韓國知名歌手「江南大叔」PSY（朴載相）近日捲入醫療法違規爭議。韓國警方周二（2日）宣布，已將PSY涉嫌由他人代領安眠藥一案移送首爾西部地方檢察廳偵辦，包括PSY本人、經紀人、開立處方的醫師及醫院教授等共6人涉案。 綜合韓聯社與《朝鮮日報》報導，根據警方調查，PSY自2022年2月起至2025年7月期間，在未親自接受面對面診療的情況下，持續透過經紀人等第三方代為領取處方安眠藥。涉案藥物包括Xanax（贊安諾，阿普唑侖）及Stilnox（使蒂諾斯，思諾思），主要用於治療失眠、焦慮及憂鬱症等症狀。 '수면제 대리 수령 인정' 싸이, 의료법 위반 혐의 검찰 송치 #SBS뉴스 https://t.co/FWjabqReRu — SBS 뉴스 (@SBS8news) June 2, 2026 韓國《醫療法》明確規定，此類精神科處方藥必須由醫師親自面對面診療患者後才能開立處方，且原則上須由患者本人領取。違反者最高可處1年以下有期徒刑或1000萬韓元（約台幣20.7萬元）以下罰金。 警方去年（2025年）夏季接獲線報後展開調查，曾搜索涉案大學醫院及PSY所屬經紀公司P NATION辦公室。PSY去年8月曾透過公司回應，承認有讓他人代領藥物的情況，但強調從未委託他人代理看診。 P NATION公司周二再度發表聲明，坦承「由他人代領處方藥確屬明顯過失與疏忽」，並向社會大眾致歉，但同時強調PSY長期因慢性睡眠障礙接受正規治療，所有藥物均依照醫師指示服用，否認存在非法取得處方的行為。公司表示將全力配合檢方後續偵辦。 PSY因2012年神曲《Gangnam Style》爆紅全球，被粉絲稱為「江南大叔」。他日前才在台北大巨蛋擔任職棒嘉賓掀起熱潮，並預計於本月（6月）27日起展開「PSY SUMMER SWAG 2026」巡迴演唱會，在韓國9座城市舉辦14場演出。 此案再度引發外界對藝人使用精神科藥物及醫療法規執行的關注，後續檢方調查結果備受矚目。
娛樂
輝達（NVIDIA）執行長黃仁勳近期話題不斷，傳出黃仁勳接下來將赴韓國，登上知名韓國主持人劉在錫主持的人氣談話節目《劉QUIZ ON THE BLOCK》，也傳出可能會為韓職「斗山熊」開球，引發韓國網友熱烈討論。而昨天（1日）晚間黃仁勳舉辦台韓交流之夜，聚集SK海力士、三星電子、LG集團等科技巨頭，更透露輝達可能將擴大對韓國的投資。 韓國人氣節目《劉QUIZ ON THE BLOCK》官方今日證實，全球科技巨頭輝達（NVIDIA）創辦人黃仁勳將於本週訪問韓國，並將首度登上綜藝談話節目。據了解，黃仁勳不僅將在此行與韓國企業界高層會面，深化雙邊的關鍵合作，娛樂公司「CJ ENM」負責人南承龍也透露黃仁勳將在《劉QUIZ》與觀眾分享他從洗碗少年躍升為全球市值第一企業CEO的奮鬥歷程，以及AI科技的未來趨勢。錄製節目預計在6月份播出。 《劉QUIZ ON THE BLOCK》是由在韓國聲望極高的知名主持人劉在錫所主持，他曾邀請韓國天團BTS上節目玩遊戲，還訪問過具俊曄和大S愛情故事，節目官方更在IG貼文中寫下「黃仁勳首次在綜藝節目亮相」，消息一出引發熱烈討論，不少網友直呼不可思議。 不少網友也讚嘆：「世界首次綜藝節目竟然是《劉QUIZ》」、「這也太誇張了吧」、「簡直不可思議」、「輝達是有電影要上映嗎」、「黃老闆是在跑回歸宣傳週嗎」。