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日本天后濱崎步去年11月29日原定在上海舉辦亞洲巡迴演唱會，未料日相高市早苗的發言引發中日關係緊張，演唱會竟遭臨時取消。濱崎步最終則選擇在沒有觀眾的情況下完成整場演出，並向台下「一萬四千張空椅子」鞠躬致意。事隔近兩個月，她似乎仍難以釋懷，18日再度貼出當時的彩排照片作為佐證，並直言那場表演是她演藝生涯中數一數二的最佳演出。 濱崎步18日凌晨接連在Instagram發布多則限時動態，不僅分享零觀眾演出的片段，還感性寫道：「我已經不打算再多聊什麼是謊言、原因、為什麼會這樣，我能確定的，只有自己親眼所見、用內心感受到的一切——那就是在那個現場的每一個人，沒有任何人放棄舞台」。她意有所指稱，「那真的看起來只是一次彩排嗎？」 對於演唱會遭臨時取消，濱崎步強調：「樂團與合唱團的夥伴們在這樣的情況下，依然懷抱堅定意志帶來精彩演奏；即便後半段演出相當耗體力，舞者們的熱情絲毫未減，與我一起奔馳在舞台的每個角落、帶動氣氛；還有傾盡全力付出的所有工作人員，以及所有粉們」，「我不怕被誤會，但我要說，直到現在我仍認為，這是我藝人人生中數一數二的最棒演出」。 隨後，濱崎步也在IG發文提到，熬過了2025年嚴寒刺骨的冬天，如今終於看見春天的曙光。今年她計畫全心投入為日本歌迷演出，也期盼那些曾說過「下次換我們遠征」的亞洲歌迷，能在日本演唱會相聚。她寫下：「軟弱到此為止，準備好重返充滿血腥味的世界。」 濱崎步先前被迫取消上海演唱會後，仍在空無一人的場館完成「全程演出」，並公開相關照片，引發外界熱烈討論。然而，後續一名自稱是演唱會陸方攝影團隊成員的賴姓男子突然發出聲明，指網路瘋傳的照片其實只是「彩排畫面」，並為偷拍、發布照片造成誤解致歉，此說法隨即在陸網掀起激烈論戰。 濱崎當時則在IG證實，她確實完成了一場沒有觀眾的演唱會。她透露，在接獲取消通知後，仍於28日晚間從第一首歌唱到安可曲才離開會場；30日更發布九張正式舞台照，包括完整造型與專業燈光，並向台下「一萬四千張空椅子」鞠躬致意。她寫道：「這是最令我難忘的演唱會之一。」 不過，隨著中日關係持續緊張，她的亞洲巡迴演唱會後續也全面受影響，宣布在澳門舉行的巡演最終場同樣確定取消。對於亞洲巡迴戛然而止，她在IG中說明，經紀公司與主辦單位多次協商後，仍因「各種原因」無法如期舉辦澳門場演唱會，坦言「非常委屈」，也遺憾巡演未能完整畫下句點。

香港資深武打影星梁小龍傳出於1月14日辭世，享壽77歲。消息曝光後引發影迷不捨，武打巨星成龍、導演兼演員周星馳等人陸續透過社群平台發文哀悼，緬懷這位在華語影壇留下深刻印記的武打演員。 成龍在社群平台微博貼出與梁小龍過往的合照表示，得知消息後感到震驚與不捨，他形容梁小龍對武術與表演的投入令人敬佩；周星馳則以黑底白字寫下「永遠懷念梁小龍先生」，簡短文字道盡對老友的追思。 梁小龍早年活躍於香港影視圈，70、80年代以武打角色打開知名度，曾演出《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇，奠定其硬派武術形象。影壇一度將他與李小龍、成龍、狄龍並稱為「香港影壇四龍」，象徵一個世代的武打明星。 