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藝文

台裔二代GKO柯慶恩 帶有古典靈魂的即興演奏

以「古典即興」在樂壇嶄露頭角的新印象主義鋼琴家GKO柯慶恩,5/10將舉辦首次在台售票音樂會,GKO柯慶恩除了分享最新專輯《月神》(The Moon Goddess)曲目,更開放觀眾分享心情,直接轉化為現場即興樂曲,發揮他畢業於哈佛大學作曲主修的深厚功力,用「古典技法」展現「完全即興」,讓每場表演都是獨一無二的演出。 GKO柯慶恩最吸引觀眾的特色,是每場音樂會依照當下環境、心情與靈感,玩轉旋律聲線與觀眾共感。若對於古典樂熟悉的觀眾,還會在他演奏中,聽到蕭邦、德布西、拉赫曼尼諾夫等作曲大師的影子,這也讓GKO柯慶恩的即興演奏有別常見的爵士鋼琴,是帶有「古典」味道的演出,GKO柯慶恩表示:「常常有人問我有沒有樂譜,但我其實每場演出都不一樣,只是聽起來好像是寫好的曲子。」 身為台裔第二代的GKO柯慶恩,對於能在台灣首次舉辦獨奏會相當興奮,熟悉中文的他也將在每個曲目之間進行介紹,為觀眾解說自己為何要挑選這些樂曲。GKO柯慶恩出生成長於美國加州,他並非是常見的「亞裔鋼琴神童」,一開始學琴只是因為母親認為男孩子太好動,希望藉由彈琴靜下來。GKO柯慶恩依照一般美國學制成長,並且順利錄取最高學府之一的哈佛大學。 GKO柯慶恩初始也抱著創業夢,得到了哈佛大學創業競賽首獎,但在商業高度競爭環境下,GKO柯慶恩發現自己對於未來方向越來越迷惘,「直到有一天波士頓交響樂團來哈佛演出,我當下深深受到古典音樂感動,突然想起自己小時候也學過好幾年鋼琴,便決定要嘗試音樂路。」 經歷一年多苦練,GKO柯慶恩順利以哈佛大學中唯一的音樂學門:理論作曲主修畢業,並且得到知名鋼琴品牌史坦威支持,成為「史坦威青年藝術家」。 2016年他正式踏入演奏家之路,音樂會演出多以自己喜愛的蕭邦作品為主,然而鋼琴家謝幕後的孤獨讓GKO柯慶恩相當不適應,也一度懷疑是否能繼續維持。2020年疫情襲來,所有音樂會活動停擺,GKO柯慶恩居家期間一時興起,以線上聲音直播軟體Clubhouse首次即興演奏,得到熱烈迴響,觀眾從第一次的2人,到最後每次都突破聆聽上限5000人,讓GKO柯慶恩發現「古典即興」正是他極為擅長且擁有無比熱情的演奏方式,自此開啟了專屬於他的音樂演奏生涯。 本次演出將分為三大主軸,第一部分GKO柯慶恩精選多首熟悉樂曲,例如巴赫《夏康舞曲》《前奏曲》、陳鋼/何占豪《梁祝協奏曲》與《新天堂樂園》《神隱少女》等電影經典配樂。 第二部分為GKO柯慶恩創作,除之前發表的自創曲,與今年以東方月亮女神「嫦娥」為題發表的全新專輯《月神》。最後則是GKO柯慶恩音樂會的即興演出。 GKO柯慶恩鋼琴獨奏會《月亮之旅》將於5/10(五)晚間7點半於誠品表演廳舉行,一次購買2張以上將有「結伴同行」優惠88折,另外今(15日)晚間9點,GKO柯慶恩將在他個人IG(帳號:gkopiano)直播介紹台灣獨奏會,屆時公布粉絲限定8折優惠折扣碼,購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。