屆時，這位全球首屈一指的「AI教父」將破次元的同框「國民MC」劉在錫，也讓外界高度期待兩人會在節目中擦出什麼樣的有趣火花。 此外，黃仁勳2年前曾擔任中職味全龍的開球嘉賓，當時門票一開賣就瞬間秒殺。近日韓媒傳出，黃仁勳可能將為韓職斗山熊開球，會不會再穿上象徵輝達創立年份的93號球衣，也引起關注。 而黃仁勳昨天晚上先是和SK海力士CEO郭魯正密會餐敘，晚間又聚集韓廠巨頭一起交流，包括三星電子、LG集團以及現代汽車高層通通齊聚一堂，場面熱鬧非凡。黃仁勳也表示，韓國是輝達生態系中重要的夥伴，雙方持續在晶片以及記憶體上展開合作，更大讚韓國擁有很好的生態系與非常聰明的公司，透露輝達有考慮擴大對韓國的投資。 此外，另一個黃仁勳與韓國之間有趣的點是，韓國天團BIGBANG出道20年初登美國科切拉音樂節，成員GD、太陽與大聲一連帶來16首歌曲，嗨爆現場8萬觀眾。其中，成員太陽穿皮衣戴細框眼鏡的造型，竟意外多了一個新稱號「潮版黃仁勳」，不只迷因在網路瘋傳，連太陽本人都忍不住現身留言「Hey…」，而隊友GD也被發現默默按讚。
藝人林志玲日前婉拒出任台灣文策院董事前後，其在大陸演藝工作接連傳出異動，引發外界揣測是否遭「封殺」。就在相關議題延燒之際，大陸國台辦今（27日）首度表態，稱林志玲與文策院「劃清界限」是「明智的決定」，被外界視為北京方面對此事的正式定調，也讓市場關注這場爭議是否逐步降溫。 國台辦首度回應 稱林志玲「劃清界限」是明智之舉 國台辦發言人陳斌華今在例行記者會中表示，文策院近年策動出資拍攝《零日攻擊》等多部「歪曲歷史、渲染大陸威脅」的影視作品，是民進黨當局推動「文化台獨」與「抗中保台」的政策工具。他稱，台灣文藝界人士若能看清其本質，「與其劃清界限的決定是明智的」。 據知，文策院是在5月13日宣布林志玲等3人出任董事，林志玲則是在5月21日發聲明說，決定不承接董事一職。林志玲當時在臉書說：「非常感謝文化內容策進院的厚愛與肯定，我感到非常榮幸。當初接下這份邀請的初衷，是希望能為產業盡一份綿薄之力，未曾想到這個稱謂的重量，比想像中沉重很多很多。」由於國台辦過去鮮少直接評論個別藝人相關事件，此次公開回應因此被認為具一定政策訊號。 由於林志玲長期深耕大陸市場，且多年維持相對溫和、低政治性的公眾形象，因此「接任文策院董事」消息曝光後，很快在兩岸社群平台引發議論。部分大陸網友認為，文策院具官方色彩，加上近年參與多部敏感題材影視補助，因此林志玲與文策院產生連結，被視為踩到政治敏感線。 文策院董事風波後 林志玲陸綜、戲劇接連傳異動 不過，就在爭議延燒之際，外界陸續發現，其在大陸的演藝工作開始出現異常變化。首先引發關注的，是大陸熱門網路綜藝毛雪汪。節目原訂25日播出由林志玲擔任嘉賓一集，官方微博甚至在19日就公開預告影片與宣傳內容，但到了正式播出當天，節目方卻突然改播譚松韻與董晴擔任嘉賓的內容。更引發討論的是，原本已上架的林志玲相關宣傳貼文，也幾乎同步被刪除。 由於節目方未對此公開說明，不少網友開始質疑，林志玲是否遭平台「撤檔處理」，甚至懷疑與文策院董事風波有關。娛樂圈觀察人士指出，大陸綜藝若臨時抽換內容，通常涉及藝人爭議、政策風險或平台審查，因此此次異動格外敏感。 客串央視劇卻遭除名 「查無此人」掀熱議 除了綜藝節目之外，林志玲參與的大陸戲劇作品，也被發現出現「被消失」跡象。今年1月，林志玲曾現身橫店片場，客串演出央視體系電視劇《玉蘭花開君再來》。