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藝文

《莎姆雷特》曾國城、鍾欣凌、朱德剛回鍋 下次見要帶尿袋

李國修當年自編自導自演的作品《莎姆雷特》,相隔32年後齊聚當年重要角色曾國城、朱德剛、鍾欣凌,以及唐從聖、陳大天、吳怡霈、亮哲及阿喜(林育品)等人,再度將這部經典作品搬上舞台。李國修遺孀王月表示之前重啟《京戲啟示錄》時,她曾親自打電話給鍾欣凌和朱德剛,卻怎麼也請不動,沒想到這次屏風幫二師兄曾國城出馬,竟讓兩人回歸,忍不住大呼,「究竟是怎麼辦到的?」 《莎姆雷特》致敬莎士比亞,卻把悲劇《哈姆雷特》顛覆成戲中戲中戲的喜劇,而且台詞節奏要非常精準,只要差一個字就不好笑。第一版演出前李國修焦慮不知道台下觀眾會不會覺得好笑,沒想到廣受好評。陳大天4年前演出此劇,開演前也哭了半小時,就怕自己上台不好笑。 王月表示,李國修過世10年,每年他7/2忌日,曾國城都會號召屏風幫成員百來人在老屏風集合,搭小巴到彰化上山看李國修。大家喜歡擲茭問李國修意見,還有人問懷孕成真,隔年還願。王月說:「我相信李國修樂此不疲。每個人跟李國修都有不同的故事,這讓他跟一般的藝術家不同,也才有了屏風幫。」 因此當曾國城打給目前已經定居花蓮的朱德剛,以「花蓮地震你沒事,上來玩一下,這可能是最後一次一起演出」說服他,於是朱德剛放下老朱蔥油餅的生意回鍋。 鍾欣凌則是感念當年演員第一個角色、領的第一份薪水就是在屏風,「以前在屏風,阿伯(李國修)沒事就叫我上樓吃飯,我是被阿伯養大的,加上這次應該是我們最後一次一起演出,因為老痰越來越多,之前就曾經在舞台上忍咳忍到眼淚掉下來,以後可能演不了舞台劇,不然這次上台我把水壺藏胸口。而且這次不看,下次我們都要帶尿袋了!」被曾國城虧「你是唯一女演員胸口藏水壺看不出來的。」 曾國城表示,這次的《莎姆雷特》有兩大特色,除了老班底回鍋,找唐從聖也是為了復刻當年李國修的角色。「唐從聖私下就是會忙上忙下,就是個小老頭、憂國憂民的樣子。」而唐從聖也表示,他曾想與李國修合作卻無緣,如今能演出當年的李國修,也算是圓夢。 曾國城表示,《莎姆雷特》的劇本非常有趣,故事描述一個三流劇團,導演亂搞男女關係、男主角被下瀉藥弄掉、女演員去睡導演,可以說有人就會搞事的社會縮影。因為劇本太精彩,想在重演之餘,7月也會帶著劇本上山跟李國修報告,陳大天笑說:「千萬不能擲筊,萬一老師對演員有意見怎麼辦?」 李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版將於2024年12月7日在臺中歌劇院大劇院、2024年12月26-29日在國家戲劇院以及2025年1月4日在高雄衛武營國家歌劇院盛大巡迴, 6月24日下午13:00爆笑開賣,購票請洽寬宏售票(kham.com.tw)、全台萊爾富、OK便利商店。

《夢土上的李泰祥》特展 集結音樂會全面呈現作品風貌

「《夢土上的李泰祥》告別十周年紀念特展」即日起在中正紀念堂3展廳展出,內容包括李泰祥實驗與新民風音樂的創作、經典民歌與流行音樂外,還有由國家電影及視聽文化中心提供的李泰祥電影配樂影音資料,現場如同小型電影院,讓觀眾可以在此聆聽和觀賞李泰祥的經典佳作,回味那些曾經感動人心的旋律。 展覽中還展示了李泰祥的樂譜手稿、照片及相關文物,全面呈現這位台灣音樂巨匠的一生。另外「尋找夢中的橄欖樹」展區,則有策展人張忘所設計製作的穹頂大型裝置,運用光雕投影,創造出夢中橄欖樹的意象,並將經典歌曲〈橄欖樹〉的歌詞意象巧妙融入其中,讓觀眾在視覺和聽覺上都有全新的體驗。觀眾還可以在留言區寫下對李泰祥的追憶和思念,與大家共同分享對這位台灣音樂大師的感懷之情。 6/24則有《你是我所有的回憶》音樂會,委託台灣當代作曲家温隆信、張譽馨等人進行合唱編曲,由台北室內合唱團演唱李泰祥的17首經典作品,這場音樂會開賣後火速接近完售,主辦單位決定加開4樓座位,觀眾可至Opentix售票系統購票。 6/29在中正紀念堂演藝廳也舉辦「夢土人間」講座,由策展人張忘與李泰祥公子李奕青作曲家進行對談,回憶李泰祥老師的生命與音符故事,歡迎民眾報名參加。