2004年，梁小龍在周星馳自導自演的電影《功夫》中飾演反派角色「火雲邪神」，該角以誇張又極具張力的表演風格，讓他在沉潛多年後再度翻紅，也成為新世代影迷最熟悉的代表作之一。片中「小弟甘拜下風」等台詞，以及用手指擋子彈的橋段至今仍被影迷津津樂道。 梁小龍生錢與周星馳的關係也讓人玩味。梁小龍曾在一次訪問中說，許多人叫周星馳「星爺」，但他選擇稱周星馳為「導演」，也多次表態並不認同「被周星馳捧紅」的說法。也有媒體報導，稱梁小龍嫌周導演給的片酬太低了。加上拍攝《功夫》時壓力很大，導致兩人之後沒有再合作。 近年來，梁小龍多在大陸發展，除持續參與影視作品演出，也經營社群平台與影迷互動。港媒指出，他辭世前一週仍曾透過官方帳號發布影片，看似精神狀態尚可，突如其來的噩耗更讓外界感到錯愕。 梁小龍的離世，不僅讓影迷回顧一段香港武打片黃金年代，也象徵一個世代逐漸落幕。影壇人士表示，他的表演橫跨傳統功夫片與現代商業電影，既保留老派武術精神，也成功在新世代作品中留下經典角色，影響深遠。

大陸知名主持人、也是擁有近3千多萬粉絲的李湘16日被發現，其微博、抖音、小紅書等多個主流社群平台帳號，皆顯示「被禁止關注」，引發外界關注。相關平台目前僅回應涉及違反規範，並未進一步說明具體原因。 根據微博頁面顯示，李湘帳號被標註「因違反法律法規或《微博社區公約》被禁止關注」；抖音與小紅書則僅顯示技術性提示，客服回應「無法查詢他人帳號被限制原因」或「將記錄情況進行核實」，資訊透明度不一。 儘管帳號遭限制新增關注，李湘本人微博帳號仍可正常瀏覽與發文，其「李湘超話」也未受影響。16日上午相關話題在社群平台發酵後，網友發現李湘帳號多次顯示「在線」，最近一次上線時間為當日中午12時48分。 公開資料顯示，李湘最後一次公開露面為1月14日，與藝人張藝興共同出席活動；其抖音帳號最近一次更新停留在2025年12月31日，內容為女兒王詩齡與張藝興的跨年合影。目前王詩齡的個人帳號仍可正常關注，未受影響。 《南方都市報》報導，李湘被視為頭部網紅之一，外界指出其單條20秒至1分鐘短影音廣告報價約百萬元新台幣等級（約20至30萬元人民幣），帳號遭限制後，品牌合作恐全面暫停，短期商業價值面臨凍結風險。 極目新聞查詢發現，李湘名下關聯企業超過20家，其中逾半數已完成註銷，產業橫跨影視文化、商務服務等領域。另有資料顯示，李湘與前夫王岳倫於2025年合資成立影視公司，目前公司狀態仍為存續，尚未出現經營異常或風險警示。 對於帳號遭限制的可能原因，網路輿論出現多種揣測，包括過往高調展示奢華生活方式，是否觸及近年中國大陸「清朗行動」針對炫富、拜金內容的整治標準；亦有部分網友聯想到企業大量註銷是否涉及稅務問題。不過，截至目前，相關說法均未獲主管機關或平台證實。 業界指出，近年平台對頭部網紅採取「一處違規、跨平台受限」的聯動管理機制已成常態，即使未全面封號，限制關注功能亦可能對流量與商業合作產生實質影響。事件後續是否升級，仍有待平台或主管單位進一步說明。 截至截稿前，李湘本人尚未對帳號限制一事作出公開回應，事件後續發展仍有待觀察。

