又不是清淡無味，英國【衛報】樂評家Andrew Clements盛讚亞尼克．聶傑－瑟貢，驅使小型樂團柔韌優雅，輕巧自如，「沒有犧牲掉力量與清晰度」，我有一樣的評價。 大體而言，亞尼克．聶傑－瑟貢演奏速度偏快，但許多樂句轉折有刻意遲滯，例如第一號交響取第一樂章，行進間似充滿反思，有種「輕盈的重量感」。第四樂章「勝利號角」的轉折果敢且自信，沒有故弄玄虛地停頓，連接後面的漸漸加速，甚為合理，也算很有想法的詮釋。 第二號交響曲的田園風，悠揚而濃郁，「悠然但悵然」的情緒貫穿全曲，慢板有一種親密又寂寞的感覺，到最後樂章的鼓動節奏，完全呈現出「生命中可以承受之輕」。亞尼克．聶傑－瑟貢在第三號交響曲演奏時，全曲灌注一種動能，速度維持著輕快但不趕場，第三樂章的木管銅管唱和，居然有一種孤寂感，連接到最後一個樂章的躊躇滿志，連貫性與說服力均強。 第四號初聽無甚出奇，最難的是第一樂章速度的拿捏，以及各聲部的銜接，亞尼克．聶傑－瑟貢控制得不錯，尤其是中段「再回首」的轉口，情緒轉折得頗為微妙，剎那間我有「這傢伙真懂布拉姆斯」的驚訝。第二樂章的惆悵（但不做作）更讓我動容，終樂章避開沈重的演奏形式，賦格聲部交疊迸發新意，這個落筆讓這套新的布拉姆斯交響曲全輯，綻放出大方自信的神采。 蕭旭岑／Muzik資深樂評人 原文出處