伊正首度挑戰舞台劇演基隆顏家長男 曝方文琳外號是這由來

李崗監製的舞台劇《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》改編自一青妙自傳小說,講述其父親身為早年台灣五大家族之一的基隆礦業顏家長男,娶回日本妻後因身份、文化認同和階級差異面臨的生命課題。2019年首演與2022年加演時都遭遇疫情,今年9/6將三度重返舞台並於北中南巡迴,蔭山征彥、大久保麻梨子、一青妙、方文琳、陳家逵、榆丹與米七偶原班人馬回歸,並加入新卡司伊正。 伊正表示他因女兒啟發想走出電視劇的舒適圈,「我找自己麻煩,電視劇拍不好可以重來,舞台上不行。」剛好他與此角色前任演員楊烈最近演父子,之後會好好請教楊烈角色內容。 李崗與6位主要演員今(18日)出席媒體茶敘表示,這幾年都在拍歷史紀錄片,因為覺得這故事太精采,為了做出戲劇張力選擇製作成舞台劇,也因為他拍電影出身,這齣舞台劇也有別一般分上下場中間休息的模式,滿滿兩小時內容跟看電影一樣。 蔭山征彥、大久保麻梨子分別飾演一青妙父親「顏惠民」與母親「一青和枝」,劇中有不少台語台詞的蔭山征彥透露,自己是「正港」東京人,平常住台北,「我從頭學台語,難度很高。」大久保麻梨子與角色一樣是嫁來台灣的日本媳,但大久保是因喜歡而來台灣,認為一青和枝「遇到的困難比我多很多。」 現實生活中婆媳關係是否和劇中一樣緊張?她笑說剛開始也是很多台語聽不懂,但現在嫁來台灣很久,「公公婆婆對我很好,現在學了一些台語,但遇到錢的問題或是講別人壞話,就假裝聽不懂。」 伊正與方文琳是多年朋友卻首度演夫妻,伊正透露方文琳外號叫「咖稱」(屁股),因為方文琳鬥嘴時的口頭禪是「屁啦」。劇中她一人分飾兩角,除了是一青和枝的婆婆,還是她的日本閨蜜,方文琳表示沒想到還能三度加演,當時的日文筆記都丟了,趕緊請劇中的媳婦大久保當日文老師惡補日語。 原著作家一青妙在《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》演自己,坦言要演員客觀演自己真的很難。她首演時曾擔心顏家故舊是否會接受,幸好顏家親戚觀看過後,得到都是正面評價,表示「好懷念」、「第一次知道她父親生病後發生的事情。」陳家逵在劇中飾演一個紀錄片導演,與一青妙有大量對手戲,他笑說:「我在裡面算是幫崗哥(李崗)完成電影夢。」 《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》講述基隆礦業大家族長男顏惠民(蔭山征彥 飾)經歷動盪時代,因家族與父親期待踏上日本求學之旅,娶回銀座平凡店員一青和枝(大久保麻梨子 飾),女方婚後才發現原來自己嫁入台灣五大家族之一的顏家。一場看似羅曼蒂克的異國戀情,各自懷著想被國家認同、想被家庭認同的複雜心理,彼此以不同的方法找尋那個年代屬於自己的位置。此劇將於9/6至8日台北國家劇院,10/5、6日移師台中中山堂,12/7、8日高雄衛武營歌劇院巡迴演出,詳細售票資訊請洽OPENTIX售票網站。