不過該劇25日公布正式演員名單時，外界卻發現其中並未出現林志玲名字。 由於此前已有劇透照片與片場畫面流出，不少網友推測，她的戲份可能遭到刪除，或後續會透過技術方式調整。過去大陸娛樂圈曾出現多起藝人「冷處理」案例，常見模式包括宣傳撤下、名字除名、延後播出及鏡頭刪減等，因此林志玲此次從綜藝到戲劇接連出現異動，也讓「遭封殺」傳聞迅速發酵。 「文化台獨」敏感化 兩岸演藝紅線再浮現 部分大陸評論認為，即使林志玲最終並未實際接任董事，但一度與文策院產生連結，本身就可能被視為敏感訊號。 近年北京對影視文化領域的政治立場更加重視，凡涉及台獨、文化台獨、官方文化補助及敏感軍事題材等內容，往往都受到高度檢視。而文策院近年因補助《零日攻擊》等作品，早已被部分大陸輿論視為具政治意涵，因此此次風波才會迅速擴大。 兩岸藝人壓力再現 是否「解禁」仍待觀察 不過，隨著國台辦此次公開稱林志玲的決定「明智」，外界開始觀察，北京方面是否有意替事件降溫。有分析認為，官方既已公開肯定林志玲切割文策院，某種程度上也代表事件已「定調」，未來她在大陸的演藝活動是否恢復正常，將成為下一步觀察焦點。 但也有業界人士指出，目前大陸平台對政治敏感議題風險控管極高，即使官方態度轉趨緩和，實際節目安排與影視播出，仍需時間觀察。此次事件，再次突顯台灣藝人在兩岸市場間面臨的高度敏感環境。
亞洲天王周杰倫再度展現驚人財力與藝術品味！近日他在IG親自分享一項多年來的夢想成真，透露自己成功收藏法國藝術大師馬蒂斯（Henri Matisse）名作《The Morning Session》（晨間時光），成交價格高達2000萬美元，折合約新台幣6.4億元。消息曝光後，立刻在娛樂圈與藝術圈引發熱議，不少網友驚呼：「這根本是博物館等級收藏！」 綜合媒體報導，周杰倫此次購入的作品，屬於馬蒂斯「尼斯時期」的重要創作之一，不僅具有高度藝術地位，也因市場流通量極少，被視為頂級收藏家競逐的夢幻逸品。由於成交金額驚人，還有媒體形容：「這筆錢足以在台北精華區買下一戶豪宅。」 從尼斯街頭仰望大師 周杰倫把少年夢想變現實 周杰倫在社群平台感性發文，回憶自己過去待在法國尼斯時，經常特地前往馬蒂斯故居外停留。他描述，自己曾站在窗邊陽台前發呆很久，想像馬蒂斯當年如何望著尼斯的陽光與海景，在靈感醞釀後返回工作室創作。 《The Morning Session》是馬諦斯百多前的作品，曾在蘇富比拍賣會上以1920萬美元（約新台幣6.1億元）價格成交，最近一次交易是20日上午以2000萬美元成交。 在 Instagram 查看這則貼文 Jay Chou 周杰倫（@jaychou）分享的貼文 周杰倫坦言，那段時間心中曾默默許下一個願望，希望有朝一日能收藏一件馬蒂斯尼斯時期的作品。沒想到多年後，這個當年看似遙不可及的夢想竟真的實現，他也忍不住感嘆：「從沒想過，今天這個夢想竟然真的成真了。」 短短一句話，道盡他對藝術收藏的熱情與執念，也讓不少粉絲看見天王舞台之外，另一種近乎浪漫的藝術家性格。 消息曝光後，大批藝人與粉絲紛紛留言祝賀，其中，蔡康永也驚呼表示「太厲害了」，顯見連演藝圈好友都對這筆收藏感到震撼。 不只會唱歌拍電影 周杰倫早已是重量級藝術藏家 周杰倫近年來積極投入藝術收藏早已不是新聞，除經常在社群分享觀展心得，他也多次被拍到現身國際藝術展與拍賣場合，對西方近代藝術尤其情有獨鍾。 