大陸21集「中劇」《唐詭奇譚》日前正式收官，相關討論在社群平台持續發酵，也再度將「唐詭」系列推向輿論焦點。作為《唐朝詭事錄》IP的第四部衍生作品，該系列自2022年首季播出以來，已成為近年大陸國產長劇中少數兼具口碑、商業價值與文化影響力的成功案例。 根據豆瓣平台數據，《唐朝詭事錄》（2022）首季評分達8.0分，《唐朝詭事錄之西行》（2024）與《唐朝詭事錄之長安》（2025）評分亦均維持在8分以上，其中〈仵作之死〉單元被不少劇迷評為系列代表作。 2025年12月，《唐朝詭事錄之西行》更在新加坡舉辦的「亞洲影藝創意大獎」（Asian Academy Creative Awards）中，擊敗韓劇《苦盡柑來遇見你》，奪下「最佳劇集」獎項。 在短影音、微短劇快速分流觀眾注意力的當下，「唐詭」系列的長期成功，也被視為中國大陸長劇IP可持續發展的重要樣本。 業界普遍認為，「唐詭」系列能夠累積穩定觀眾群，關鍵在於清晰而持續的類型定位。該系列始終堅持「志怪＋歷史＋推理」的複合敘事模式，並以單元案件串聯主線的結構，讓觀眾對作品形成明確預期，進而建立信任感。 劇集靈感多取材自《酉陽雜俎》《獨異志》《聞奇錄》等唐代志怪文獻，將奇幻元素作為敘事入口，構建現實與詭譎交織的故事世界，如〈長安紅茶〉中的詭異飲品、〈甘棠驛〉的野獸傳說、〈參天樓〉的幻術設定等，均引發觀眾熱議 不過，該系列多數案件的核心，仍指向權力結構、階層差異與人性抉擇，被不少評論視為「志怪為表、人心為裡」的敘事策略。 編劇魏風華曾在公開訪談中，將「唐詭」系列的創作定位稱為「二樓美學」——不同於嚴格史實敘事的「一樓」古裝劇，也不完全架空於仙俠世界的「三樓」，而是立足真實歷史與社會結構之上，生發帶有東方志怪色彩的懸疑探案故事。 劇集背景設定於武則天退位至開元盛世前的權力過渡期，案件動機多與當時的制度矛盾、社會結構密切相關；在服裝、官署制度與城市空間建構上，亦力求尊重史料，使奇詭敘事建立在可信的歷史土壤之上。 在敘事方法上，「唐詭」系列融合日本「變格推理」手法與中國唐傳奇、志怪小說傳統，並大量運用資訊差與不可靠敘事，逐漸形成被評論界稱為「奇詭現實主義」的獨特風格。 在維持核心風格不變的同時，系列亦透過多重層面的「進化」保持新鮮感。 首先是敘事空間的擴展。第一季聚焦長安，第二季一路西行至敦煌，第三季再回歸長安，地理跨度為故事帶來視覺與文化層次的變化。隨著投資規模提升，「長安篇」更斥資約3,000萬元實景搭建長安108坊、鬼市與參天樓，並採用無綠幕機械臂拍攝技術，提升整體製作質感。 其次，敘事格局逐步放大。早期案件以市井奇案為主，朝堂權謀多作為背景存在；至第三季，李隆基與太平公主的政治博弈正式進入敘事核心，部分單元被認為映射了盛唐初期真實的權力結構與政治現實。 角色成長亦是系列延續的重要支點。盧凌風、蘇無名等主角的性格與立場隨劇情推進逐漸轉變，女性角色喜君與櫻桃的功能也從輔助走向主導，呈現出更為明確的成長弧線。 值得注意的是，系列近作的評分已有下滑趨勢。《唐朝詭事錄之西行》與《唐朝詭事錄之長安》相比首季評分下降約0.6分，而中劇《唐詭奇譚》目前豆瓣評分為7.5分。 業內分析指出，系列IP的最大風險，並非創新不足，而是品質波動。一旦某一部作品口碑明顯下探，容易引發觀眾對整體品牌價值的質疑，形成「雙刃劍效應」。 在當前影視產業節奏加快、內容高度競爭的環境中，「唐詭」系列提供了一條相對清晰的路徑。無論媒介形態如何變化，「尊重觀眾、內容為王」仍是長劇乃至整個影視產業最難以取代的核心法則。未來，「唐詭」能否持續維持品質與創作野心，仍有待市場與時間的進一步檢驗。