王偉忠幽默源自母親遺傳 《謝謝大家收看》母親節台北二巡

王偉忠、郭子乾與于子育主演的舞台劇《謝謝大家收看》首輪票房完售,5月將於台北表演藝術中心、12月於台中國家歌劇院展開二度巡演,王偉忠表示,每次排戲都有新想法,肯定想要一次比一次好看。郭子乾這次飾演王偉忠分身,他覺得演王偉忠不靠模仿,必須要懂他的想法,而入行快40年,他覺得所有角色中最難駕馭的其實是金城武! 郭子乾表示,他20多歲被王偉忠引薦演出《連環泡》「中國電視史」後走紅,有天在公司門口看到一個人走過去,他覺得這個人帥到讓他想罵三字經,後來發現是剛跟公司簽約的金城武,郭子乾自豪說,「算來金城武是我師弟。」 他笑說以前《悶鍋》演了500個角色,就連曼秀雷敦罐子上的小護士都能演,但最困難卻是挑戰模仿金城武,因為本尊太帥,就算他妝髮好戴上墨鏡,也無法說服自己是金城武。 這次《謝謝大家收看》台北演出場次適逢母親節,王偉忠母親也將到劇場看他們演出,王偉忠表示,媽媽年紀大了還是妙語如珠,本來她不想出門,緊張問王偉忠:「我去看戲,到時候得上台嗎?」王偉忠說「不用」,老太太鬆了一口氣說,「那好,不然在樓梯上摔一跤怎麼辦!」讓眾人聽了哈哈大笑。 《謝謝大家收看》除了回顧人生前半場的職場奮鬥,也描寫男人進入初老、上有高堂、下有子女的心情。許多粉絲反應,劇中的母子親情又幽默又動人,尤其于子育走路姿態,完全就是8、90歲的老太太,讓家有長輩的觀眾倍感親切,可以帶爸媽來看戲,共度母親節。udn售票網購票連結:https://reurl.cc/YVQEnn。

指揮家莫羅首訪台 攜手小提琴名家凡格羅夫詮釋西貝流士

台北市立交響樂團(TSO)「2024 TSO名家系列─莫羅、凡格羅夫與TSO」音樂會將於4/13(六)於台中國家歌劇院、4/17(三)台北國家音樂廳演出,為樂迷們帶來西貝流士《黃泉的天鵝》、西貝流士小提琴協奏曲及布拉姆斯第四號交響曲等3部經典之作。 小提琴家凡格羅夫(Maxim Vengerov)被喻世界最傑出的音樂家及當代最出色的弦樂演奏家,自5歲起開啟小提琴獨奏家生涯,曾獲葛萊美獎、留聲機獎、全音古典音樂獎、愛迪生音樂獎、回聲音樂獎及頒發給對世界有貢獻的藝術家的世界經濟論壇水晶獎等多項大獎。 這次凡格羅夫特選西貝流士小提琴協奏曲於台灣演出,凡格羅夫自17歲開始演奏此曲,並曾與指揮家巴倫波因及芝加哥交響樂團灌錄此曲專輯,是其極為拿手之曲目, 此行在臺中、臺北兩場演出之餘,凡格羅夫亦將進行大師班教學,與台灣青年學子交流、分享。凡格羅夫曾言,「幫助年輕音樂家彷彿是我的DNA的一部分」。 音樂會另一焦點人物─指揮家莫羅(Ludovic Morlot),現為巴塞隆納交響樂團的音樂總監、西雅圖交響樂團的桂冠指揮,在其擔任西雅圖交響樂團音樂總監時期,曾為樂團拿下5座葛萊美獎。本場音樂會,莫羅指揮特別安排西貝流士的《黃泉的天鵝》呼應小提琴協奏曲,下半場則演繹布拉姆斯生涯集大成的第四號交響曲,彷彿在回歸德奧正統中,帶領觀眾突破樂思極限!音樂會演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

陳子鴻、蘇明淵把關評選 2024南面而歌創作合輯4/12數位發行

「南面而歌」徵選活動邁入第12年,本屆由陳子鴻擔任總召,「血肉果汁機」劉宗霖、「金曲台語歌王」蘇明淵、「金曲得主」藤井俊充與「金牌製作人」王爺(王斯禹)擔任評審團,從285首徵件作品選出12首新世代台語歌曲創作。蘇明淵表示本屆作品創作已經不是鄉愁、戀愛這些以往熟悉的台語歌內容,創作主題都很創新,非常值得推薦。 王爺家族經營藝霞歌舞劇團,他從小在台語環境長大,他認為現在雖然沒有像林強一樣的台語歌英雄,但新世代的台語創作用現代編曲方式,讓台語歌有更新潮的外衣,不少作品已經跳脫悲情,融入嘻哈、RB、New Soul等新穎曲風,歌詞取材也更多元,可說是平衡新舊又有內涵的作品。 這次入選的歌曲有Kalabebe《想你的時》、方立維《寫予妳的批》、陳昭宇《做田人》、王彙筑《輕輕仔飛》、過勞電台《安啦無代誌啦》、蓋亞Gaea Lee《下面一位》、夢岸《孤娘》、晚安費雪《茶》、元冠《毋敢唱情歌⼈》、Gentlewomen仕女聲《從今以後》、楊直桂《古錐的你》、謝青燁Eric《拜五》,4/12由索尼音樂數位發行。