外界熟知的收藏品中，就包括畢卡索（Pablo Picasso）等大師作品。近年他甚至曾與國際拍賣龍頭蘇富比合作藝術企畫，逐漸建立起自己在藝術圈的影響力。 不少藝術評論認為，周杰倫的收藏路線並非單純追逐高價，而是帶有明顯個人美學偏好。他對歐洲現代藝術、復古風格與古典元素特別著迷，這些品味其實也長期反映在他的音樂錄影帶、服裝設計與演唱會視覺之中。 從《范特西》（Fantasy）、《葉惠美》到近年作品，周杰倫一直擅長將古典、油畫、宮廷、魔術與歐洲藝術語彙融入流行音樂，因此許多粉絲認為，這次收藏馬蒂斯作品，其實與他的創作人格高度一致。 2000萬美元不只是價格 是周杰倫人生收藏里程碑 根據藝術市場資料，馬蒂斯被視為20世紀最重要的現代藝術家之一，也是「野獸派」代表人物。他的作品以強烈色彩、簡化線條與自由構圖聞名，對現代藝術發展影響極深。 「尼斯時期」更被視為馬蒂斯創作生涯中的成熟階段。當時他長居法國南部尼斯，在陽光、海景與地中海生活氛圍影響下，創作風格轉向更加柔和與抒情，也成為收藏市場高度追捧的重要時期。 此次周杰倫入手的《The Morning Session》，正屬於這一階段作品。藝術圈人士指出，馬蒂斯真跡本就稀少，加上名作多已被大型美術館或基金會收藏，因此市場上一旦出現高品質作品，往往吸引全球富豪與頂級收藏家競逐。 有拍賣業界人士分析，2000萬美元雖屬高價，但以國際藍籌藝術品市場來看，其實仍具長期增值潛力。尤其近年亞洲藏家在全球藝術市場勢力迅速崛起，華人頂級收藏家已逐漸成為重要買盤。 外界觀察，周杰倫這幾年已不只是單純的歌手或娛樂明星，而逐漸朝向「文化收藏者」角色邁進。無論是古董車、魔術、名錶、NFT還是藝術收藏，他都展現強烈個人風格。 尤其在華語娛樂圈中，願意投入數億元購藏世界級藝術品的藝人並不多見，也讓周杰倫的形象逐漸與國際級收藏家接軌。 有網友笑稱：「別人買房保值，周杰倫直接買進美術館等級作品。」也有人認為，這不只是炫耀財力，更代表他把藝術真正融入人生。 對周杰倫而言，這幅畫的價值或許早已超越金額本身。因那不只是2000萬美元的拍賣成交紀錄，更是一個曾經站在尼斯陽台外發呆的年輕人，最終完成的夢想。
成本僅1400萬元人民幣、沒有明星卡司、沒有大IP加持的電影《給阿嬤的情書》，近期卻在華語影壇掀起巨大討論。這部由新人導演藍鴻春執導、全素人演出的作品，靠著口碑持續發酵，票房預測一路攀升，也讓不少人重新思考：電影真正的核心，到底是流量、資本，還是故事本身？ 獨立魚公眾號認為《給阿嬤的情書》的成功，最大關鍵在於它回歸了最原始的電影本質——劇本與情感。導演藍鴻春曾透露，當初因缺乏名氣與卡司，投資方根本不願閱讀劇本，於是他乾脆把電影劇本改寫成小說，用更容易閱讀的形式說服資方。這段經歷雖然勵志，卻也反映當前影視產業對「純劇本價值」的判斷能力正在流失。 近年影視圈長期迷信「大IP＋流量明星＋數據公式」，不少作品在開拍前，就已被市場模型與演算法框架綁死。劇情如何安排、何時製造衝突、甚至角色感情線，都成為資本計算的一部分。相較之下，《給阿嬤的情書》沒有刻意放大戲劇衝突，而是選擇用細膩、真誠的方式描寫親情與人情，因此更容易打動觀眾。 《給阿嬤的情書》沒有落入典型商業片的「人物服務流量」模式。以內地影視圈慣例來說，若交由大型平台開發，故事可能會被加入大量愛情戲、反轉身世或偶像元素，最終偏離原本的情感核心。