46歲的演員霍建華，似乎終於找到了最舒服、也最對味的戲路。 近來，在大陸接連播出的電視劇《他為什麼依然單身》和《輕年》，讓觀眾驚喜發現——霍建華在「中年精英＋傲嬌毒舌」這條賽道上，簡直如魚得水。從人設到氣質，再到演技節奏，全都剛剛好，不僅不油，還越看越上頭。 在《他為什麼依然單身》中，霍建華飾演天才設計師俞瑜，有才華、有財力，卻偏偏性格古怪又嘴毒。用游標卡尺量玫瑰、按星座替植物澆水，對催婚更是毫不留情一句：「結婚是傳銷嗎？你在發展下線？」金句頻出，直接成了網路熱梗。偏偏在這樣「難搞」的人設下，他又能演出可愛與脆弱，連舔酸奶蓋、強撐體面的生活細節，都被網友大讚「把中年精緻感演活了」。 而在《輕年》中，他飾演上市公司副總馬丁，表面是有錢有勢的精英霸總，實際卻是嘴硬心軟的傲嬌代表。明明為朋友豪擲千萬買房，嘴上卻不饒人；身患重病，還能一邊躺棺材彩排葬禮、一邊接工作電話，荒誕又心酸，被觀眾笑稱「把打工人的宿命演成了行為藝術」。 這兩個角色其實都不算討喜：毒舌、固執、情緒別扭，一不小心就容易讓人出戲。但霍建華偏偏演出了分寸感，毒舌不刻薄、傲嬌不招人煩，甚至還帶點喜感。網友直言：「這種角色換個人演，可能早就被罵翻了。」 更讓人感慨的是，他和女演員的CP感依然在線。《他為什麼依然單身》中，與朱珠的中年愛情組合成熟又舒服；《輕年》裡和張雪迎的對手戲，也意外不違和，讓不少觀眾邊嗑邊感嘆：「霍建華真的老得剛剛好。」 其實，霍建華早年就演過類似角色。從《他來了，請閉眼》裡孤傲冷靜的薄靳言開始，他就展現過「毒舌精英」的潛質。只是如今多了人生歷練與年齡沉澱，這股從容與精緻反而成了加分項。 近年霍建華明顯放慢腳步，不追求高產，也不硬撐少年感，而是選擇貼近自身狀態的角色。正如他受訪時所說：「年紀大了，終於能演自己喜歡的角色了。」這份鬆弛感，也正是觀眾重新愛上他的關鍵。 從當年的仙俠男神，到現在讓人又愛又恨的中年毒舌精英，霍建華似乎總能在對的年紀，站上對的舞台。也難怪不少觀眾看完新劇後忍不住笑說——以後中年精緻、傲嬌又嘴毒的角色，真的可以直接找霍建華了。這條賽道，競爭力太強了。 ※《梅花新聞網》提醒您：飲酒過量，有害(礙) 健康；酒後不開車，安全有保障；飲酒過量，害人害己；未滿十八歲禁止飲酒※

金馬獎最佳動作設計電影《恨女的逆襲》今（8日）舉辦記者會，監製何平、導演李宜珊率領主演王彩樺、李千娜、林怡婷、黃惟、田翔元、曾皓澤等人出席，分享拍攝甘苦與幕後趣事。片中最具神秘色彩的角色「小美」由李千娜飾演，她也首度公開角色設定，引發現場關注。 李千娜在片中一身刺青、手持平板計算、駕駛紅色跑車，形象冷靜又帶著侵略性，在王彩樺眼中更是破壞家庭的小三。對此李千娜語氣淡然表示：「順哥是成功女人背後，那位全心守護與協助她的男人。」一席話被現場笑稱「海后發言」，氣場十足。 王彩樺則笑說，戲外大家感情融洽，但為了維持戲中張力，她與李千娜在拍攝期間刻意保持距離，連打招呼都省略。她更爆料，每到放飯時間，會拉著戲中女兒林怡婷大喊「小三來了！」，還故意與李千娜一左一右包夾游安順，讓游安順直呼「壓力山大」。 李千娜透露，「小美」一角具備剛柔並濟的交際手腕，事業成功、品味鮮明，讓角色層次相當豐富，正是吸引她接演的關鍵。