故宮北院展出國寶〈宋李唐炙艾圖〉 方寸銘情觀賞各種印章雅趣

國立故宮博物院北部院區第二季展覽登場,「國寶聚焦」展區展出國寶〈宋 李唐 炙艾圖〉,作品描繪走方醫使用燃燒艾炷為患者治療的場景,畫家以詼諧誇張手法,生動刻劃人物表情動作,是南宋院體風俗畫的傑作。 「筆歌墨舞-故宮繪畫導賞」展區則推出〈明 丁雲鵬 白描應真卷〉,羅漢造形追摹宋代李公麟羅漢畫,人物各具姿態,線條流暢,筆力穩健。〈明 夏昶 畫竹〉畫水濱坡石,竹葉以「个」、「介」相疊,用墨色濃淡分出前後層次,用筆勁利遒健。明四大家仇英的〈東林圖〉描繪草堂軒齋中,兩位文士對坐談天,庭前童僕備茶,周圍曲水環繞、遠處煙霧繚繞,構圖疏密有致,呈現詩情畫意的優美景致。 「方寸銘情」展出清宮舊藏與各家捐贈印譜,策展人書畫文獻處助理研究員吳誦芬表示,篆刻藝術上自先秦古璽,下啟宋、元、明、清及民國名家流派,篆刻印章包括肖形印、官印、私印、各種閒章及收藏印,製成「印蛻」、「印屏」或「印譜」,展現印章刻成後的印樣,供研究、鑑賞與臨習之用。 本次展出民國王壯為〈戊申題印拓軸〉、方介堪〈白鵑樓印蛻卷〉、江兆申《自用印印蛻冊》等篆刻印拓,將千古風華薈萃於方寸之間。當期特展資訊請上:https://reurl.cc/ZeaKEQ

【有片】重溫《薪傳》感動 高畫質看舞者的呼吸特寫畫面

雲門舞集去(2023年)為紀念50週年,推出第8代《薪傳》舞者與朱宗慶打擊樂團合作演出林懷民的經典舞作《薪傳》,林懷民親自剪輯當時錄製影片,並加上池上小朋友在田中央舞台賣力演出《薪傳》選段〈耕種與豐收〉做為彩蛋,本週六(13日)晚間11點在公視首播。 《薪傳》首演45年後依舊震撼人心,去年創辦人林懷民帶著新一代雲門舞者排練並巡演全台六市,公視表演廳轉播團隊以高規格影音,拍下《薪傳》在台北國家戲劇院的演出,透過鏡頭可看見舞者的呼吸、喘氣以及更為細緻的特寫畫面。 當天演出謝幕後,林懷民帶領舞者群及近40位旗手義工團,在兩廳院藝文廣場與戶外上萬觀眾,合力撐起長45公尺(約15層樓高)、寬14公尺,由書法家董陽孜揮毫寫下的「風調雨順,國泰民安」,溫馨動人的現場畫面也將完整播出。 另外這次劇場版本還多了一個彩蛋,是由池上多所國小、國中同學演出的《薪傳》選段〈耕種與豐收〉,這些小朋友經過10次排練,在2023年池上秋收稻穗藝術節登台。 林懷民表示,一直希望《薪傳》是連孩子都可以跳的舞蹈,這次池上小朋友主動報名,用課餘時間練習在機械耕種出現前,前人彎腰勞動的辛苦與歡愉,林懷民說:「有很有天份的,也有一開始同手同腳的,但每個人都很認真排練,也都學習到克服困難不輕言放棄。」 這些精彩片段,將在公視表演廳播出,4/13晚間11時在公視主頻道、YouTube頻道,21日上午10時、晚間10時在公視3台播出。