如今《給阿嬤的情書》反而證明，觀眾並不排斥樸實與慢節奏，而是真正厭倦了公式化、流水線式的創作。 此外，電影幾乎全片使用潮汕方言，也被認為打破「方言電影難以跨區域」的市場迷思。電影中的素人演員表現，同樣成為討論焦點。從84歲首次演戲的吳少卿，到原本非科班出身的年輕演員，都因自然演出獲得觀眾肯定。再次打臉「沒有流量明星就沒有票房保障」的行業迷思。 《給阿嬤的情書》爆紅後，也引發不少演員與業界人士反思。包括李冰冰與章子怡都公開表示，希望未來能支持新人導演與小成本作品。但評論文章也直言，真正困難的地方在於，當明星與大型資本介入後，是否還能保有作品原本的純粹性。 《新京報》點出，近年各大平台雖然頻繁推出「青年導演扶植計畫」，但很多新人導演最後仍淪為商業流水線的一環。資方往往要求新人按照流量公式拍攝、強行搭配偶像演員，導致原本有靈氣的創作者逐漸失去個人特色。 《人民日報》則評論，《給阿嬤的情書》最大的啟示，在於觀眾審美其實從未退化，真正退化的，是部分創作者與產業對觀眾的想像。過去市場總認為觀眾只愛看強刺激、強反轉與流量明星，但如今票房與口碑證明，真誠、細膩與情感深度，依舊具備強大感染力。 不少網友也擔憂，電影爆紅後，資本很可能開始大量複製「方言片」、「懷舊親情片」模式，卻忽略真正核心並不是題材，而是創作誠意與故事本身。有人直言：「內娛最容易學到的是外殼，最難學到的是靈魂。」 《給阿嬤的情書》的成功，未必代表華語影視產業將立即改變，但至少它提醒了整個電影圈：觀眾從來不是拒絕電影，而是拒絕被敷衍。當市場被流量與算法綁架太久，一部真誠作品的出現，反而顯得格外珍貴。
原本在大陸五一檔首日僅以約670萬元（人民幣，下同）票房、低調開局的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》，上映半月後憑藉超高口碑強勢逆襲，成為今年大陸電影市場最大黑馬。截至5月16日，該片單日票房已突破8000萬元，累計票房超過3.6億元，並連續6天奪下單日票房冠軍。隨著豆瓣評分從開分9.0升至9.1，成為近年少見高分華語片，業界更看好最終票房有望挑戰15億至20億元。 根據票房平台數據，《給阿嬤的情書》目前以34%的排片占比貢獻超過71%的票房產出，上座率、觀影人次與場均表現全面領先同期競片，展現極強的長尾效應。濟南百麗宮影城總經理董文欣直言，「10億元肯定沒問題，可以衝15億元」；知名監製譚飛則認為，以目前口碑發酵速度，最終票房落點「接近20億元」並非不可能。 《給阿嬤的情書》之所以能從小成本方言片翻身，關鍵在於其以潮汕「僑批文化」為敘事核心，將華僑下南洋歷史、家書銀信、女性命運與家國情懷融合成具高度情感穿透力的故事。片中以「僑批」——即海外華僑匯款與家書合一的特殊文化載體——串聯起離散家庭的牽掛與承諾，讓潮汕人「重情重義、守信持家」的精神具象化，也使地方文化上升為普世情感。 影片超過九成對白採用潮汕方言，搭配字幕轉譯，不僅保留語言韻味，也讓非潮汕觀眾感受獨特文化質地。從工夫茶、橄欖菜、無米粿，到英歌舞、拜月娘、宗族儀式等非遺民俗，電影將潮汕生活細膩搬上大銀幕，被觀眾形容為「像一封寫給家鄉與長輩的文化情書」。 在人物塑造上，《給阿嬤的情書》聚焦兩位女性角色跨越時空與命運的互助關係，以「女性情義」取代俗套愛情競逐，描繪潮汕女性在時代洪流中的隱忍、堅韌與文化傳承，被不少評論認為是影片最具當代價值的亮點之一。 