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【MUZIK唱評】—王羽佳維也納獨奏會

2022年這場在維也納金廳的現場演出,聽眾可以看到有關錄音資料、樂譜版權授權紀錄呈現在解說最後頁,這些重要而基本的資訊記載看似細節,其實恰好呈現有關製作環節是否精細,值得國內有關企劃製作學習。 這場演出所呈現的是,一位已經在樂界江湖中打滾好一段時間的中堅人士,要如何憑藉本身各項能力,在現場演奏中成功激起在座觀眾共感。王羽佳的選擇方案,就是透過曲目安排,藉由不同的節奏、音響變化,營造放鬆、相對放鬆、緊張、更緊張之間的情緒,主導聽眾的感官情緒。王羽佳在此種方式下,得以表現她運用相對輕淺的觸鍵方式,反應在節奏處理轉換上的長處。面對當代樂曲,王羽佳為求表現精準,也採用現場看譜,以求更穩健甚且精確的表現。這在新冠疫情逐步回溫的演奏活動中,已經是演奏者在因應行程變化中的「新當下」。愛樂者對此也可抱持更開放的態度去面對。 總體而言,作為王羽佳生涯代表性錄音之一,這張專輯目前擔得起任務。王羽佳真正彈得讓聽眾會起嗨的曲目,筆者以為是在從史克里雅賓《第三號鋼琴奏鳴曲》過渡到卡普斯汀的兩首《前奏曲》(作品53,選自《爵士前奏曲》)然後,王羽佳在下半場貝多芬《降E大調奏鳴曲(狩獵)》是演奏傳達音樂本身的節奏感行進緊迫感,得以達到作曲者本身希望傳達的行進張力。就曲目設計而言,能成功達到演奏者所想傳達的主題的就是好設計。趕上李蓋惕百年主題的選擇,是以接近十分鐘的兩首《前奏曲》作為致敬,這也是屬於王羽佳的守備範圍,有著可預期表現之內的處理,也證實她對音樂繁雜節奏、音型的處理有其長處。 至於四首返場音樂,最後用葛路克—喬望尼.斯甘巴蒂改編曲《旋律》收尾,剛好是跟這場音樂會未現的拉赫曼尼諾夫演奏浪漫傳統致敬,也有祝福觀眾道別之意。愛樂者應該也知道這首是佛萊瑞揣在口袋的常年返場曲之一。以王羽佳直接火燙的音樂個性而言,此一安排已屬用心與巧思的處理,令人為之莞爾。 任育德/Muzik資深樂評人 原文出處