【愛傳媒簡秀枝專欄】台裔瑞士籍大提琴家楊文信出關後第一場演出獻給雲林西螺「聲泊廳Ensemble Hall」。他親密溫暖地帶領著現場聽眾，以6段巴哈大提琴無伴奏組曲串接，專注沈潛，張力十足，展現疫後重生的音樂巡禮。
德國籍大提琴沃夫岡・波契（Wolfgang Boettcher，1935-2021）於4天前以86歲之齡闔然長逝，楊文信是他的入室弟子，追隨多年，平日也常在電話中，噓寒問暖，疫情中驟別，令他難過不已。
音樂會尾聲中，他銜悲忍痛，加重力道，以《薩拉班德Sarabande》舞曲，向恩師致敬，醇厚低啞的弦音，成為無常世界𥚃的繞樑餘韻，令人動容。
疫情蔓延全世界，台灣相對安全，楊文信受邀飛奔抵台，在歷經漫長向防疫隔離，巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）無伴奏大提琴組曲，成為出關後的精神救贖。
去年11月馬友友專機來台，正也是以巴哈全本無伴奏組曲，作為見面禮。4個月後的楊文信，也沒有讓馬友友專美於前。蟄居隔離17+7天後，也以相同的無伴奏大提琴組曲，呈現給久旱等甘霖的台灣樂迷。
果然，盛情安排隔離接待的雲林鄕親，親炙了楊文信出關後的第一場演出。小巧精緻的雲林西螺「聲泊廳」於2月28日高朋滿座，引頸企盼楊文信的隔離復出與經典重現。
這埸取名為「巡禮巴哈六首無伴奏大提琴組曲」之後，正式拉開楊文信在台灣的6場巡演序幕。（即：2月28日、3月1日在西螺聲泊廳；3月6日、3月12日在台北國家音樂廳；3月13日在高雄衛武營音樂廳、3月17日在台中歌劇院中劇院）
現年56歲的楊文信，架著黑框眼鏡，文青味十足。他一身黒襯衫、西裝褲、晶亮黒皮鞋，略顯瘦削，但精神抖擻，手扛著足足比他年長200歲的陳年大提琴泰斯勒登台。
這把略顯斑駁褪色的名琴，出自德國裔義大利製琴名家大衛・泰斯勒（David Tecchler,1666-1748）在1765年完成的。1999年沃夫岡・波契的瑞士同事，退休時有意割愛名琴，楊文信在沃夫岡・波契的引薦下，接下該琴，22年來名家伴名琴，相依為命。
楊文信形容，老琴偶爾也會閙鬧脾氣，但他們相知相惜，共同度過許多快樂與榮耀時光。
楊文信出生的楊文信，母語是德語，今天他以英文交談。當他解說樂曲，提到粗獷豪邁時，不經意地使用了閩南話的「草地人」作形容，洩漏了他也會說閩南話的台裔身份，彷彿拉近了與閩南鄕鎭的樂友距離。
在雲林西螺，上演經典巴哈六首無伴奏大提琴組曲，是否太深奧？楊文信相信巴赫音樂的感染力。
他試著截取6首巴赫組曲中的部分曲式，透過簡短解說後，串接演出，這種「巡禮」概念，帶著觀眾進行音樂旅行，拉進了經典巴赫與在地聽眾的距離。
在約莫1個小時的演出中，化繁取簡，截選的段落包括：第一組曲的前奏曲（Suite No.1 Prelude in G major）、阿雷曼舞曲／庫朗舞曲（Suite No.4 Allemande and Courante in E flat major）、薩拉邦德舞曲／吉格舞曲（Suit No.2 Sarabande and Gigue in d minor）、布雷舞曲（Suite No.3 Bourrees I and II in C major）、前奏曲／薩拉邦德舞曲（Suite No.5 Prelude and Sarabande in C minor）以及阿雷曼舞曲／吉格舞曲（Suite No.6 Allemande and Gigue in D major）等串接演出。
在正式的無伴奏演出之前，楊文信化身為說書人，他要現場聽眾以週末逛書店的經驗作想像，他追述第一位挖掘出巴赫無伴奏大提琴組曲的特殊性，而且一頭栽進去作研究與練習的音樂奇葩，他是加泰隆尼亞大提琴家卡薩爾斯（1876-1973），第一位以大提琴無伴奏方式，演出合曲，影響深遠。
故事的開始是，年僅13歲的卡薩爾斯，在逛二手書店中，無意間發現了份陳舊樂譜﹐他隨手取出，翻開閲讀，立即感受到心跳的加快，自己震撼不已。
於是發願作鑽研，他足足花費了20年的時間，揣摩研究，才公開彈奏，完整公開分享。20世紀的30年代，他錄製了第一套全部組曲錄音。
時到今日，這套錄音仍舊被專業音樂家和業餘愛好者，奉為圭臬，影響很大，卡薩爾斯成為歷史上對該組曲的推廣，具里程碑式的貢獻和影響。