電影的火爆更直接帶動潮汕地區觀影熱潮。燈塔數據顯示，近兩周末大陸票房前20名影院中，廣東影院幾乎全面霸榜，其中潮州、汕頭多家戲院首次衝入前段班；相較上映前，潮汕影院客流量已接近春節檔水準。本地商家甚至推出憑票根折扣活動，形成少見的區域文化消費現象。 《給阿嬤的情書》也被視為方言電影新範本。該片製作成本僅約1400萬元，採用大量素人演員與在地拍攝，卻憑藉真實文化根基與情感深度擊敗商業大片，作品的成功不僅在票房，更在於讓潮汕文化、僑批歷史與華人家國記憶透過電影完成一次真正的全面共情。
大陸2026年最強黑馬之一的粵產潮語電影《給阿嬤的情書》，正以驚人長線票房走勢持續擴大影響力。根據《南方都市報》報導，影片自4月30日上映後，截至5月16日上映第17天，總票房正式突破3億元人民幣（下同），不僅刷新潮汕題材電影歷史紀錄，更成功躋身2026年新片票房榜前六，並連續6天穩居單日票房冠軍，成為今年大陸電影市場最具現象級的作品之一。 《給阿嬤的情書》以潮汕「僑批」文化為敘事主軸，透過跨越南洋與故土的書信往來，串聯家族離散、女性命運、海外生存與文化傳承，將地方文化提升至全民共鳴層次。影片自母親節檔期起口碑爆發，日票房占比從39.7%一路攀升至74.4%，場均上座率穩居同檔第一。貓眼與燈塔專業版更數度上調票房預測，雙雙看好其最終大陸票房有望突破10億元。 除市場表現外，《給阿嬤的情書》也獲得影視與文化界高度認可。影片最受關注的深層價值，在於其對東南亞華文教育歷史的刻畫。片中角色謝南枝終身未嫁、堅守海外華文教育的設定，取材自真實歷史案例。導演藍鴻春表示，劇組在東南亞田調時接觸大量老華僑，發現許多人在特殊年代冒險學習中文，潮語電影《給阿嬤的情書》，正以驚人長線票房走勢持續擴大影響力。根據《南方都市報》報導，影片自4月30日上映後，截至5月16日上映第17天，總票房正式突破3億元人民幣只為守住文化根脈。從越南鄉村華校教師到泰國民間教材編寫者，那一代海外華人以語言教育守護文化的故事，成為影片精神核心，也引發國際移民組織（IOM）關注與對話。 而據華社梳理，《給阿嬤的情書》之所以能突破方言電影限制，也在於它成功將潮汕文化元素轉化為普世情感符號。片中大量融入潮劇、英歌舞、工夫茶、抽紗、無米粿、橄欖與油柑等潮汕文化記憶，構築出兼具地方特色與情感厚度的生活圖景。 例如，潮劇《玉蝴蝶》在片中不僅作為戲曲元素，更成為人物命運隱喻；被譽為「中華戰舞」的英歌舞，則以陽剛巡遊場景構成男女主角情感開端；抽紗工藝則象徵潮汕女性在等待、勞作與家庭支撐中的堅韌生命力。 工夫茶文化同樣是影片情感節奏的重要符號。從阿嬤獨自煮水沖茶，到異鄉重逢時共享茶席，潮汕工夫茶不只是生活日常，更成為連接親情、故鄉認同的文化儀式。 在飲食方面，無米粿、姜薯甜湯、橄欖與油柑等特色食物，則被賦予「苦盡甘來」的人生寓意。尤其橄欖與油柑先苦後甘的味覺體驗，被視為潮汕族群精神的象徵——歷經漂泊、艱困與離散後，仍堅信回甘終將到來。 從潮汕方言、南洋移民到文化守根，這部作品證明，越是真實而深植土地的故事，越有機會跨越地域、族群與世代，成為全民共享的情感記憶。正如不少觀眾所言，《給阿嬤的情書》不只是一封寫給阿嬤的信，更是一封寫給所有離散華人、寫給故土與文化根脈的深情告白。