「紙風車368兒童藝術工程」18年巡迴台灣兩輪 宣布第3輪即將起跑

「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」上週日在屏東春日國小完成屏東縣最後一場演出後,全計畫也正式進入倒數10場的最後期間。執行長張敏宜宣布第三輪「永續啟航 延續對故鄉孩子的愛」即將開演,她表示:「世界是不平靜的,用創意可以解決很多問題,紙風車希望透過戲劇,讓孩子學習解決問題的創意,累積面對未來的勇氣,讓故鄉孩子的笑容永續。」 「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」自2006年開跑至今18年,第一輪「319鄉村兒童藝術工程」理念為「讓孩子接觸藝術」,將多元的表演形式帶到各鄉鎮,打開孩子的藝術視野,累積769場、近160萬觀眾。第二輪「為台灣孩子再勇敢一次」,演出會加入每個縣市的「在地故事」,強化孩子對家鄉的了解與土地的連結;如今決定再啟動第三輪,張敏宜表示:「目前每個縣市完成演出都不是結束,而是第三輪的開始,希望每位在場鄉親都能夠延長對故鄉孩子們的愛,支持368藝術工程第三輪啟航。」。

看家戲再現劇展 齊聚人間國寶大師、經典劇碼演出

國立傳統藝術中心主辦「看家戲再現」劇展,邀請小金枝歌劇團、明華園黃字戲劇團、薪傳歌仔戲劇團,以及台北木偶劇團、金光布袋戲X真五州掌中劇團等團隊,從6/29至10/14於台灣戲曲中心帶來5齣膾炙人口的好戲,不僅將由新生代戲曲明星再現國寶看家本領,黃俊雄布袋戲六合系列當中最重要的角色--六合善士、秘雕、黑玫瑰等也將重出江湖。 今年「台新藝術獎」得獎名單中,3大獎項傳統戲曲便囊括了2項,包括窮劇場與江之翠劇場聯合創作的《感謝公主》抱走了年度大獎,台北海鷗劇場《國姓之鬼》則奪得表演藝術獎。 今年傳藝中心特別邀請彰化師範大學台文所吳明德教授擔任策展人,以「情義.守護」為主題,吳明德教授表示,以前許多人無法接受教育,神明聖誕時到廟埕廣場看戲就如同進入社會大學,從戲齣中習得人情世故,也是戲曲寓教於樂最有效的手段。 2024看家戲劇展由布袋戲台北木偶劇團打頭陣,6/29、30日率先推出《五行金沙誅仙陣》,該劇結合知名編劇施如芳、傳藝金曲獎最佳導演獎得主伍姍姍與最佳偶戲主演獎得主吳聲杰共同創作,保留資深藝師鄭安成逗趣口白,融合現代舞台技術,展現各種陣法排佈與各路神仙下凡鬥法的磅磗氣勢。 7/21、22日金光布袋戲與真五州掌中劇團將帶來《六合群俠傳-無界之鑰》,以人間國寶黃俊雄成名之作《六合三俠傳》為底本,再現大師內台時期的輝煌經典。並由其子布袋戲大俠黃立綱、閉門弟子王奕聯合雙口白演出,重新詮釋六合系列中愛恨交織的武林世界,及江湖人物間的情義糾葛。 歌仔戲方面,中部最負盛名小金枝歌劇團將在7/6、7日首次參與看家戲,該團特邀腹笥深厚且集編導演於一身的呂瓊珷擔任導演,並由「歌仔上青--2023全國歌仔戲比賽」戲狀元張閔鈞領銜,搭配新生代演員林芸丞、吳丞恩、周聖淵等人共同演出《孝義雙全-徐庶》,開賣即接近完售,票房表現相當亮眼。 7/20、21日明華園黃字戲劇團則把外台十10大名劇之一的《真假皇后》搬進台灣戲曲中心大表演廳內,由國家文藝獎得主陳勝國擔任編導,率領當家小生翁妙嬅與總團新生代小旦陳昭婷挑樑,詮釋童話般的愛情故事卻在陰錯陽差間演變成姊妹鬩牆、影響朝廷顏面的大事。 10月12、13日本屆劇展壓軸登場的薪傳歌仔戲劇團,將由國寶藝師廖瓊枝攜手好姊妹陳剩藝師共同口述親授經典戲齣《三藏出世》,以玄奘三藏大師傳奇的前半生為主軸,帶出一段親情守護、母子相認的坎坷故事,令人不禁掬一把熱淚。2024看家戲劇展現正於opentix售票系列熱烈販售中。

