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音樂劇《三個不結婚的女人》改編自漫畫家日下棗同名作品，講述同住一個屋簷下的三姊妹，性格不同卻一致認為與其談將就的愛情，不如過講究的生活，帥氣擔任警察、外號榕哥的大姊由全明星小8趙逸嵐演出，她表示自己是音痴，平常唱歌連浴室都嫌棄，一開始聽到是音樂劇邀約不免害怕，但日下棗卻說：「不用擔心，這個角色是音痴。」趙逸嵐笑說，聽到這個理由不知道該不該被說服。 日下棗表示，當傳出漫畫要真人化時，粉絲紛紛提出不同人選，但呼聲最高是趙逸嵐，以符合漫畫中的帥氣感。趙逸嵐表示，很怕粉絲會覺得真人走鐘，希望有符合最低標準。為了增進歌喉，趙逸嵐每週會進行兩次歌唱特訓，「畢竟我室友路嘉欣是歌手，她還會幫我做個人魔鬼特訓。」 林雨宣在劇中分飾兩角，挑戰甜美茉萱和幹練經紀人夢娜兩個截然不同的角色，她表示：「茉萱外表甜美又自帶仙氣，內心卻是個超級腐女，喜歡幻想男生之間的愛情故事；而夢娜則是個精明幹練的經紀人，是劇中最想結婚的角色，反映了許多現代女性面臨的兩難處境。同時飾演這兩個角色，真的非常考驗切換情緒的能力。」她對挑戰腐女店員「千杯不醉」設定最有共鳴，笑稱自己喝酒很衝，常被認為很會喝，其實只是有酒膽。 《三個不結婚的女人》講的是女性生活自主，無需為別人遷就，林雨宣雖有交往3年多的男友，卻也一樣暫時對結婚沒想法，「可能是原生家庭關係，我並不憧憬婚姻。」日前林雨宣在Threads發文，提及她曾被前輩演員提醒要小心某八點檔男星，她因此處處提防、沒被騷擾，後來聽聞對方不少事蹟，接著就被爆出性騷其他女演員。 今日她直接說明就是在拍攝《黃金歲月》時，被前輩提醒要小心張哲豪，她很感謝前輩提醒，因為自己個性大剌剌，平時沒有防備心，「我算好運，有人先提醒我這件事，讓我多一份防備心。」有人認為林雨宣此舉是蹭流量，她提高聲量表示：「要蹭的話有很多事情可以說，把這種事講出來是希望能有正向循環，大家多一分心力去關心、提醒別人，就可以杜絕一些讓人不舒服的事發生。」 擁有百萬訂閱的YouTuber張志祺今以投資人身份出席記者會，首度公開分享投資決策背後的洞察。張志祺表示：「台灣音樂劇市場潛力驚人，但製作成本的財務結構才是投資的關鍵，可以利用我們過去經驗減少一些未知風險，同時也必須審慎評估IP的長期價值。」他對線上價值轉換亦有獨到見解，「我們希望社群互動不僅是單向而是雙向的，有讀者會藉由這個作品開始分享關於自己的故事，是我們評估IP是否能擴大的重要指標。」

【特約記者王查理報導】日本國民漫畫《魯邦三世》的作者加藤一彥，傳4月11日因吸入式肺炎過世，在日本暢銷40餘年，與哆啦Ａ夢，海螺小姐同為日本經典作品的《魯邦三世》也正式走入歷史。　出生於北海道的加藤一彥，以筆名Monkey Punch，於1967在雙葉出版社的《漫畫ACTION》開始連載代表作《魯邦三世》，雖然僅僅三年就完結，但《魯邦三世》中鮮明的角色性格，別具特色的畫風，立刻在1971年動畫化，從此以足跡遍及全球的怪盜魯邦三世為首，其主要角色次元大介、峰不二子、錢形警部等魅力十足的角色也出現在全球漫畫迷的面前。　而加藤一彥也於2005年開始陸續於大手前大學，東京工科大學等校任職，將一代漫畫的精神傳承，近年傳出身體欠恙，於4月11日辭世，令無數粉絲感慨。　加藤一彥的代表作品《魯邦三世》雖僅僅連載三年，但動畫化後人氣火速竄升，往後40餘年分別被寶塚舞台劇，日本知名動畫導演宮崎駿等衍生出相關作品，加藤一彥也於1971年開啟新聯載，陸續揭開全新篇章，而無論是劇場版，真人舞台劇，或是日後與《名偵探柯南》等作品合作的連動作品，都十分受到國人的喜愛，被譽為日本的國民漫畫之一。　而包含《魯邦三世》等日本國民作品的還有《海螺小姐》、《哆啦Ａ夢》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等，這些作品的作者都留下了優秀的漫畫作品與精神給了下一代的漫畫創作者，也不僅令人感慨到時代的交替。