擔任日本動漫「名偵探柯南」要角毛利蘭（小蘭姊姊）的配音員（日文為聲優）山崎和佳奈已在上月過世，享壽61歲；「名偵探柯南」的原作者青山剛昌今（15日）也發布聲明哀悼。許多網友上網哀悼，表示會懷念「小蘭姊姊」的聲音。 日媒ORICON NEWS報導，山崎隸屬的聲優事務所「青二Pro」（Aoni Production）今天在官網發布聲明宣布，「隸屬敝公司的演員山崎和佳奈，之前就一直在療養，不過，藥石罔效，已經在今年4月18日長眠」。 這份聲明也表示，「謹此深深感謝各界在其生前的厚愛，並謹此通知。守靈與告別式已經根據家屬的意願，由近親親屬低調舉行完畢。」聲明結語也請外界「敬請見諒」。 山崎出生於神奈川縣，聲音曾出現在「名偵探柯南」、電玩「熱血江湖ONLINE」等作品之中，也曾擔任動漫「我與我 兩個綠蒂」其中一個角色的配音員。 她今年2月16日透過事務所宣布，「目前正在養病，遵照醫囑，決定全面停止目前的活動，在此通知此事」。而毛利蘭的聲音，今年3月起則由另一名配音員岡村明美代替。 《日刊體育》報導，「名偵探柯南」的官方網站今天也發布山崎過世的消息，原作者青山剛昌老師透過聲明表示，「那個彷彿理所當然一直在身邊、讓人聽了就安心、溫柔悅耳的聲音，竟然再也聽不到了……真的令人非常悲傷。」 官網也寫道，「『名偵探柯南』製作團隊全體成員，對山崎和佳奈女士長年以來為本作品所付出的巨大心力與貢獻，致上最深的感謝，並由衷祈願她安息。」 此消息也透過臉書對台灣發佈，吸引許多民眾上網追悼山崎和佳奈女士。臉書柯南情報局的發文說，一想到明年片尾曲（ED）的名單中，可能會出現那行令人鼻酸的「In Memory of 山崎和佳奈」，心中那份寂寞與不捨便排山倒海而來……。
在AI生成內容大量湧入短劇市場、低成本模板化作品快速複製的當下，一部由B站創作者「煎餅果仔呀」（張問初）與「夏天妹妹」自編、自導、自演的真人實拍短劇《ENEMY》，意外以高完成度殺出重圍。這部共8集、融合「無限流」設定與家國敘事的作品，自2025年底首集上線後持續發酵，截至2026年5月，《ENEMY》相關影片在B站總播放量已逼近4000萬次，其中5K重製完整版上線不到一周即突破300萬觀看，被不少觀眾視為「短劇工業化之外，內容創作誠意回歸」的重要案例。 《解放日報》指出，《ENEMY》的爆紅，核心在於其突破一般短劇依賴狗血反轉與流量公式的框架，改以「遊戲闖關」的無限流敘事串聯不同副本。其中最受矚目的篇章《梨園雙星》，更憑藉濃厚歷史質感與悲壯敘事成為全網熱議焦點。張問初受訪透露，該集靈感源於河北唐山樂亭評戲名角筱菊亭的抗日故事，他在高鐵上讀到相關史料後深受震撼，當場完成故事大綱，將原本偏重視覺刺激的「教堂篇」角色背景深化，轉化為1937年梨園藝人以戲台為戰場、與侵華日軍同歸於盡的悲劇篇章。 這段「戲中戲」的成功，被外界視為《ENEMY》真正破圈的關鍵。上觀新聞報導，《梨園雙星》拍攝地最終選在浙江浦江嵩溪村古戲台，而非橫店等標準影視基地。張問初表示，團隊認為人工搭景始終無法呈現歷史厚重感，因此堅持實景拍攝，即便因此面臨古建保護、天候不佳、機位受限等更高難度。拍攝當天低溫與細雨原本拖慢進度，卻意外讓日軍壓迫場景更具壓抑氛圍。夏天妹妹則因戲曲勒頭與長時間拍攝身體不適，但她在最終「回眸」鏡頭中呈現的情緒爆發，被網友盛讚為「幾秒封神」。 相較外界一度流傳《ENEMY》「單集成本僅5000元（人民幣，下同）」的說法，張問初明確澄清，整體製作成本實際已超過百萬元。