圖／交大布袋戲社電影宣傳照
【實習記者詹芳瑜報導】交通大學布袋戲社自編自導自演的電影「劍塵道魔錄」即將在2019年公開放映。
因為對社團和布袋戲的愛，衝吧。
「我們透過史艷文和素還真認識布袋戲，走進這個文化裡才發現它能發展的無限可能。」受訪過程間，劍塵道魔錄劇組的公關行銷王怡方跟口白總監馬紳富對於布袋戲的喜愛在他們認真的神情裡表露無遺，或許許多人認為布袋戲是個即將走進文化歷史的夕陽技藝，但這群年輕人可不贊同，他們即將拿起戲偶讓台灣人看到不一樣的傳統文化大革命。
為了迎接交大布袋戲社創社15周年，一群年輕人決定從戲台走向攝影棚，從拍電影裡做傳承，不管是傳統面的技術：操偶、口白、戲偶造型，乃至拍電影的技巧設備:拍攝、分鏡、配樂和編劇，他們決定自己來，因為傳承文化，必須從踏出自己的一步開始。
圖／劇組照片由怡方提供，上排左為導演蕭景，下排右二為公關宣傳王怡方
「一聽到拍電影，大家都回來了，我當初就很希望他們趕快來邀我。」怡方笑著說，紳富是第二屆的社長，自己則是第九屆社長，其實如果沒有電影，在學生時代根本不會有共事的機會。原本人人都覺得在大學畢業就會結束的學生社團，卻因為這單純的念想更加緊密:「其實因為電影和學業的事務，我已經很久沒有在看大家比較熟悉的電視布袋戲了，但是我最喜歡的是，當我們決定以傳播方式做布袋戲，大家聚在一起把戲拍好，因為喜歡的東西產生革命情感。」就像當年的戲班一樣，大家開開心心的演一齣戲，單純想表達我想讓你知道全台灣最好的東西。
「全團隊只有我一個人是傳播相關科系，但我在劇組裡其實是做公關行銷，所以大家都算是有什麼特質或是特別喜歡什麼職業就自告奮勇，在交大很多人的心中，都有一個影視夢。」怡方舉了知名youtube創作者Joeman為例子，劍塵道魔錄的導演蕭景是Joeman的學弟，當初必須買進設備二話不說就自掏腰包買了一台30萬的攝影機，他們在新竹科學園區租下一個廠房當作片場，只有假日才能開拍，不管已經是社會人士還是學生，時間一到大家齊聚一堂作有系統的排戲，同時，為了節省在片場不必要的討論時間，住在不同地方的他們總是用通訊軟體積極開會到半夜，這一投入，就是三年的歲月。
圖／劇組拍片時的花絮照片由怡方提供
自己走一回，才會有人跟上來。
布袋戲電影是個沒有參考樣本的企劃，兩個各有各自的限制以及優勢，將戲偶從野臺搬進電視，從電視螢幕搬進電影院，有許多攝影技術和操偶的挑戰。「木偶沒有表情，正面給特寫的時候看起來很呆，我們在攝影角度上用盡心思把情緒做到位，每一場情緒動作和武戲用到的操偶師有可能不只一個。但是，限制也有可能是創意的萌發點，更不會因為有樣本參考，所以不會有人指指點點，覺得你應該怎麼做。」
特別的是，在電視布袋戲拍攝過程中多半是不畫分鏡稿的，無論是道具大小取景的角度，透過不同角色的舉手投足呈現角色個性，其實是十足需要想像力、實踐力、以及經驗，在拍攝過程中為了增加木偶的活動性，通常是將戲偶的雙腳拆下分開操作，武戲更是需要幾個操偶師分別掌握一隻戲偶的四肢操作精細的動作，同時又不能離譜地將手暴露在螢幕上，怡方特別指出，操偶師是個既耗體力又要求十項全才的職位，在訓練的過程中給予特別嚴苛的訓練方式，因此。不是傳播出身，更不會是戲班出身的他們，付出了更多的時間和努力，看了上千次的布袋戲劇集運鏡以及武戲分幕，光是訓練操偶師就是舉著動輒兩三公斤起跳的戲偶看一齣布袋戲劇集，美術造型設計則是從黏貼頭髮慢慢學習，口白總監紳富則是以自己曾經上過配音班的資歷，擔當起主角莫塵飛的口白配音，更在其中做了許多嘗試以及創新。「我們不希望有太多的東西外包出去，因為這樣子就失去了我們想做傳承的初衷，自己這樣沒有學到什麼，又怎麼能作為轉介的角色，讓更多適合的人才得到教學，站在巨人的肩膀上。」