不過，由於角色身上有象徵信仰的刺青經文與儀式，她坦言開拍前一度擔心身心狀態受影響，所幸導演與團隊多方查證，確保符號意涵能被正確呈現。 談及與游安順的對手戲，李千娜分享一段即興插曲。有場戲中游安順未將敞篷車停妥，導致她下車時高跟鞋卡在人行道縫隙、鞋子脫落，她乾脆順著角色性格當場怒罵，游安順立刻接戲安撫、攙扶，讓導演大讚畫面自然又可愛，意外成為亮點。 片中拳擊隊成員為角色吃足苦頭。黃惟為增肌從46公斤一路吃到54公斤，每天攝取至少100克蛋白質；曾皓澤則因拍攝時被擊中肋骨，痛到休養一週。飾演林怡婷弟弟的田翔元原是桌球選手，擁有十多年比賽經驗，被問及是否能贏過戲中教練黃冠智時，他自信笑說：「應該會贏吧！」逗得全場大笑。 電影片尾曲邀來金曲台語歌后李竺芯演唱代表作《拌拌咧》。李竺芯日前觀影後情緒久久難以平復，坦言片中女主角的掙扎讓她想起11歲踏入歌壇、獨自奮鬥的歲月。她特別提到台詞「心裡乾淨了，就知道該往哪裡去」深深觸動內心，也分享自己曾在低潮時學習散打三個月，只為讓心更專注。 李竺芯表示，《恨女的逆襲》不僅是一部動作電影，更是一段關於女性自我尋找與堅持夢想的旅程。《恨女的逆襲》將於1月16日在全台上。

大陸演員75歲的劉曉慶再度挑戰經典角色武則天，引發熱議。劉曉慶6日於微博曬出由知名化妝師毛戈平為其上妝的工作照，以及印有《武則天傳奇》字樣的劇本封面，並配文寫下「32年後再次碰撞，必是王炸」，宣告這對經典組合正式回歸。據知情人士透露，現年75歲的劉曉慶，確定將主演直式微短劇《武則天傳奇》（暫名），目前已進入籌備階段，預計近期開拍。 劉曉慶與「武則天」的連結，堪稱華語影視史上的經典記憶。1995年由陳家林執導的電視劇《武則天》，以最高收視率34.7％創下現象級紀錄，至今仍被視為古裝劇代表作之一。當時已40歲的劉曉慶，在毛戈平的妝造設計下，一人橫跨少女武媚娘至晚年女帝多個人生階段，角色說服力獲得高度評價，也奠定其「最具代表性武則天」的地位。 事實上，劉曉慶多年來不斷以不同形式回訪該角色。包括2007年電視劇《日月凌空》、2011年《武則天秘史》，以及2015年話劇《武則天》，皆由她主演或詮釋女帝形象。近年在綜藝節目中的即興演出，她一句「站在這裡能看中華上下五千年」，更被網友形容「一秒入戲」，顯示其與角色高度融合的氣場。 不過，此次再度出演，也引發不小爭議。部分網友質疑，年逾七旬的演員是否仍適合詮釋需從青年時期展開的武則天人生歷程，直言「視覺上恐有違和感」，甚至出現「劉奶奶該歇息了」等批評聲浪，呼籲將機會留給年輕演員。 然而，支持者則認為，劉曉慶本人的存在已超越角色本身。近年她頻頻以活躍姿態現身公開活動，無論紅毯造型、談吐狀態，皆打破社會對高齡女性的刻板印象。此次再演武則天，也被視為對影視產業「年齡限制」與「老年女演員只能演配角」潛規則的直接挑戰，成為不少中高齡觀眾心中勇於突破框架的象徵。 業界觀察指出，劉曉慶再披龍袍，不僅是一次經典角色的回歸，也反映當前影視市場「懷舊IP」與「短劇風口」交會的嘗試。在流量導向與情懷價值之間，該作品能否兼顧品質與敘事深度，將成為觀察短劇內容天花板的重要指標。 無論最終呈現效果如何，當75歲的劉曉慶再次戴上象徵權力的皇冠，她所引發的討論，已不僅止於演技與妝造，而是一次關於年齡、女性形象與表演邊界的「再度碰撞」，正考驗著市場、觀眾與產業對經典與創新的想像空間。

