藝術無國界，也沒有媒材分野，攝影作品，在過去一直被視為多版次的附屬品，但時代改變，收藏觀念也改變。一張照片，可以賣到2億餘元，果真讓人瞠目結舌。
由於今年的攝影技術發展180週年，為了多了解攝影藝術與市場的表現，特別花了一個下午上網查詢，總算查出全世界最貴的十大攝影作品，從270萬美元起跳（折合新台幣逾8千萬元），到675萬餘美元（新台幣2億餘元）完全不輸給其他媒材。
根據網路資料，最貴的一說是澳洲攝影師彼得・利克（Peter Lik，1959-）的作品《幻影-Phantom》，於2015年以650萬美元成交（約新台幣2億餘元），刷新全世界最貴照片紀錄。
不過由於彼得・利克角色複雜，他個人除了創作，也經營畫廊，這筆交易，是他自己宣佈，又沒有指出買家，因此受到外界高度質疑。
另一個說法，最高價是女攝影師辛蒂・雪曼（Cindy Sherman，1954-）成交價675,5382萬美元，折合台幣為2,094億元。這位公認為最擅長顛覆形象的百變天后，看來女性藝術家的影響力抬頭，絕不是空穴來風。
這項交易，讓辛蒂・雪曼在全世界藝術家排名穏坐第15名，意義不凡。
如果這個訊息正確的話，辛蒂·雪曼入榜在最貴十大照片，多達3件，分別是第1、第3與第10。第3名作品是《無題-untitled 96》，創作於1981年；第10名作品也叫《無題-untitled #153》，創作於1985年。身為美國知名女攝影師兼行為藝術家，以概念藝術肖像聞名。該兩幅作品中，辛蒂・雪曼都是她自己當模特兒，前者自己是放蕩、無助、待侵犯女性形像；後者自己甚至於假扮死屍，聳人聽聞。但是有圖為證，以圖說話，成為特色。
不過，今年不過60歲的彼得・利克，還是在業界，具有高度活動力，不能小覷。他非常擅長捕捉大自然神韻，《幻影-Phantom 》不過是幅黑白作品，以美國羚羊峡谷，作為背景，他巧妙地把自然紋理和輪廓，完全展現。然而，該作品的拍攝手法，其實與他一貫鮮艶風格差異極大，但好作品碰到有緣人，惺惺相惜，價格一拍即合，成為最貴交易作品。據了解，購藏這幅作品，是富有的私人藏家，手中擁有許多名藝術家經典大作。
彼得・利克一戰成名，成為上流收藏界矚目焦點，他的其他2幅作品，分別以240萬美元及110萬美元成交，在全球最貴20張照片中，彼得・利克佔了4張。
其實在昂貴的影像界，持續受到全世界肯定與注意的是，德國攝影師安德列斯・古爾斯斯（Andreas Gursky ，1955-），他於2011年以超過430萬美元，被拍賣市場拍出《萊茵河2 -Rhein ll》，他是以著名的萊茵河取景，然後移走原本存在畫面的碼頭、發電廠的原貌，留下令人讚歎的平行綠與白，安靜祥和，視野無垠。
這幅作品，創作於1999年，他的大型實體照片，震懾力十足，成為博物館、機構與私人藏家的最愛，包括《99 Cent ll Diptychon》、《Los Angels 》以及《Paris momtparnasse》等作品，價格都超過百萬美元，目前十大最貴照片排名中，名列第2第7與第8。
安德列斯・古爾斯斯是德國型學攝影先驅——貝恩德和希拉・貝歇夫婦（Berne & Hilla Becher)的高足，老師冷面攝影的創作風格，深深影響安德列斯・古爾斯斯的作品發展。貝歇夫婦最有名的作品，是拍攝日漸消失的德國工業建築，展現了1920年代紀實攝影形式與1970年代的概念藝術、自我指涉和分析性藝術。
安德列斯・古爾斯斯深得名師精髓，以鳥瞰的空間全景視角著名，常見的主題，包含了消費購物、旅遊、工作、渡假、權力機構與金錢名利⋯⋯
一般來說，形而上方法的美學，不是主觀的經驗，它是一種自我的反省與邏輯思辨的演繹，其審美的規律，是追求反覆、層次、對稱、平衡、調和、對比、比例、節奏、統一及簡約。安德列斯・古爾斯斯正展現這樣的思維概念，例如創作於1911年、排名第2的《萊茵河2-Rheinll》的平衡調和、創作於2001年、排名第7的《99 Cent ll Diptychon》的層次與對稱，排名第8的《洛杉磯-Los Angels 》都展現了十足的宏觀美感。