圖／(中間)人文及出版司陳司長及大塊文化董事長郝明義(後方)此次隨團參展漫畫家　第46 屆安古蘭國際漫畫節展期為2019年1月24日至1月27日，文化部此次臺灣館主題為「臺灣漫畫三重奏」，以「經典、當代、新潮」三種風格脈絡梳理臺灣漫畫的經緯，讓國際讀者認識臺灣漫畫的多元創作風格，而本屆臺灣館隨團漫畫家則由第九屆金漫獎年度大獎得主李隆杰，與甄選出的國內漫畫家陳繭、廣下嘉、歐泠，及文化部選送之駐村漫畫家日安焦慮、Pam Pam Liu、何學儀，以及入圍新秀獎陳沛珛、林倩羽，DrawMeComics競賽入圍者饒予安、葉馨文、歐泥，組成「臺灣館」參展團，期在國際打造臺漫品牌。　本屆臺灣館「經典(CLASSIQUE)」區是以精緻印刷技術復刻鄭問作品原跡質感，同時呈現臺灣漫畫發展脈絡，以此積極於漫畫節現場尋求後續與法國當地文化單位合作展覽機會。三重奏之二「當代(EN VOGUE)」則以第9屆金漫獎大獎得主李隆杰作品為主要視覺呈現，介紹近兩年金漫獎得獎作品與大辣、蓋亞、尖端、東立、威向、雙影等出版社旗下本土漫畫家的最新傑作，以及本次臺灣館駐館漫畫家陳繭、廣下嘉、歐泠之作品，展現臺灣當代的中堅漫畫家的精彩風貌。「新潮(ALTERNATIF)」主題區則以不同於歐陸BD、美系Graphic Novels、日系Manga的漫畫作品如獨立出版漫畫zine(小誌)風格及慢工出版《熱帶季風》等紀實類創作作品，介紹在臺灣數量雖少但相當秀異的「新潮」漫畫作品和創作者。　另外安古蘭大會的國際競賽獎項新秀獎每年皆競爭激烈，2019年從600多件參賽作品中評選出20名入圍者，臺灣創作者陳沛珛、林倩羽脫穎而出，是此次所有入圍者中唯二非法語創作者。　文化部人文及出版司陳司長瑩芳表示，參與歷史悠久的法國安古蘭國際漫畫節為歐洲年度漫畫盛事，透過連續8年以不同主題設館參展，已逐步打響臺灣漫畫知名度，上週傳出捷報「DrawMeComics競賽」入圍名單中3名為臺灣創作者，其中饒予安更是入圍前三名，日安焦慮最新作品《Road to nowhere 世界邊緣之旅》也於2019年1月由Misma Editions出版法語版！展覽期間正值臺灣漫畫基地開幕，漫畫家於安古蘭大會現場創作、簽名會、版權推介交流會等各項活動，也將與基地串聯實況，透過一系列的串聯活動，吸引國內外出版社對臺灣漫畫作品的關注，另亦透過翻譯出版補助計畫、國際版權行銷推廣計畫等多管齊下，拓展臺灣漫畫在國際的能見度，自2012年參展以來已陸續售出國際版權，包含阮光民《用久柑仔店》、左萱《神之鄉1,2》法文版、鄭問《始皇》德文版，另外如陳穩升《麵包師之旅》、水晶孔《流浪小孩》、小莊《80年代事件簿》義大利文、法文版等多國版本，文化部期盼藉由此一國際平台，持續為國人原創作品爭取海外授權及各種合作交流的可能。2019年臺灣館漫畫家簡介一、今年遴選的四位隨團漫畫家(一) 李隆杰，畫風深受歐洲版畫與日本浮世繪的影響，線條剛烈，黑白分明的人海描繪者，其 筆下人物兼具黑色幽默與熱血精神，最新代表作《1661：國姓來襲》甫獲得2018年臺灣文化部第9屆金漫獎青年漫畫獎及年度漫畫大獎的雙重肯定。(二) 陳繭，因為喜歡手作、畫圖而進入建築系。2012年，完成「海之子」短篇，受頒日本鳥取縣國際漫畫大賽之獎項，開啟漫畫道路。最新作品是和「漫畫植劇場」合作，將膾炙人口的《花甲男孩轉大人》改編成漫畫出版。