國際巨星成龍今（8日）在《人民日報》發表題為「過家家：致我的母親」署名文章，以真摯筆觸回顧童年與母親相依為命的點滴，及母親晚年罹患阿茲海默症的無奈與遺憾。文章緊扣成龍新片《過家家》，首度挑戰「完全不打」的阿茲海默症患者角色，呼籲社會關注這頑疾。成龍坦言，接下角色是為了「跟記憶中的母親再次貼近」，文章不僅分享個人傷痛，更期盼醫學早日攻克此病，避免更多家庭破碎。 童年貧困印記　母親背娃夜行安撫哭聲 成龍在文中細膩描繪了童年的頑皮模樣，「小時候，我是個非常調皮的小孩。關於童年，總能想起一些畫面：比如我坐在澡盆裡玩水，媽媽在旁邊幫人家熨燙衣服；比如在很晚的夜裡，趴在媽媽背上搖搖晃晃的，她唱歌給我聽。」他長大後才知曉背後辛酸，母親解釋：「只有被放在澡盆裡，我才會專心玩水，她才能抓緊時間完成工作；如果夜裡不背著我在外面散步，我的哭聲就會吵得樓上雇主一家睡不著覺……簡簡單單幾句話，是身為媽媽的辛苦和對孩子的愛。」 這些片段勾勒出香港底層家庭的艱辛，母親以幫傭維生，邊工作邊照顧幼兒。成龍感慨，這份母愛樸實無華，卻深刻銘刻心底。文章強調，童年貧窮並未阻礙母親對兒子的期望，她總以實際行動守護家庭，即便生活清苦，仍維持尊嚴與樂觀。 成龍成名後，母親生活未變，仍堅持幫傭。「她的生活依舊儉樸，我看她的包包用破了，悄悄給她扔掉，買了新包給她，她自己又從垃圾桶把舊包撿回，說還能繼續用。我給她的錢，她全都原封不動收起來，還是用自己的工錢和小費生活。她跟我說：『兒子，我不需要你的錢呀，我的錢夠用。』」母親的節儉與自立，讓成龍既感動又無奈。 退休後突變　母親漸忘兒子成龍最大遺憾 成龍多次勸母親退休，「有很多次，我跟她說，現在我有條件了，你和爸爸都可以不用那麼辛苦地工作了，不如早點退休，享受生活。她從來都不答應，還是一如既往地認真上班，只是在我住過的房間的牆壁上、空床上、地面上都貼滿我的電影海報。」母親以兒子海報裝飾房間，默默支持事業，卻拒絕改變生活模式。 退休成為轉折，「媽媽過了退休年齡，還在繼續做事。雇主擔心她年事已高，每天還要上下幾層樓梯不安全，建議她退休，安度晚年。對此，我當然支持。然而，媽媽離開工作崗位不久，腿就出了問題，後來逐漸需要依靠輪椅，人也越來越鬱鬱寡歡。」當時成龍尚未聽聞「阿茲海默症」，只見母親「自從回到家中，身體每況愈下。慢慢的，她忘記很多事，忘記很多人，直到忘記我……」 成龍反思，「後來很多時候，我都會忍不住想：如果當時媽媽沒退休，繼續工作，繼續有的忙，是否身體就不會出問題？但這種沒有答案的遺憾，再也找不到機會彌補了。」他懷疑停工導致母親失去生活重心，加速病情惡化。這份自責貫穿全文，成為文章情感高潮，也與電影角色任繼青的愧疚父親形象呼應。 接演《過家家》療癒心傷　首度詮釋阿茲海默患者 《過家家》電影今年元旦在大陸上映，由成龍、彭昱暢、張佳寧領銜主演，講述陌生人因意外「認親」，組成非血緣家庭的故事。成龍飾演長期獨居的任繼青，一位對兒子深感愧疚的阿茲海默症父親，病情加重後，周遭人陰差陽錯成為「兒媳」「親家」，共同陪伴與治癒。 「作為演員，我一直想嘗試這種『完全不打』的角色，但想要塑造好任繼青這個人物形象，非常難。」成龍猶豫再三，「更何況，我必須調動自己不願面對的那些傷心回憶。」