成立於1978年10月的阿波羅畫廊Apollo Art Gallery Taipei，在八零年代展出由藝術家馬白水繪畫的水墨作品，轟動一時。阿波羅畫廊積極參與國內外之國際藝術博覽會，其中包括台北、台中、台南、高雄、柯隆、柏林、布拉格、上海、成都等多個城市，讓更多台灣優秀的藝術家在國際舞台上被看見。
這次阿波羅畫廊與台中藝博為大家帶來七位藝術家的動人之作，為你揭開當中動人肺腑的故事。長期受眼疾之苦的江漢東，必須把身軀貼近畫作，像爬格子般逐步挪移才能完成創作，細膩的木刻紋路中藏著他對創作的熱情，與生存的執著。
而同樣綻放出同樣耀眼生命力的，還有曾赴歐洲各國考察寫生的藝術家張炳南，在他渾厚筆觸下，展現台灣的風土之美。葉東進也是以台灣山區風光為創作靈感的畫家，他透過油彩蠟筆塑造出不同形態的山岳，體現出生命神秘之謎。畫家利用簡單的畫面構圖及素雅的色調敘述自己一生的故事，朦朧色彩中蘊釀著深層內涵之美。
俯拾即是的日常是高永滄的靈感繆斯，他的作品充滿天馬行空的隨性狂想與平日的觀察，勾勒出一幅幅色彩鮮豔、對比強烈、線條大膽的畫面；相反，藝術家林嶺森以照相寫實主義出發，客觀且清晰地凍結景物，企圖拉近群眾與畫布景緻的距離。畫作散發著濃郁的療癒感，猶如置身和暖的景色中，讓觀者能親切體會到他對世界的美感經驗。
潘羽祐藉由西裝人的角色，意圖對自我的多重身分進行思辯：訴說現實生活裡，男孩轉變為男人的心境獨白。他以傳統水墨技法創造出山水林野，成為自我隱身的私空間，讓庸擾生活中能有所喘息，喚醒大家心底最純真的內在。林玉雯的「沒有．太多」油畫系列重組了破碎的形體，達到視覺平衡。她認為空白圖面中，油彩的堆疊與延伸是思緒經由時間發酵，變得愈加清晰的證據。
作者為台北市身心障礙服務推展協會理事長、具有專業證照藝術品拍賣官、中華民國畫廊協會秘書長
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