邁入第27屆的台北藝術節將於9月11日至28日盛大展開，今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為主題，推出8檔跨國共製的售票演出，涵蓋劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演，邀請觀眾關掉濾鏡、暫離手機，走入劇場，在一場場無法重播的演出中，重新喚回真實的感官與思辨力。節目將於7月14日全面啟售，北藝中心會員預購已於7日率先展開。
台北市文化局副局長陳譽馨表示，在數位媒體主導生活節奏的當代，劇場不僅是藝術的發生地，更是人與城市、現實與感知交會的重要場域。今年以「超限動」為策展主題，正是回應這個虛實難辨、資訊爆炸的時代，邀請市民走進劇場，以身體和心靈重新感受藝術的重量與城市的溫度。
本屆藝術節展現科技與表演的深度交融。來自德國的劇場導演蘇珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）與藝術家馬庫斯．塞爾格（Markus Selg）合作的《安琪拉拉拉（無限循環中）》，以冷靜的視角呈現完美網紅生活背後的感官異化與人性虛空，反映數位生存中的無限迴圈與孤獨真相。
台灣藝術家蘇文琪與當代舞團YILAB的《暗宇之感》，則帶領觀眾進入黑暗之境，釋放五感、重新連結身體感知，展開一場意識與呼吸交錯的體感航行。而日本剛左小組與藝術家yang02的跨界合作《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》，結合打鬥即興與人工智慧生成藝術，從AI視角重塑人類日常認知，探索人機共存的未來語境。
聚焦地景與記憶的《旅行的舌頭》，由台灣導演李銘宸、作家温又柔、日本導演張碁與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）共同創作，以「食物」為載體探討文化認同與地方身分的交織與轉化。
另一檔融合神話與女性力量的《黏著的手、縫合的山體》，則由泰雅族藝術家林安琪（Ciwas Tahos）與日本舞者松本奈奈子，從部落傳說與日式妖怪意象中汲取靈感，重構女性主體在傳統與當代之間的對話空間。
歷時4年創作的《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》，則以姊弟、伴侶與姻親關係為基礎，深刻剖析生殖技術背後潛藏的倫理與情感糾葛，探問家庭定義與親密關係的邊界。
印尼國寶級行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）帶來的《斷片》（LAPSE），製造一處混沌與詩意交織的暫時避難所，引導觀眾感受社會秩序失衡下的擾動與釋放。來自賽普勒斯的瑪麗亞．哈薩比（Maria Hassabi）以極緩慢的肢體語言，在《此時此地》（On Stage）中創造出彷若雕塑的凝視儀式，讓觀眾沉浸於「靜止即變化」的時空經驗。
本屆藝術節8檔演出中有多達5檔為國際共製計畫，橫跨歐亞多國藝術家與機構。台北表演藝術中心節目部經理林采韻指出，北藝中心正逐步拓展作為「亞洲共製中心」的角色，不僅是作品展示的平台，更積極參與國際共製、共創與文化交流。
董事長王文儀也特別感謝歌德學院對台灣當代表演藝術的長期支持，其中《安琪拉拉拉（無限循環中）》即是在歌德學院協助下完成亞洲首演。未來北藝中心將持續深化與國際夥伴的合作，共創多元且具前瞻性的藝術場景。
第27屆台北藝術節售票節目已於7月7日開放北藝會員預購，7月14日全面啟售。詳情可至台北表演藝術中心官方網站查詢。