(三) 廣下嘉，喜歡嘗試各種題材，尤其對臺灣在地生活、民俗感興趣。最新作品《陌生人 （STRANGER）》，則是以南臺灣蕉農及澎湖為舞臺的 BL 漫畫。期望創作有濃厚情感的故事，及探索漫畫的不同形式與表現方法。(四) 歐泠，沉迷圖像，喜歡從圖像中找尋不同觀看、思考與理解世界的方式，一不小心就學畫多年。曾以在島嶼間吸收的養份用於中南半島移動、交流作品。現為慢工出版社作者，參與紀實漫畫雜誌《熱帶季風》第一和第二期。 二、三位駐村創作者(一)    劉盼妤，Pam Pam Liu 是插畫家、獨立漫畫家和音樂家。創作靈感來自微量社會議題、男女關係、音樂、漫畫、電影和小說，2011年開始獨立出版漫畫集以及圖文刊物。自費出版一系列《Pam Pam Zine》以及許多漫畫小誌。 (二) 日安焦慮，以繪畫作為創作途徑，嚮往繪畫強烈的手工感，視為一種生命精神的遺留痕跡，同樣也反映對印刷物的嚮往，與次文化讀物-漫畫的深刻影響。最新作品《Road to nowhere 世界邊緣之旅》 於2019年1月由Misma Editions出版法語版！(三) 何學儀，獲選2018年文化部首次辦理法國中部羅亞爾河地區的小鎮布洛瓦駐村。畢業於法國皮佛藝術學院（l’École Pivaut），曾獨立出版《兔子先生冒險記》等漫畫，擅長黑色幽默故事。 三、二位2019安古蘭大會的國際競賽獎項新秀獎入圍者(一)    陳沛珛，以其樸拙手感帶著線條色彩強烈風格，作品橫跨童書、繪本，2015年以「牙齒」短篇漫畫入圍安古蘭新秀獎。期待有朝一日能夠勤奮到左手書寫、搭配右手繪圖。(二)    林倩羽，作品多以電腦繪圖為主，但也會用墨水與水彩等媒材進行繪製，喜好用連續的線條來構築作品的氣氛與情感的表現。2018年以〈白日夢〉入選安古蘭數位漫畫獎項。 四、三位2019安古蘭大會DrawMeComics競賽入圍者 (一)饒予安，世界浸泡在夕陽般的粉橘色裡。擅長回顧，反省，整理（除了房     間），傾向用理性包裝感性。「The first vote of love」已知入圍2019     安古蘭大會DrawMeComics競賽全球前3名，已確定幫台灣預定1項國際獎     牌。 (二)葉馨文，擅長用細膩的筆觸，描繪寫實與幻想的交會點，樂於發掘現實裡的     超現實，商業插畫散見於各平面印刷及多媒體影像。 (三)歐泥，從有意識以來一直在隨手畫圖，但未曾正式學習。大學、研究所期間     多方嘗試插畫、繪本、漫畫、獨立刊物等等形式創作，試了一圈現在還是像     小時候一樣用筆在紙上畫畫。

【特約記者王查理報導】美國知名漫畫家，有「漫威之父」美稱的史丹李，於本月十二日，在加州L.A，享年95歲過世。　其女J.C透露，年事已高的史丹李早已出現肺炎，視力問題等症狀，加上對於工作的要求與認真，健康早已亮起紅燈。　1922年出生的史丹李創作過無數經典美漫角色，包括＜蜘蛛人＞的彼得帕克，＜驚奇四超人＞的神奇先生，＜鋼鐵人＞的東尼史塔克，＜Ｘ戰警＞的多位變異人…等，並於1939年進入其姊夫所創辦的漫威漫畫公司，創作更多的暢銷角色，迎領漫威漫畫逐漸與DC漫畫相廷抗衡。　對螢光幕前的影迷而言，史丹李最廣為人知的恐怕就是無限串場於漫威電影中，無論是＜蜘蛛人＞、＜死仕＞、＜復仇者聯盟＞、＜鋼鐵人＞、＜Ｘ戰警＞、＜星際異攻隊＞甚至連動畫電影＜大英雄天團＞也有他的影子，讓影迷除了欣賞精采的電影，也樂忠於尋找史丹李出現的片段，為觀眾創造無數驚奇的他，無愧於「漫威之父」的美稱（漫威漫畫早期名為驚奇漫畫，史丹李又稱驚奇之父）。　史丹李的死因尚未聲明，但史丹李的過世不禁讓人聯想到金庸，感嘆到英雄漫畫失去了史丹李，東方武俠江湖遺失了金庸。