總體而言，安德列斯・古爾斯斯的照片，早已超越原本的意義，其價值也無法以確實的金錢作衡量或評比，他更多的是在探討影像之外的內容，例如，全球化、藝術、哲學與虛實，讓人反思他觀看世界的態度與視野。
排名第4的是攝影師吉伯特（Gilbert ，1943-）&喬治（ George ，1942-），他們共有創作於1973年的作品《致女王陛下To her Majesty》，在2009年以370萬美元成交。
吉伯特和喬治，是當代前衛的行為藝術家，而攝影也被他們改變成一種「行為攝影」，也就是說創作自身，已經對原先藝術的保守定義，帶來矛盾與衝擊，他們把許多看似極端的事物，拼貼在一起，沒有人用這種方式呈現藝術，該作品果然成為經典代表，成交價格一樣讓人目瞪口呆。
排名第5的是攝影師傑夫・沃爾（Jeff Wall，1946-）作品是《以屍體說話-Dead Troops Talk》，舉世震驚。這是一張指述20世紀80年代阿富汗戰爭的照片，雖非實地拍攝，而是動用道具、演員、後製等方式，揣摩拍攝出來的作品。攝影師透過精心的處理和演繹，還有原阿富汗戰爭的無知與血腥，表面上以屍體說話，實際上是攝影師展現外人難以契及的鏡頭話語權。
排名第6的《無題·牛仔-untitled .Cowboy)，是攝影師理查德・普林斯（Richard Prince，1949-）的成名作。理查德・普林斯是當代美國最著名的藝術家之一，他的創作主題圍繞在「傳統美國」與「現代消費主義社會」之間的變化。
以藍天白雲為天幕，照片是反攝而成，據說攝影師拍攝牛仔為主題的Marlboro廣告，以凸顯廣告的自身，影像中的「西部牛仔」不再是典型的美國冒險精神，而演變成某種理想男性的性感象徵。
排名第9則是知名盧森堡裔美國已故攝影師愛德華·史泰欽（Edward Steichen，1879-1973），作品名稱是《池畔月色-The Pond -Moonlight》，創作於1904年。該作品在紐約州威徹斯特郡（Westchester)的馬馬羅內克（Mamaroneck)拍攝，畫面中有片幽靜林子，月光傾灑而下，造成池畔反光。該作品採用法國魯米爾兄弟所發明的天然彩色相片技術（en:Autochrome)，拍出帶有豐富層次感與意境的早期相片之一，在攝影史上有被公認是畫意攝影主義的經典之作。該作品共有3個版次，兩份已被美術館收藏，難得最後一個版次流出，成為收藏界爭逐焦點。
反觀本地巿場，目前在台灣境內，成交的最高價的作品是《Greibar 43》，是德國影像藝術家沃爾夫岡・蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans ，1968-）創作於2015年的作品。今年元月的台北當代藝博會中，以35萬美元成交，超過新台幣1千萬元。這是第一次在台灣境內照片作品交易的最高價。
以下是全世界十大最貴照片：
1、 Cindy Sherman 《？》，USD675萬美元 或（Peter Lik 《Phantom》，USD 650萬元）
2、Andrea Gursky 《Rhein ll，1999》，USD 430萬元
3、Cindy Sherman 《untitled #96，1981》，USD 390萬元
4、Gilbert & George 《To Her Majesty,1973》，USD 370萬元
5、Jeff Wall 《Dead Troops Talk，1992》，USD 370萬元
6、Richard Prince 《Cowboy，2001-02》，USD 340萬元
7、Andrea Gursky 《99Cent ，Diptychon，2011》，USD 330萬元
8、Andrea Gursky 《Los Angels，2001》，USD 290萬元
9、Edward Steichen《The Pond-Moonlight，1904》，USD 290萬元
10、Cindy Sherman 《untitled #153，1985》，USD 270萬元
作者為典藏雜誌社社長
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