新書《曙光的輪廓》 探討台灣雕塑發展重現修復工程

雕刻家黃土水是台灣首位赴日學習美術,並入選帝國美術展覽會的藝術家。以2021將重新修復的甘露水雕像展做為契機,國立台灣美術館推出了《曙光的輪廓20世紀初臺灣雕塑的發展》新書,師大美術系教授張元鳳表示,提到如何修復藝術品,班上學生都非常有興趣,因此她特地在書中重現修復過程,為以往台灣鮮少得知的藝術品修復工作留下文字記錄。 《曙光的輪廓》匯集台灣與日本10位專家學者,探討20世紀初期台灣雕塑風格與觀念演變,也是首次集結台、日學者論述的雕塑研究專書。書中除專文呈現黃土水的生平、學習與贊助網絡,日本學者熊澤弘與村上敬,則透過難得一見的東京藝術大學保存史料,與東京在地藝術家的創作,介紹台灣早期赴日留學生的養成教育與東京藝術風潮。 首次於台灣發表文章的日本雕塑史權威田中修二,則藉橫跨台日兩地實際考察與珍貴文獻、照片,勾勒出早期台灣銅像設立與日本雕塑發展史的脈絡。 台日保存修復專家岡田靖、張元鳳,則分別以日本文化政策轉變,與實際修復案例的分析,討論修復保存與藝術史之間的發展關係。 此外,4/27於市長官邸藝文沙龍和式講堂,將舉辦作者座談分享會,邀請國立台北藝術大學兼任教授廖仁義,與作者李欽賢、張元鳳進行對談與分享,歡迎對台灣雕塑發展有興趣的民眾參加。

號稱台北東尼獎的「台北戲劇獎」終成立 明年舉行首屆頒獎典禮

表演藝術界期盼逾20年的當代戲劇界獎項「台北戲劇獎」終於成立,將在今年開始徵選,明年6月舉辦頒獎典禮。台北市文化局長蔡詩萍表示,成立台北戲劇獎是他任期內三大目標之一,定目劇演出規劃也正在準備中,希望透過號稱台北東尼獎的台北戲劇獎首屆跨出試行第一步,讓未來台北戲劇獎在此基礎上逐步完善,也能讓台北戲劇環境更加蓬勃。 蔡詩萍笑說,其實當年他也曾是劇場界一份子,演出過舞台劇《非關男女》,以及綠光劇團《結婚?結昏!辦桌》,只是紅不起來才離開劇場界。當年跟吳念真導演聊天就談到台北需要一個東尼獎,但規劃有其難度在,眼看Podcast都納入廣播金鐘獎、Youtuber的走鐘獎也已經舉辦了5屆,台北戲劇獎必須邁出第一步。 且相較紐約與韓國劇場榮景,台北戲劇產業規模仍需市場和時間建立,既然許多戲劇首演都發生在台北,台北戲劇獎可以做為一個指標,跟台北電影節一樣成為常設獎項,接下來也將規劃定目劇的演出,希望讓一些規模較小的舞台劇可以在場館進行長期固定表演。 台北戲劇獎首屆涵括作品獎、個人獎及特別貢獻獎共設立11個獎項、13個名額,其中作品獎包含最佳戲劇獎、最佳音樂劇獎、最佳獨立精神獎,個人獎包含最佳導演獎、最佳戲劇類男/女演員獎、最佳音樂劇類男/女演員獎、最佳編劇獎,以及最佳劇場設計獎,總獎金為新台幣270萬元。 擔任評審的看戲觀察團除了戲劇相關專業人士外,也將邀請10名觀眾代表一同參與,只要年滿18歲、熱愛表演藝術,每年購票進劇場觀賞演出至少6次以上,均可於文化局官網首頁「台北戲劇獎專區」報名看戲觀察團甄選,報名期限為即日至5月10日止。特別貢獻獎除了由看戲觀察團提名,也開放社會大眾推薦,藉由不同的角度,凸顯劇場反映社會的價值。更多「台北戲劇獎」報名詳情和活動相關資訊,請關注台北市文化局官網或台北市文化局─設計台北粉絲頁。

