【愛傳媒簡秀枝專欄】韓國「表演藝術之父」李健勇（1942-），人如其名，健康勇敢，又熱情洋溢。
一趟倉促的拜訪行程，今年81歲的李健勇，神采飛揚，又畫又演、談笑風生，尤其在作品集中為訪客即時素寫，維肖維妙，讓人愛不釋手。
李健勇採用了一種完全不同的繪畫方法，身體成為作品的獨立組成部分，而以自身行為，作為創作方式，因為他認為，藝術是一個過程，藝術品的創作過程與最終作品，一樣值得被觀看。
展示藝術家在物理上，發想建構一件作品時，呈現機械運動，和微小的不規則性，李健勇以肢體在空間中運動的記錄，又是抽象的、又有姿態的作品，耐人尋味。
在近半世紀的職業生涯中，李健勇在韓國先鋒派的發展中，發揮了重要作用，從他對表演和手勢的持續實驗，到他在先鋒派團體，以及韓國先鋒派的影響力，李健勇具有相當地位。
李健勇是韓國前衛運動中最有影響力的人物之一，並在表演、視頻、雕塑和裝置等多種媒體中，繼續他挑釁性實踐。
他稱為韓國表演藝術之父之一，同時還是韓國頗具影響力的藝術團體時空（ST Group）的創始成員之一，也是前衛（AG Group）藝術團體的主要成員，名滿天下。
就此而言，李質疑如何改變某些情況下的物體以與藝術家、空間和觀眾建立關係。他的表演實踐思考了自然世界與人類行為之間的平衡以及兩者之間可能存在的排列數量。
正是由於那些原因，藝術家徘徊在繪畫和表演之間，作品倍饒趣味，因為每幅畫都是物理過程的結果。
當許多畫家尋求擴展繪畫媒介時，他把自己置於與畫布相關的不同位置，去質疑傳統觀念，從而輸出他身體狀況及其軌蹟的痕跡。
在他的主要作品《繪畫方法》系列中，藝術家站在畫布的背面，並在正面進行繪畫，或者站在畫布旁邊，移動手臂，用丙烯酸顏料創造出心形結構，那些畫法的作品，是他的動作和軌蹟痕跡，而不是有意的作品，
雖然他的表演姿態是短暫的，但他的許多作品，都記錄在照片、視頻或記憶中。通過各種方式，藝術家尋求探索生活與藝術之間的聯繫，從而創造傳統展覽空間的不同用途，從而向觀眾傳達藝術存在於即使是最平凡的日常活動中。
早在1973年李健勇就參加了巴黎雙年展，6年後他又受邀參加和聖保羅雙年展，名揚海外。2014年，他在韓國國立現代美術館（MMCA）舉辦了首次回顧展，2019年又在釜山美術館和大邱美術館，舉辦了個展。
他的作品被韓國三星美術館、韓國首爾美術館、韓國國立現代美術館、大邱美術館、京畿道現代美術館、泰特倫敦美術館和拉霍夫斯基收藏館永久收藏。
作者為典藏雜誌社社長
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