雖然團隊規模不大，但兩位主創幾乎包辦編劇、分鏡、導演、攝影、剪輯、調色與部分道具設計，大幅壓低人力外包成本。張問初坦言，這種模式並非刻意營造「窮劇組熱血神話」，而是出於對作品細節的高度掌控需求，但長期下來壓力極大，也讓他開始反思未來中長劇版本必須升級更成熟的製作體系。 值得注意的是，《ENEMY》並非完全排斥AI。相反地，張問初表示，自己其實是較早一批探索AI影像輔助創作的短劇導演，劇中部分場景即透過AI進行畫面強化。他主張「手搓」與AI不是對立關係，而是創作者如何運用工具提升效率與畫面表現的問題。AI幫助節省的成本，可以重新投入更重要的場景、美術與敘事品質，真正決定作品價值的仍是故事本身，而非技術手段。 從《逃出大英博物館》到《ENEMY》，這對創作者持續展現其一貫的創作方法論：家國情懷不能成為廉價消費，而必須從角色命運與故事需求自然生長。上海大學上海電影學院教授劉海波分析，《ENEMY》的成功說明，即使在AI時代、短劇門檻極低的內容紅海中，真正能穿透市場的仍是「內容品質＋精神內核」。當大量短劇仍困於低俗化與快餐敘事時，《梨園雙星》以真實歷史人物與民族敘事切入，提升了短劇作為藝術形式的天花板。
大陸AI短劇產業進入監管新階段。河南省13日在鄭州正式發布《河南省微短劇行業AI技術應用自律公約》，被視為大陸首份專門針對AI短劇領域的行業自律規範，內容聚焦肖像權、聲音權、著作權、勞動保障與風險控管等八大面向，明確劃出AI創作紅線，試圖為快速擴張的AI短劇市場建立基本秩序。 根據《河南日報》與活動現場資訊，這項公約於「中原智視聽 高新創未來——阿里雲AI創享日AI漫劇鄭州專場」中正式對外公布，由河南省視聽業協會短視頻短片工作委員會制定，涵蓋總則與導向、版權保護與原創尊重、人格權益與技術邊界、用工規範與權益保障、公開明示與用戶知情、科技向善與風險防控、自律共治與社會監督，以及執行與約束機制等八大範疇。 在外界最關注的「AI盜臉」、「AI仿聲」問題上，《公約》明定，未經權利人書面授權，不得使用AI進行換臉、模仿聲音、形象合成或虛擬演繹，也禁止盜用、偽造、濫用他人肖像、姓名、聲音與名譽等人格權益。此舉主要針對近年大陸短影音與微短劇市場頻繁出現的明星肖像遭冒用問題，包括楊紫、肖戰、迪麗熱巴等多位藝人皆曾被捲入AI侵權爭議。 公約同時要求，所有AI生成內容須進行明顯標示，保障觀眾知情權，避免使用者誤信內容為真人演出，並推動建立AI內容來源可追溯制度，以便發生侵權或爭議時可追查責任歸屬。分析指出，這項要求與全球多地推動AI生成內容透明化趨勢一致，也反映大陸地方產業開始提前建立風險防線。 除內容治理外，《公約》也觸及AI發展下的勞動權益議題，要求製作方與演職人員簽署書面合約，明確工作內容、薪資標準、AI使用授權範圍、期限及違約責任，並保障從業人員休假、安全與人格尊嚴，避免AI技術被用於壓低真人演出需求或模糊授權邊界。 在內容價值導向方面，《公約》亦禁止利用AI進行惡搞、抹黑、侮辱他人，或製作扭曲歷史、詆毀英烈、危害國安及公共利益的作品，強調技術應服務於正向敘事與高品質創作。這也呼應大陸近年對生成式AI、深度偽造與網路視聽內容的整體監管方向。 業界普遍認為，河南此次率先推出地方版AI短劇自律規範，象徵AI短劇產業正從過去流量導向的「野蠻生長」，逐步走向制度化與規範化發展。