千年古曲變「網紅」 廣西唱出山歌經濟

莊文鴻/大陸資深媒體人 廣西「三月三」期間,傳說壯族歌仙劉三姐騎魚升天之地的廣西柳州市魚峰山下,歌聲不停,已成為山歌經濟的興起地。大批山歌愛好者聚集山腳下,架起手機直播對唱山歌,引來線上、線下民眾圍觀。 在大陸一短視頻平台擁有百萬粉絲的「網紅」山三妹,繪聲繪色地對著十餘個手機鏡頭直播唱起山歌。在她身後,大批年輕的徒弟輪流跟著對唱,現場學習直播唱山歌。 山三妹原名韋莉莉,是柳州市融水苗族自治縣一名「Z世代」(通常是指1995年至2009年出生的一代人)山歌手。她說,自己從小喜歡看電影《劉三姐》,因為生長於山裡,想當劉三姐,而取名山三妹。 如今,擁有大批粉絲的山三妹,最初開始唱山歌時卻被人取笑。「那時別人都說山歌是老人家唱的。」但熱衷於在網上「衝浪」(意指在互聯網上獲取各種訊息,進行工作、娛樂)的她卻發現,在互聯網上唱山歌有很多流量和關注度。 2021年,靠著唱山歌累積50萬粉絲的山三妹,拜「廣西歌王」陸連芳為師,決定系統地學習唱山歌。「一開始時,我只會跟著網上的山歌歌詞唱,拜師後學會編山歌,能夠將山歌與現代人的生活結合,編輯原創山歌。」 在素有「歌海」之稱的廣西,舊時山歌是男女青年戀愛的工具,以歌會友、以歌傳情,在柳州等地蔚然成風。但隨著社會的發展,山歌逐漸失去「戀愛媒介 」的功能,一度與年輕人漸行漸遠。隨著互聯網興起,年輕一代正把社交平台變「歌圩」,使得千年山歌成「網紅」。 十餘年來,陸連芳見證山歌從「小眾」變成「網紅」。2010年,陸連芳剛接觸山歌時,參加山歌活動的都是五十歲以上「老人」。當時,「70後」的陸連芳算是隊伍裡的「年輕人」。她暗自歎息:如果老一輩人不唱了,山歌該怎麼傳承? 讓陸連芳沒想到,短短幾年,隨著社群網路的發展和短視頻興起,年輕人與山歌重新建立連接。山三妹拜陸連芳為師學唱山歌,同時亦發揮年輕徒弟的作用,教會師傅玩直播。隨後,陸連芳也開始在直播平台每日唱山歌。 如今,打開社交平台,微信、抖音等成對歌新「陣地」,多個山歌手「網紅」在直播間飆歌。陸連芳認為,網路對歌打破時間、空間和地域的限制,正成山歌愛好者的新「歌圩」。 在山三妹看來,山歌詼諧有趣,也正是社交平台受眾所喜愛的內容。快節奏的生活下,年輕人渴望舒緩壓力、回歸自然,山歌正好以其獨特的藝術形式和表達方式,吸引眾多粉絲。 山三妹已接收上百個徒弟,大多是「00後」。山歌不僅成為「網紅」,還創造出一定經濟價值。「每天直播4個小時以上,最高的時候月入上萬元人民幣。」山三妹表示。 可觀的山歌經濟,吸引大批年輕人湧入。「雲南、貴州、四川,甚至陝西都有人專程到廣西來拜我為師,一開始時他們覺得唱山歌能掙錢,後來也慢慢喜歡上唱山歌。」三妹介紹。她認為,山歌文化能夠造血,才能持續發展下去。 近年來,柳州市亦大力打造山歌品牌,發展山歌經濟。柳州市已連續舉辦十一屆「柳州魚峰歌圩」大陸全國山歌邀請賽,每年吸引近百名各民族山歌手前來一展歌喉。「柳州魚峰歌圩」已成為柳州重點打造的特色地方文化品牌。 2014年起,廣西將每年「三月三」定為法定傳統假日,舉辦包括唱山歌在內的豐富多彩的民族文化活動,吸引海內外賓客體驗獨特的文化風情。 「唱山歌很有趣,我還體會到廣西豐富多彩的民族文化。」跟著山三妹學唱山歌後,印尼的留學生馬赫表示。廣西「三月三」期間,馬赫還體驗廣西拋繡球、跳竹竿舞、製作五色糯米飯等傳統民俗活動,他表示要跟家人們分享這一節慶的開心時刻。

