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簡秀枝/Günther Förg 宮殿建築、歷史長河

    以網格繪畫聞名的德國藝術家岡瑟・弗格(Günther Förg,1952-2013)也趕上威尼斯雙年展的藝術熱,8日在美侖美奐的波里涅克宮(Palazzo Contarini Polignac)美術館開幕,展現他當代與歷史對話、理性與感性兼具的特質。

    這個展覽,取名就叫「弗格在威尼斯」,被視為是阿姆斯特丹市立美術館及達拉斯美術館回顧展「易碎之美」的延續,展覽由美國達拉斯美術館與岡瑟·弗格藝術家基金會協辦,由著名藝術史學家Elisa Schaar策展,共展出28件作品,包括12件極少展出的青銅面具雕塑,極富有代表性的窗戶系列,以及4件大型晚期彩點繪畫。

    威尼斯波里涅克宮始建於15世紀中期,標誌著哥特式向倫巴第文藝復興風格的回歸。這次展覽把岡瑟・弗格的遺作,置於古老的宮殿中,讓作品和這個私密且浪漫的建築空間產生對話,被視為是對威尼斯水都的虔誠致敬。

    岡瑟・弗格生前一直對藝術與其所處的建築環境之間關係,非常感興趣,他的許多包括牆面繪畫和窗戶攝影作品,都反映了他對於建築空間的思考,而不是依循於傳統的創作方式,因此展覧的布展方式,也尊重宮殿式的空間走向,更具意義與特色。

    岡瑟・弗格曾於今年元月台北當代藝博會上,以個展方式呈現,深受矚目,當時展出的30餘件作品中,表現了藝術家概念性觀點,從灰色繪畫,到創新藝想的,縮影繪畫,以及知名的網格繪畫,受到台灣藝術界與收藏家高度討論與評價。

    今年2月,一趟紐約之行,我在紐約豪瑟・沃斯畫廊的高䠷空間上,看到岡瑟・弗格更完整的展覽,許多巨幅經典作品外,有些畫作,甚至超乎畫框,以整面牆呈現,彈性自由,無拘無束,令人驚艷不已。

    這回在威尼斯的歷史水都裡,岡瑟・弗格彷佛重返時光隧道,與古典歷史建築,親密對話,體現他多元內涵與高度,也成為今年威尼斯雙年展朝聖客必看的重要展覽。

    作為戰後一代最重要的德國藝術家之一,岡瑟・弗格以極具影響力的現代主義作品聞名,實驗性和激進進同在,他把繪畫問帶入建築以及攝影領域,思考了個人體驗與歷史性記憶。古意盎然的威尼斯波里涅克宮,頓時展現了更多當代與青春氣息。

    這次展覽,除了各個時期的油畫作品外,更難的是極少露臉的青銅雕塑遺作,也依序排開,高調迎接來自全世界的藝術饕客。

    出生於德國阿爾高的Füseen地區的岡瑟・弗格,他的職業生涯始於20世紀70年代初,當時他是慕尼黑美術學院的學生,1973年至1979年在Karl Fred Dahmen學習,在抽象藝術的浩瀚汪洋中,他以表現主義的創作語彙,打造獨一無二的個人風格。

    岡瑟・弗格著名的「網格繪畫Grid Painting),理念和靈感來自孟克(Munich,1863-1944),其中《馬拉之死The Death of Marat》等畫作,讓他有觸電的震撼,在生死命題與抽象概念的表現之中,徘徊苦思。另外像現代主義藝術家紐曼(Barnett Newman,1905-1970)、斯蒂爾(Clifford Still,1904-980)、羅斯科 (Mark Rothko,1903-1970)也都是岡瑟・弗格咀嚼借鏡的藝術老師。

    岡瑟・弗格對來自20世紀最重要一段時期的畫作抽象和根本意涵,非常感興趣,他也並不害怕將其用到自己對藝術的理解中。

    早在裝置及特定場域的概念,獲得普遍傳播之前,岡瑟・弗格就發展出一種涉及多元學科的藝術實踐,其中壁畫、青銅雕塑、大版攝影作品、素描⋯等,見證了弗格藝術表現方式的多樣性。

    從20世紀70年代早期起,岡瑟·弗格創作了大量作品,包括抽象與單色繪畫,奠定了他在抽象表現界的地位。80年代以後,他看上寫實主義,把寫實的元素與色彩,帶入創作中,形成鮮明對比。

    回顧這段歷史,也有人覺得,岡瑟・弗格的繪畫不好定位,因為畫作中,他的顏料應用,通常是薄而且快速地塗抹上去,這樣的方式,通常會形成一個面而不是一個形狀,尤其各色彩之間界限的模糊,作品好似草率完成,使得許多人議論,能不能將這些繪畫歸類於表現主義。

    就在晚近幾年,岡瑟・弗格跨越藩籬,積極嘗試不同風格的創作,而令外界驚奇的是,他的作品色彩更加明艷、更加姿態化,豐富多彩姿態,與早年創作,簡直天壤之別,每個顏色都,彷彿都不是刻意隨意選擇的,而是他的故事,或者是他的一個態度,使他在談笑用兵中,帶進另一種風貌,看似逸筆匆匆,但明快和諧,帶給人很純粹舒坦的感受。

    值得一提的是,岡瑟・弗格對大尺幅建築照片很感興趣,他特別喜歡拍攝被納粹使用過的建築物。生前他一直希望找到一種允許他記錄下肖像或特殊建築,特別是20世紀時義大利的理性主義,與其它標誌性的現代主義建築。

    為了達到這個目的,他前往西班牙、以色列、奧地利、俄羅斯、法國、土耳其以及義大利等國家或地區旅行,拍下了德國許多包浩斯建築(Bauhaus),那些照片現在被放在厚厚的防護型玻璃下進行展示,玻璃反射出觀眾以及展廳的影子,無形地將他們也融入了整個畫面與歷史場景之中,而它們的尺寸與形狀,讓人聯想到窗戶,反映了弗格對於建築的偏愛,也成就了網格繪畫的歷史地位。

    岡瑟・弗格生前曾說,繪畫是一種帶彈性的實踐之旅。岡瑟・弗格已離開人世6個年頭,但他留給世人的現代藝術抽象美,看似隱晦曖昧,卻也清淅明確烙印在大家腦海中,幽幽藝光,永不止息。

 

 

作者為典藏雜誌社社長

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