亞太表演藝術中心年會重返台灣 聚焦討論AI、永續等傳統創新議題

亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)年會睽違12年後重返台灣,由台北表演藝術中心接棒主辦,於今年9/4-6日登場。本屆主題為"Mind The Gap, Lead The Path"(小心間隙,挺進前行),聚焦探討全球表演藝術場館面臨的傳統創新、在地連結、場館永續以及AI技術等四大挑戰,期待能為劇場經營者帶來全新啟發。 為期3天的年會活動包含1場專題演講、4場大型論壇、開閉幕表演及台灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)共計6場12組團隊選粹呈現,同步宣告即日起至8/15受理報名,除了AAPPAC國際會員之外,也開放國內表演藝術團隊與文化機構報名。 AAPPAC致力於亞太表演藝術中心場館間的藝術交流,目前有來自20個國家的82個場館會員,此次年會鎖定4大議題進行交流,包含「藝術的持續創新:傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活:文化場館正與社區共舞」、「恆長永續:天長地久是一個動詞」、「演算劇場:AI技術的劇場旅程」。 今年也特別邀請到今年年會的策略夥伴、全球文化區網絡(GCDN)總監 Gregorio Lucena Scarpella出席,GCDN致力於打造不同國家與地區會員之間策略合作與知識分享的交流平台,並開創全球城市藝術文化產業交流的可能性和機會,文化區的營造將成為今年AAPPAC 年會對談的重要焦點之一。 而AI技術的發展與專業知識是如今全球顯學,AI如何應用在劇場也成為表演藝術界關注的焦點之一,今年特別邀請到Google文化藝術專案經理 Pierre Caessa,他將分享與英國編舞家 Wayne McGregor 共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。這件作品透過編舞家數百小時的編舞紀錄影片及舞團成員的獨舞影片素材,訓練出一套AI編舞系統,改變了過往編舞家的創作方式。 此外,與談人還有布拉瑞揚舞團藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法、新加坡實踐劇場總監郭踐紅、澳洲阿德萊德藝術中心執行長兼藝術總監Douglas Gautier、香港西九文化區管理局行政總裁馮程淑儀、新加坡濱海藝術中心執行長Yvonne Tham、以及雲門舞集藝術總監鄭宗龍等一時之選。 年會期間共有6場Showcase、共12組團隊的選粹呈現。有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親.李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年台北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》,演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等,展現滿滿台灣表演藝術能量。 年會的開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》以及舞蹈空間舞團 《碎月》擔綱,而閉幕演出則為台北藝術節同黨劇團的《父親母親》,報名參與年會的所有成員都可以在年會期間免費觀賞開閉幕演出以及Showcase的呈現。詳情請洽臺北表演藝術中心官方網站https://tpac.org.taipei/AAPPAC2024

音樂劇大師安德鲁洛伊韋伯又一力作 《搖滾教室》9/19首度來台演出

音樂劇《搖滾教室》首度在台演出,此劇改編自2003年好萊塢破億的同名電影,經音樂劇大師安德魯洛伊韋伯重新創作後,於2015年在紐約百老匯首演,隔年即獲得東尼獎最佳音樂劇、最佳原創劇本、最佳原創曲目以及最佳男主角的提名,並榮獲2017年英國奧立佛獎最傑出音樂成就獎。如今全本音樂劇將來台於9/19至22日於台北國家戲劇院盛大首演。 《搖滾教室》故事講述男主角杜威費恩(Dewey Finn)夢想成為搖滾巨星,在生活打擊接踵而至之時,因緣際會裝扮成貴族學校的代課老師。杜威發現了學生們的音樂天賦,所以他沒打算教導學生們數學代數,反而教他們玩起搖滾樂,並帶著孩子們自組樂團參加音樂比賽。 韋伯一改經典作品《歌劇魅影》《貓》《艾薇塔》《日落大道》曲風,親自為《搖滾教室》原創譜寫12首歌曲,並攜手《唐頓莊園》編劇朱利安費羅斯(Julian Fellowes)撰寫劇本,交由2014年百老匯復排版《悲慘世界》的導演勞倫斯康納(Laurence Connor))執導。 韋伯表示:「相比於《搖滾教室》電影把故事做成以杜威為主角的喜劇,我更希望在音樂劇中,探索杜威學生們的故事,尤其是孩子們和家長的關係。」演出將於6/14(五)下午13:30正式開賣,購票請洽寬宏售票(kham.com.tw)、全台萊爾富 、OK便利商店。