最終決定接演，「是希望通過這樣一種方式，跟記憶中的母親再次貼近。」 拍攝過程愉快，成龍說，「在《過家家》這部電影中，任繼青是一位對兒子抱有很深愧疚的父親。伴隨任繼青的病情發展得越來越重，這些家庭成員陪伴了他，也治癒了自己。拍攝電的過程中，我跟李太言導演、彭昱暢、張佳甯、潘斌龍、李萍老師、牛犇老師等演員合作得很愉快，感謝劇組所有工作人員齊心協力完成了這部戲。」成龍感謝團隊，讓他透過表演重溫母愛，也傳遞溫暖。 為求真實，成龍親訪養老院體驗，「為準備這角色，我到照護阿爾茨海默病患者的養老院體驗生活。到了那裡才知道，這個病的可怕之處是它幾乎沒有任何規律可言，每個患者都有各自不同的症狀，每一種症狀背後，都是這個人經歷過的漫長人生。他自己故事中的歡樂、痛苦、遺憾、執著，最終都會化成一片片掉落的記憶拼圖，直到一切完全空白……」。 疾呼關注阿茲海默　盼醫學攻克讓無憾新年 成龍直指當今醫學發達卻無解，「當今的醫學與科技已經如此發達，我們依然沒能攻克這一疾病。我希望通過飾演任繼青這樣一位阿爾茨海默病患者，呼籲大家關注這種疾病，認識它，瞭解它。當身邊出現這樣的患者時，大家能夠用更妥善的方式照顧他們，與他們相處，讓他們更有品質地度過每一天。我也期待著醫學家們能夠早日找到有效的治療手段，讓人類告別這種疾病。」 文章以溫暖結尾，「我們已迎來2026年，希望《過家家》這部作品，為大家送上新年祝福：祝所有人新年快樂，平安健康。請擁抱身邊的家人和朋友，及時表達心中的愛，願新的一年，我們都不留任何遺憾。」成龍以個人經歷轉化公共呼聲，提醒世人珍惜親情，勿待遺憾成憾。 《人民日報》放在副刊的這篇文章，不僅是成龍首次私密分享母親故事，也借電影平台推廣公益。影評人讚其突破形象，票房與口碑雙贏。阿茲海默症全球患者逾5000萬，台灣約30萬例，成龍發聲或許喚起更多關注，推動照護資源投入。

回顧2025年，大陸短劇產業最顯著的變化，莫過於「造星、造富能力」同步爆發。過去被視為邊緣內容的短劇，在平台流量與商業模式成熟後，快速催生一批又一批「短劇頂流」，不僅演員身價水漲船高，也形成全新的名利場。 Tech星球產業觀察指出，數據顯示，2025年紅果短劇平台站內播放量突破10億次的作品已超過130部，其中《念念有詞》、《幸得相遇離婚時》、《夫人她專治不服》、《真千金她是學霸》等多部作品播放量超過20億次；《盛夏芬德拉》、《十八歲太奶奶》等現象級短劇，播放量更突破30億次。 業界分析，短劇以高密度情節、強情緒刺激，結合演算法推薦，極易形成「爆款滾雪球效應」，也讓主演得以在短時間內迅速累積聲量。 隨著爆款頻出，部分短劇演員已不再局限於短內容市場，開始與傳統影視明星同台走紅毯、參加綜藝節目、接演長劇，並獲得品牌代言機會，建立穩定粉絲群體。 短劇產業不僅造星，也直接創造財富流動。《好一個乖乖女》、《盛夏芬德拉》等多部作品分帳金額超過千萬元人民幣（下同）；演員王凱沐、徐軫軫在《半熟老公》項目中，分帳金額分別約150萬與100萬元；至春禾在《你裝紈絝，我裝瞎，看誰能演》中分帳也超過百萬元。 群演時薪不到9元　短劇圈的「底層現實」 然而，在造富神話背後，短劇產業同樣呈現高度分化。和長劇市場一樣，短劇圈也有嚴格的層級結構，從群演一路晉升到頂流，至少需跨越八個關卡。 