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回顧過去的一年裡，2024古典樂壇最引人注目的錄音，可能就非2022范克萊本大賽首獎得主任奫燦發行的蕭邦新片莫屬了不過Andrew Clements關心的，顯然不止於此，他為《衛報》（Guardian）選出的去年十片，從被評為四十年來最佳艾爾加小提琴協奏曲錄音的Vilde Frang，到 Bertrand Chamayou詮釋當代的John Cage作品，不僅皆有可觀之處，也對各種曲式、編制的錄音市場，給出了獨家觀點。 歌劇方面，目前幾乎已是現場演出或音樂會錄影的天下，Jonas Kaufmann主演、維也納國立歌劇院製作的《Parsifal》如此；Mark Elder指揮倫敦交響樂團的《Le Prophte》，是Aix-en-Provence音樂節的實況錄影，同團由拉圖指揮的揚納捷克作品，亦是攝自倫敦的演出。BruZane所發行Louise Bertin的《Fausto》，以及Tassis Christoyannis和Vronique Gens擔綱的男中音版馬斯奈《Werther》，則開始登上舞臺。 大型交響作品同樣也有錄音「現場化」的趨勢，而且如貝多芬或布拉姆斯交響曲等核心曲目的新版本仍在減少，但遇上週年的不在此列，像今年適逢200歲誕辰的布魯克納即是其一。過去曾經長時間制霸古典音樂市場的跨國公司，現在往往更把心力放在跨界產品，而非以往的主流古典上；與之相對的新興獨立品牌，則在新音樂大肆開拓疆域的當下蓬勃發展。 串流當道對目前每月錄音發行的數量與類型還未見顯著影響，後勢亦尚未可知。不過當大家可以用Spotify等串流音樂平臺，在螢幕上隨選幾乎所有版本的貝多芬或舒伯特鋼琴奏鳴曲時，多少應該都會讓打算錄製這些曲目的演奏者為之躊躇、思考是否要轉向不是那麼「熱門」的少錄曲目吧？ 對大部分年輕鋼琴家來說，發一張Alkan或John Field，通常會比錄個舒曼或貝多芬要更受到大家的關注畢竟如今的聽眾都不用拿出CD、放進唱機，就可聽到太多頂級的經典新錄音想脫穎而出，還真是需要一些足夠分量的理由。 最後，就來看看Clements心目中的2024最佳十片： 1. 艾爾加：小提琴協奏曲 Elgar：Carissima Vilde Frang, violin/Robin Ticciati, conductor/Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin 完整評論 2. 蕭邦：練習曲 Chopin: tudes Yunchan Lim, piano 完整評論 3. 史密斯：空之花 Linda Catlin Smith: Flower of Emptiness Apartment House 完整評論 4. 布魯克納：第七號交響曲 Bruckner: Symphony No 7 Vladimir Jurowski, conductor/Berlin RSO 完整評論 5. 凱吉平方 Cage: Bertrand Chamayou Bertrand Chamayou, piano 完整評論 6. 冥思 Contemplation Huw Montague Rendall, bariton/ Ben Glassberg, conductor/ Opra Orchestre Normandie 完整評論 7. 朗：以作曲為釋 David Lang: Composition as Explanation Eighth Blackbird 完整評論 8. 柏丁：浮士托 Liouse Bertin: Fausto Christophe Rousset, conductor/ Les Talens Lyriques/ Flemish Radio Choir 完整評論 9. 布拉姆斯鋼琴作品 Brahms: Piano Pieces Op 116-119 Igor Levit, piano/ Christian Thielemann, conductor/ Wiener Philharmoniker 完整評論 10. 舒曼：雙簧管作品 Schumann: Works for Oboe (Daniel/Drake) Nicholas Daniel, oboe/ Julius Drake, piano 完整評論 原文出處