朱宗慶6/22打擊樂團二度前進巴黎演出 為奧運加油

繼今年3月首度赴紐西蘭演出,朱宗慶打擊樂團啟動世界巡演第二站,6/22前進法國於巴黎夏沃音樂廳(Salle Gaveau)舉辦《Energy Infinite》音樂會。此次法國演出適逢2024巴黎奧運前夕,朱宗慶打擊樂團將以文化部台灣品牌團隊代表身份,參與「文化奧運」演出,朱宗慶表示:「隨著文化奧運如火如荼地展開,打擊樂團很榮幸能透過演出共襄盛舉,鼓動前進的節奏!」 朱宗慶打擊樂團曾多次赴法國演出,而本次是首度於巴黎夏沃音樂廳登台。樂團特從過去30多年來累積的270首委託創作中精選出6首特色十足的樂曲,包括法國作曲家嘉荷.雷瓦提(Grard Lecointe)的〈三部曲3 pilogues〉,以及艾曼紐.塞瓊奈(Emmanuel Sjourn)的〈吸引力之二Attraction 2〉,兩首都是為樂團量身打造的傑作,以及美國作曲家傑納‧科申斯基(Gene Koshinski)的〈超越彎折BeyonD the bEnd〉,則是較為近期的委託創作,展現了打擊樂的細緻風情。 在國人作品方面,共有張瓊櫻的〈射日Le Mythe Solaire〉、盧煥韋的〈探La Recherche〉,以及高瀚諺的〈菜市仔Le March〉。事實上,朱宗慶打擊樂團與法國可謂淵源深厚,1998年受邀參加「法國巴黎夏日藝術節」;2001年則受邀「法國38度獅吼藝術節」進行多地巡演,並與史特拉斯堡打擊樂團合作,成功演出中法交流計劃作品〈蛇年的十二個陰晴圓缺〉。 2003年,樂團赴巴黎參加「法國打擊樂節」演出,並於法國巴黎市立音樂院舉辦講座;2014年,應邀於法國巴黎高等音樂院舉辦講座等,以及與法國打擊樂家、作曲家合作創作交流、邀請來台參加TIPC台灣國際打擊樂節等。 藝術總監朱宗慶表示:「更精緻、更深刻、更寬廣,一直是打擊樂團的追求,而歷經近40年的成長蛻變,樂團已形塑出獨特的藝術語彙。因而,這次來到法國,在藝術之都巴黎演出,特別令人期待,除了將印證樂團已與世界擊樂深度接軌外,也將讓世界看到來自台灣文化價值的彰顯。」 【演出資訊】 演出:朱宗慶打擊樂團《Energy Infinite》音樂會 時間:2024/6/22(六)20:30 (法國當地時間) 地點:法國巴黎夏沃音樂廳(Salle Gaveau) 購票:https://www.sallegaveau.com/spectacles/ju-percussion-group

金獎團隊打造《兩生花劫》明起上演 翻轉傳統戲曲給予現代風貌

「2024台灣戲曲藝術節」壓軸大戲《兩生花劫》特邀知名詩人導演鴻鴻,改編德國劇作家萊辛名劇《艾米莉亞・嘉樂蒂》,將情節背景轉換為明末清初的江南與台灣,展現亂世中的兩岸關係與台灣民風,也為這齣西方悲劇增添東方哲思及當代意涵,拓展原劇視野。 傳藝中心陳修程副主任表示,《兩生花劫》不僅向國人展現傳統戲曲的發展趨勢,更可作為世界認識台灣的文化櫥窗,從國寶廖瓊枝藝師所堅守的傳統歌仔戲出發,翻轉及開創舞台新美學。 首次執導歌仔戲的導演鴻鴻指出,《艾米莉亞.嘉樂蒂》原劇角色鮮明、情節環環相扣,其中被威權迫害的女權、父權之下的女性思想,更是戲曲中常見的題材,十分適合改編為歌仔戲劇本。《兩生花劫》將刺激觀眾反思性別與階級權力的關係,並探討受害者如何面對創傷後遺症──要追究、要原諒、要逃躲、還是要面對?企盼能成為這個MeToo時代的最佳證言。 劇作更巧妙結合鳳甲美術館所授權的「望月」與「上山虎下山獅」兩幅刺繡,以在同一繡品中呈現正反兩面截然不同圖像,寓意劇中主人翁雪娘的雙面人生。舞台設計宛如魔幻空間,呼應雙面繡翻轉概念,加上布匹流動騰挪,巧妙交織成樑柱或簾幕、海洋或街道,取法刺繡的尺幅千里,將現實詩意地縮放,折射出人物內在情感,必將一新耳目。 《兩生花劫》整個團隊金光閃閃。包括藝術總監廖瓊枝、製作人兼音樂設計柯銘峰、音樂配器郭珍妤,以及主要演員張孟逸、古翊汎皆為傳藝金曲獎得主;導演鴻鴻曾獲金馬獎最佳原著劇本獎、芝加哥影展國際影評人獎、南特影展最佳導演獎等殊榮;影像設計王奕盛曾獲得世界劇場設計展投影設計金銀銅獎、法國NDA數位藝術與平面設計銀獎、英國明亮騎士劇場影像設計獎首獎。金獎團隊共同打造,成果令人期待。 《兩生花劫》由薪傳劇團當家小旦張孟逸與帥氣小生江亭瑩主演,廖玉琪、古翊汎、劉冠良、王台玲等青壯世代實力派演員同台飆戲。全劇以歌仔戲曲調為主,加入原住民歌謠,並扣合情節安排演員以月琴說唱串接;上下半場時間相差二十年,地點由江南遷徙至台灣,親王變成說唱乞兒、名妓變成商行闆娘、千金變成漁婦,角色生命際遇變化激烈,引人入勝。 《兩生花劫》即將6/7至9日於台灣戲曲中心演出。更多節目資訊詳見2024台灣戲曲藝術節官方網站:https://festival.ncfta.gov.tw/2024tttf/zh-tw/activity

