台北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作推出的「Camping Asia」，今年將於11月10日至21日重磅回歸。今（3）日北藝中心舉辦記者會，宣布這場為期12天的前瞻性藝術教育計畫，集創作、教育、演出於一體，將邀集來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及台灣共16所藝術院校，近150位師生齊聚，在台北共同展開一場「跨領域、跨文化、跨世代」的對話，藉此促進全球性的文化交流，推廣表演藝術在亞洲的發展。
「Camping Asia」源自法國巴黎的「Camping」計畫，2018年起北藝中心便開始參與其中，2019年起將其精神移植至亞洲，兩年一度於台北舉行，以舞蹈為軸心，連結藝術院校、機構與藝術家。台北作為「Camping Asia」的亞洲基地，象徵著當代舞蹈國際網絡的節點，更持續為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。
北藝中心董事長王文儀表示，北藝中心很榮幸與CN D及香奈兒品牌再度攜手，以舞蹈作為語言，透過肢體的觀摩與互動，讓世界相互理解。而北藝中心作為CN D及香奈兒品牌在亞洲的合作夥伴，承接推動自由創意與文化永續的使命，讓台北成為連結亞洲與世界的交流核心。
王文儀指出，「Camping Asia」打破傳統教條，連結教育、專業與公眾的活動模式，不但啟發年輕舞者的內在天賦，同時以創新方式發展人類最本能的肢體活力，這與香奈兒品牌長期支持文化創新與傳承、持續關注當下與未來的品牌精神相契合。
今年度的「Camping Asia」活動內容延續其多元豐富的設計，每日高強度密集課程與表演節目安排，打造極致的共學場域。包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇、微電影展等多元單元，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。
策展人林人中表示，今年精選5檔表演節目，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實直接碰撞。希望年輕的舞蹈創作者們，能透過這些作品看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。
首先是《崩世光景》由馬賽國立芭蕾舞團、藝術總監團體(LA)HORDE與法國電子音樂名家霍恩（Rone）合作，以末日般的舞台意象直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮；《即席寫真》則由英國藝術家瑞德（Benji Reid）將攝影化為現場表演，邀觀眾與角色共享凝視，投射對生命困境的掙扎與渴望。
來自澳洲的「塊動舞團」（Chunky Move）帶來《機神祭》，舞者穿戴由機車零件打造的裝置，在迷幻電音與霓虹光影中化身半神半獸，探索當代靈性在機械叢林中的甦醒。法國編舞家蘇利耶（Noé Soulier）的《動作以上以上動作》則像是一場哲學實驗，將語言與動作並置於舞台，蘇利耶說：「我不表演動作，我讓動作自己說話。」
最後，波蘭編舞家瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）在《洛伊‧富勒：研究一下》中，致敬現代舞先驅洛伊·富勒（Loïe Fuller）的蛇形舞，透過舞者、光束與長絲的交鋒，揭示身體在物質與視覺之間的張力。五檔售票節目將於9月8日中午12點起開放付費會員預購，並於9月15日中午12點正式啟售。