Bluerider ART Gallery這次在台中藝博將首度以雙展間形式，展出不同風格調性藝術家作品。5樓展覽空間將由歐美重要藝術家聯合呈現展覽《Insight》，於台中首度展出大型壁毯藝術、雕塑與裝置作品。其中有國際一流藝術家奇奇．史密斯（Kiki Smith）、亞歷克斯．卡茨（Alex Katz）、唐納德與伊拉．法恩斯沃思（Donald and Era Farnsworth）等當代壁毯藝術展覽、突破媒材設限並翻轉雕塑表現的德國藝術家威利．希伯（Willi Siber）、將花卉綻放於大尺幅創作的瑞士藝術家西瑞．菲茲（Thierry Feuz）、與極簡雕塑藝術家雷諾・奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）。
另一客房空間，則以《Mental Imagery》為題，透過三位藝術家霍根．布朗（Hogan Brown）、賽巴斯汀．馬賽戈薩（Sebastian Masegosa）、麥可．沃爾（Michael Wall）的創作，望見繪畫在空間、題材與媒材使用上的無限可能。
史密斯是藝術世界中最具標誌性的美國藝術家之一，其跨領域形式表現人類生存狀態以及自然世界相關主題的創作聞名；卡茨同為備受尊崇的美國藝術家，作品中簡練線條勾勒，傳遞人物神態與環境氛圍，透過事物最純粹的樣貌直視「當下」；法恩斯沃思為美國知名壁毯創作雙人組合，結合東方空無（Void）哲學和解構後的西方古典名作，探討人與環境相依存的關係。
曾說「我的創作源於改變」的德國藝術家希伯，擅以木質、鋼與環氧樹脂、探索物質可塑性，他的作品獲德國聯邦議院、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行等永久收藏；瑞士藝術家菲茲的作品游離於極致性感嬌媚的外表下，存在著瞬間即逝的意涵，關心人類普世間共有的「存在」（Existence）之意義，藝術家的作品輕易跨越了文化及抽象的界線。如同《詩經》中描述的蜉蝣之姿，生命如此短暫，絕對要活得絢爛。
荷蘭藝術家雷諾•奧德霍恩，以構築極簡雕塑著稱。他的作品削弱了現代雕塑的特質，透過簡單的媒材—鐵來形塑純粹的作品。空間中的極簡化不但打破了造型藝術的領域，更延伸了實體空間的邊界，以留白的藝術載體為世界創造出另類窗口。 美國藝術家 Desire Obtain Cherish混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體曾形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」；英國藝術家霍根．於歐美擁有豐富的個展與群展經歷。畫家擅以細膩的筆觸繪出人物與場域之間的微妙關係，他的美學觀點深受英國電影的日常紀實手法影響，其創作靈感源自1950至60年代童年的記憶與想像。著重復古基調的風格，恍似電影中的「定場鏡頭」，讓觀者走進故事中的背景時空。
阿根廷藝術家Sebastian Masegosa的作品利用壓克力、油、烤漆、石油、腐蝕性材料等不同媒材的性質，進行抽象風格繪畫創作。作品獲內MNBA Neuquén收藏，及眾多私人藏家青睞；英國藝術家Michael Wall的作品如同一面心向的鏡子，反射著觀者面對當代社會的體制、定見以及個人主義的觀點。
藝術家們以思想和創作為既有的定義疊合出更多的可能性，同時也邀請觀者變化角度、褪去成見，放開眼界地重新認識身旁的一景一物。
作者為台北市身心障礙服務推展協會理事長、具有專業證照藝術品拍賣官、中華民國畫廊協會秘書長
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