透過傳播的傳承。
這三年的努力，不外乎就是導演的一句寫給年輕人的傳承，即使訓練及研究過程再艱辛，怡方跟紳富回憶起拍片過程，嘴角不外乎是藏不住的笑容，因為當內心的憧憬不再是夢想而是計劃的時候，每個人都像是打了強心針更加勇敢，對未來拍片或是傳統技藝教學的想法如泉水湧進思路，在拉贊過程中，交大布研社拋出了一個問題反問自己：將來這個社團的定位，究竟是在哪裡？
回想起當初拍電影的初衷，怡方指出布袋戲在創新的路途中就遇到了嚴重的人才斷層，現在的電視布袋戲正以各種的傳播方式作嘗試發展，沒有時間去培養年輕的新銳，傳統技術沒有傳承，有許多的年輕人有更多的創作爆點，卻因為技術上的不了解而卻步，不敢加入布袋戲創作的團隊。「我們想要做的就是中間這個教學的角色，因為我們知道獨自學習技術是多麼不容易的事情，將來我們希望的是交大布袋戲社不再只是個社團，而是一個學習的人才匯集中心，不是空泛地討論發揚布袋戲文化而已。」
其次，紳富跟怡方更是多次提到台灣人對於布袋戲的印象較為狹隘。「就算是看布袋戲的人，也時常把布袋戲設定在類仙俠的劇情，其實這種設定只是目前較為主流的風格而已。」布袋戲應該是像好來塢電影或是日本動漫一般，是個可以多方嘗試創作風格的媒介。倘若年輕族群因為對這類仙俠劇情共鳴不深而放棄認識布袋戲，是非常可惜的一件事。
戲偶就是我們的夥伴！
「我覺得最重要的製片訣竅，就我而言，我把我配口白分配到的角色當作是不同面向的自己，把自己的感情帶入其中，反思和同理。」紳富提起自己當初在配音方面最重視的核心價值。怡方也表示，拍好布袋戲最重要的是把戲偶當作人對待，有些人把他們當作自己的孩子，自己則是把兩位主角當作同事，自己則是經紀人，每一次出去行銷時都大力推崇這個朋友或是伙伴的優點和特質，最重要的是，把戲偶當成一個重要的成員看待而並非只是拍片的必須工具，如此一來在帶入劇情想著角色的動作，或是攝影取景，較能找出感情最豐富的時空點，感動自己後，進而才能感動他人。
劍塵道魔錄本身的故事大綱，其實便是交大布袋戲社創立至2019剛好15年的縮影，主角莫塵飛代表著接下使命的新團員，必須開創師門的嶄新道路，即是過程有諸多困難也毫不動搖地堅持下去，也因此，這部布袋戲電影對交大布袋戲社別具深刻意義。
唯一能告訴那時的自己，勇敢。
「如果能夠跟當時的自己對話，我不會特別說什麼，還是要自己去試。」紳富回想了一下，有點不好意思的說：「但是我希望告訴當時的自己，不用猶豫了，因為這是一件做了不會後悔的事。」怡方也認同地說: 「其實我一直覺得交大布袋戲社是不僅僅只有這樣的，因為有一個能量一直在我們社團夥伴間流傳下去，一直以來我都覺得我們將來要做什麼大事，我們自己在其中學習到的和得到的，就是最根本的快樂，這個文化不該只是放在櫥窗裡停滯不前，而是我們可以一起背負它、陪伴它一直走下去。」
相信自己對於理想的衝勁，帶來的是不可預知的收穫。在劍塵道魔錄的錄製中得到了驗證，今後交大布研會繼續以傳承布袋戲技術為目標做傳播，也許這又是一個新選擇的開始，不過相信他們能秉持著給當時全身拚勁的自己的一句：「做自己喜歡的事，是不用猶豫的。」繼續往他們的理想邁進。
劍塵道魔錄在2019年將於各類管道上映，VOTA台藝之聲訪談節目於12/06晚上八點半播出。