群演仍是產業最底層，日薪約80至100元，換算時薪不到9元。即便長時間出工，也幾乎沒有選角話語權，只能被動等待機會。 部分群演甚至連角色報酬都無法累計，曾有群演連續拍攝4天、扮演8個不同角色，仍只領取一份群演薪資。 在金字塔頂端，短劇頂流已成為產業真正的「受益者」。紅果演員榜顯示，2025年排名前十的短劇演員，包括李柯以、韓雨彤、曾輝、劉蕭旭、郭雨欣、王凱沐等，幾乎人人都有代表性爆款作品。 名利場高度集中　不到1%站上金字塔尖 業界透露，目前頭部短劇演員單日片酬約3至5萬元，部分更喊價至8萬元。以7天拍攝週期計算，一部短劇收入至少20萬元以上。以紅果榜首李柯以為例，2025年共出演31部短劇，僅片酬收入即超過650萬元，若加上平台分帳與品牌代言，全年收入可望突破千萬元。 不過，演員片酬的快速上漲，也對製作端造成壓力。多名業內人士指出，演員片酬目前約占單部短劇總成本的45%，部分頂流甚至超過一半，迫使製作公司在品質與成本間拉鋸。此外，頂流演員在拍攝條件上，往往要求房車、指定飯店與獨立交通安排，進一步推高整體製作費用。 專家指出，真正享有高收入與議價權的短劇演員，占整體從業者比例不到1%。更多人仍停留在低薪、高工時與高度競爭的環境中。 即便如此，短劇市場仍不斷吸引新人湧入。一方面是「一部爆款翻身」的高報酬想像，另一方面也因短劇仍被視為少數門檻相對較低的演藝入口。 在這場短劇造富浪潮中，有人一夜登頂，也有人長期沉底。當流量成為唯一標準，短劇產業的名利場仍在高速運轉，也持續重塑影視娛樂產業的財富分配結構。

曾在電影《功夫》中飾演賣「如來神掌」祕笈的乞丐——香港武術指導兼演員袁祥仁，於昨（1）日在香港伊利沙伯醫院因病辭世，享壽69歲。家屬透露，他在家人陪伴下安詳離世，後續喪禮將低調進行，相關日期與弔唁安排將再行通知。 袁祥仁出身武術世家，是著名武術指導袁小田之子，與享譽國際的武術大師袁和平是兄弟，同屬「袁家班」核心成員。自幼習武的他在邵氏時期踏入影壇，早年參與多部武俠片演出與動作設計，在香港功夫電影黃金年代奠定名氣。袁祥仁不僅擅長實戰動作，也因肢體表演靈活、角色切換自然，而成為影壇公認的綠葉高手。 在影迷心中，他最具代表性的幕前作品之一，是周星馳執導的《功夫》。片中他飾演乞丐，手持殘破祕笈向主角兜售「如來神掌」，雖然戲份不多，卻成為推動劇情的重要關鍵角色，台詞與畫面多年來持續被網路引用，形成華語影迷文化記憶。除了《功夫》，他也在《奇門遁甲》、《佛掌羅漢拳》、《武狀元蘇乞兒》、《黃飛鴻》等片參與演出，擔任演員與武術指導。 袁祥仁也曾協助動作團隊進入海外市場，參與多部國際電影動作設計，將港式武打風格帶入不同電影工業體系。入行數十年，他始終保持敬業態度，近年雖已半退休，仍不時客串演出或受邀協助武術場面設計，圈內同業形容他是「能撐住片場、關鍵時刻靠得住」的老前輩。 消息傳出後，影迷紛紛在社群平台悼念，重貼《功夫》片段並留言「一代綠葉，功夫在人心」、「沒有袁家班，就少了一半港產動作片記憶」。也有影迷感嘆，香港武打片見證了一個時代，而像袁祥仁這樣的資深武指，是撐起那個時代的重要角色。 家屬表示，目前以處理後事為優先，感謝外界關心，希望外界給予空間。影迷與業界好友預料將在後續弔唁儀式中致意，向這位默默為華語動作電影奉獻一生的前輩道別。