曾在公開加封為「俄羅斯大提琴演奏家羅托波維奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927-2007）接班人之一」的楊文信，出生於瑞士伯爾尼，他的父親楊飛龍是道地台南人，早年負汲德國留學，取得博士學位後，在瑞士首都伯恩，擔任工程師。
楊文信9歲開始學習大提琴。一路受教於蘇黎世音樂院克勞德・斯塔克（Claude Starck ，1928-）、柏林藝術學院沃夫岡・波契、史塔克・亞諾什（Starker János,1924-2013）以及大衛葛林格斯（David Geringas,1946-），打下扎實基礎。
1989年由伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918- 1990）擔綱指揮的柏林圍牆倒塌紀念音樂會中，楊文信正是演出樂團的大提琴首席，也是台上唯一的東方演奏家，令人印象深刻。
1991年楊文信又榮獲日內瓦國際大賽首獎，之後，他開始走運，經常受邀與歐洲各大著名交響樂團合作，其中他曾任職巴伐利亞廣播交響樂團大提琴首席達15年之久。
之後他到慕尼黑音樂學院擔任教職，擔任過慕它黑音樂院副院長，作育英才無數。2017年曾在台灣，和國家交響樂團指揮呂紹嘉，一起參與NSO的Live雲端音樂廳，結集不少本地的樂友與粉絲。
熱情、專注的楊文信，一向以敏銳的音感、嫺熟技巧取勝，他長年孜矻於音樂上的精進與曲目開拓，目前灌録影音作品，超過20套。
其中，包括2005年的巴赫無伴奏組曲，以及20世紀初巴黎學派（Ecole de Paris）的最新録音，是罕見的音樂創作。
音樂人不談政治，但楊文信對持續1年多的COVID-19，感受複雜。去年是貝多芬250週年慶，全世界音樂家都摩拳擦掌，有備而來，打算好好演奏慶祝，但因為疫情擴散，自去年春天，歐洲進入半休眠狀態，所有音樂活動幾乎停擺，音樂家非常辛苦。
楊文信打趣說，不能如願擴大慶祝貝多芬冥誕，貝多芬倘若地下有知，可能不會太介意，但音樂家作了準備，卻上不了舞台，各個懊惱不已，情緒沮喪低落，苦度寒冬。
由於音樂家群聚合奏不易，楊文信打從去年起，重新回到可以1人獨奏的巴赫無伴奏大提琴組曲，閉門自娛，也在疫情中，持續保持對琴藝的精進，從而獲得精神依託與救贖。
楊文信說，顧名思義，該組曲不需要伴奏，也可以沒有聽眾，當一個人重新沈浸在巴赫的純粹音樂世界，感受是刻骨銘心的，他深耕苦掘，希望覓尋嶄新的靈魂、感動與啓發。
如眾所皆知，巴赫的「無伴奏大提琴組曲」堪稱大提琴的經典巨作，每一部曲式，都包含6首舞曲，也都是取材自當時歐洲各地流行的舞曲形式。
儘管是由相同的形式組成，但其間的風格迥異，內涵也各具特色。尤其樂譜上不乏即興的琵音、裝飾音，多變調性，與隱藏於音符之中的聲部關係，測試著大提琴家在所謂全方位演奏能力，成為最嚴苛的考題，更是有企圖心的每一位大提琴家，渴望挑戰的高峯。
這樣的博大精深，完全是在巴赫任職科登宮廷時期（1717-1723）的應景作品，旨在榮耀至高無上的上帝與廣袤無垠的天地，是普世情緒的集大成之作，而非一般市井之徒的小情小愛。
楊文信提醒大家，聆賞或演出該組曲，不能冷默生硬，但不適合加入太多我執（ego）或婦人之仁式的濫情。
一般來說，古典音樂欣賞中，弦律（melody）是王，但巴赫所處的巴洛克時代，講究的卻是和諧（harmony）。
楊文信回憶說，1995年他受邀第一次録製巴赫大提琴無伴奏組曲，那年他才30歲，技術沒問題，但太年輕，年少輕狂，不全然能夠理解巴赫水深無底的音樂內涵。
2005年他又正式受邀録製該組曲的DVD與CD作品，相隔10年，見識了更多的人情冷暖、體驗加深，對巴赫的感同身受更直接。
這回又相差了16個年頭，尤其面臨天災人禍，深受疫情肆虐之苦，對於生命的探問與思索，更能鞭辟入𥚃。
台灣是寶地，防疫做得很好，楊文信說，他可以在台灣，安靜地隔離，面壁思忖巴赫無伴奏的神髄，咀嚼古典音樂內力，至感幸運與幸福。
這回出闢重生，有如靈魂復活。他帶著饒富宗教聖潔的巴赫無伴奏大提琴組曲，展現大時代的共同救贖。他會尋找每一次的與眾不同，傾囊而出，而且全力以赴。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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