2024艋舺國際舞蹈節 3天65場馬戲雜技VR跨場域演出

2024艋舺國際舞蹈節(Want to Dance Festival),以「WAVE潮」為題,連結萬座曉劇場及周邊16個非典型劇場空間,邀請國內外41個團隊,共創舞蹈講座、工作坊及67場囊括馬戲、雜技、現代、肢體劇場、VR技術結合舞蹈等多元演出。策展人鍾伯淵以「臺灣近代女性舞蹈群像」為題,邀請古名伸、周章佞、羅文瑾、路之・瑪迪霖和李尹櫻等30到60世代的5位女性舞蹈工作者,舉辦工作坊、講座及演出,呈現對台灣女性編舞家的生態觀察。 2024艋舺國際舞蹈節節目規劃分為「公開徵選單元」、「國際交流單元」及「策展人單元」,匯聚台灣及日、韓、港、英、義、墨西哥、寮國、德國、盧森堡、澳洲、波蘭、葡萄牙、保加利亞、拉脫維亞、瑞典、以色列等國內外策展人、優秀團隊與創作者,於4/19至21來艋舺共舞。 「公開徵選單元」有日本Ayano YOKOYAMA及抗原劇場×JeunesseWhite,將舞蹈結合聽、視覺元素,描繪當代社會問題。香港的三分一馬戲《對話 Dialogue》將以馬戲道具創造出獨特語言及符號。韓國JAJACK MOVEMENT將透過不同角度審視韓國經典和傳統。 台灣則有前雲門舞者王柏年已在漢堡Mojo Club和柏林Säälchen/Holzmarkt獲得好評的作品《山靈的眾多面向》,以及曾受邀至歐州塞爾維亞舞蹈藝術節編舞大賽的JJLYC & Artists Project /盧映竹作品《∞》,獲2023舞躍大地舞蹈創作比賽優選東黎舞陶作品《轆轤》等。 「國際交流單元」表演者有2021曉劇場藝術進駐計劃支持的黃至嘉、台灣唯一專職於高空馬戲的藝術工作者胡嘉豪、曾受邀西班牙MASDANZA國際舞蹈節的廖思瑋、環境即興Geo-Choreo創辦者沈家如、取材社會生活與虛幻想像的身體處方、連續榮獲桃園傑出演藝團隊的君舞蹈劇場、曾於法國編舞中心Camping駐村交流的喻敏婷、前雲門舞者夯許、曾受邀至2022嘉義新舞風演出的羅珮慈,以及獲得2023藝穗精選獎的黃騰生。 同時也邀請來自耶路撒冷舞蹈週的作品《See Through》,透過VR技術帶領觀眾思考在戰爭處境下,藝術家仍藉由不同維度及視角探討舞蹈與內在的連結。來自澳洲的James Batchelor其作品《Hyperspace》曾在柏林、維也納和巴黎等地巡迴。來自義大利的Parini Secondo《do-around-the-world》將透過跳繩的共振功率及聲響結合城市空間,創造對於動作的不同視角。 艋舺國際舞蹈節邁入第六屆,今年更辦理「Call Back計畫」,邀請去年在舞蹈節推薦媒合的藝術家,包含前往寮國FMK舞蹈節的林憶圻、盧森堡編舞中心的陳薇伊、橫濱舞蹈節的嚴婕瑄及接下來將前往義大利的嚴婕瑄、羅珮慈、謝宜君進行專業交流呈現,希望艋舺國際舞蹈節推薦的優秀藝術家,在回台後也可以持續發展作品。 2024艋舺國際舞蹈節整合在地16個室內外空間,包括糖廍文化園區、華江整宅天橋、龍山文創基地、西園29服飾基地,及在頗具盛名的龍山寺前「艋舺公園」現場飆舞外,今年更加入深受萬華民眾喜愛的原岩攀岩場,攀岩空間結合舞蹈創作更為艋舺國際舞蹈節增添別具特色、生猛的觀舞體驗。 2024艋舺國際舞蹈節推出1000元「舞蹈護照」3人同行享8折優惠並可暢遊所有節目,購票請洽Opentix與艋舺國際舞蹈節官方網站:https://www.wantodancefestival.com