超尺度《殺夫》修復版加入8刪減片段 58歲夏文汐現模樣曝光

國家影視聽中心「她的新電影」專題於今(6日)舉辦影展開幕活動,邀請到開幕片《殺夫》主創團隊,原著小說作者李昂、演員楊麗音,還有出演女主角的香港演員夏文汐等3位極具代表性的女性影人齊聚一堂,《殺夫》(1984)為影視聽中心數位修復成果,這次的數位修復版尋回當年首映被刪減的8個片段,影視聽中心董事長褚明仁表示:「當初小說出版時受到很多人批評,編輯被很多人投書說不要出版這種傷風敗俗的書,可是40年後《殺夫》已經被翻譯成15種語言,證明它的確是很不朽的作品。」 《殺夫》改編自李昂1983年獲獎的同名小說,是1940年代的社會事件「醬園弄殺夫案」激發李昂創作出這本經典,就連香港導演陳可辛的新作《醬園弄》一樣是改編自此案。《殺夫》電影劇本由吳念真操刀,曾壯祥導演執導、張照堂攝影。當年上映時《殺夫》海報標語:「一部議論紛紛的電影,一部令你震撼的作品。」其戲劇張力於40年後再看依然讓人驚心動魄! 村婦林市嫁給屠夫陳江水後,忍受家暴以及丈夫的性虐待,鄰里的三姑六婆更拿此作為茶餘飯後的話題,讓林市婚後生活飽受身心煎熬。原著作家李昂分享:「今天重映的數位修復版,把當初被新聞局剪掉的片段都拿回來,代表台灣民主跟自由透過藝術真的在不斷前進,這是我們在場所有人一起爭取來的,是值得紀念的里程碑。因為是連我過去都沒有看過的!」可見故事文本魅力的歷久彌新。 《殺夫》於今年5月初赴義大利參與遠東影展,入選回顧單元 (Retrospective)進行世界首映備受好評!如今亞洲首映邀請到已暌違10年沒有訪台的香港演員夏文汐、以及演員楊麗音一同共襄盛舉。在片中飾演村婦林市,並為劇情所需配合演出暴力、血腥、裸露的畫面,夏文汐表示:「今天的感受很難以形容、很開心,數位修復版把很多原汁原味的東西都找回來了。很感謝李昂老師,沒有這本書我沒辦法參與演出!」 《殺夫》將在6月起舉辦3場限定放映,感受40年前台灣電影的前衛震撼。國家影視聽中心執行長李智仁表示,本次「她的新電影」專題聚焦「新電影裡的她」和「新電影外的她」兩大單元,共計放映29部精彩且極具代表性的電影作品。前者探索新電影中不同位置的女性電影工作者的貢獻,《殺夫》便是其一;後者則展映八〇、九〇年代在新電影歷史論述視野之外的女性創作者與作品,專題在放映節目外更於影視聽中心一樓舉辦延伸實體展覽「當她們做電影」,更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網:https://www.tfai.org.tw/zh/