【愛傳媒簡秀枝專欄】台灣當代藝術家周育正（1976-），以「摺紙」系列抽象繪畫作的最新作品，參加今（2023）年韓國首爾弗里茲藝博會（Frieze Seoul)，受到高度關注。
周育正是香港馬凌畫廊（KiangMalingue ）旗下的代理藝術家，該畫廊這回在首爾弗里茲藝博會上，以單一藝術家的個展方式呈現。弗里茲藝博會自9月6日到9日在韓國綜合貿易中心COEX舉行，吸引在地與國際藝術愛好者的參觀，熱鬧非凡。
馬凌畫廊是法國籍畫商愛德華·馬凌（Edouard Malingue）與中國女孩江馨玲結婚後，於2010年共同成立畫廊，直接以夫家姓氏稱為香港馬凌畫廊，主要代理國際新晉和著名當代藝術家，走批判性藝術展演路線。
周育正是台北人，畢業於法國國立巴黎高等藝術學院與塞納河文憑後研究學程。他通過裝置、出版、表演與繪畫等多元媒介處理社會與美學的相互關係，塑造出面貌極簡但精心規劃的創作方法，以揭示物體、空間和生命的獨特內涵。
近年，周育正系統性地開創了多個系列的抽象繪畫。首先，疫情爆發期間，他創作了「Moody」系列作品，作為集中發展繪畫實踐的起始點，這回則以「折紙」系列參加首爾藝博會。
在全球疫情爆發期間誕生的「Moody」系列，對周育正來說，像是肖像畫的呈現，捕捉了在巨大危機前崩潰的情緒。
以「Moody」為出發點，創作了「水，彩，紙」及「Bibliotheque」等多個延展系列，以及用來調整色彩系統的單色抽象繪畫後，周育正迅速發展了「摺紙」系列，提純了獨特的抽象繪畫語言，通過愈發清麗的構圖，與多個藝術傳統直接展開對話。
在首爾弗里茲藝博會上，他親自出席，重新思考摺紙的悠久傳統，該種樸素的遊戲，把扁平的材料，轉化為有雕塑性意義的立體物件。
在「摺紙」系列的抽象構圖，曾於《電鍍金，保持冷靜，鍍鋁鋅版，祈禱，漸層，灰燼，抗議，不均，不滿，資本，香爐，佼存，激動，擊，日光，五》等大型綜合材料裝置中，有所體現，主要使用了色彩斑斕、形態各異的紙張元素。
周育正透過精細控制水基顏料顆粒，在紙張上的流動，過程以製造綿延的漸變色彩，隨後，在布面上接合、鑲嵌脆弱而艷麗的紙張部分。他把該種上色過程，類比為河床沈積，或是污染形成的過程，緩緩流動的水，不斷衝刷或加固溝壑中的實體元素。
另一個在「摺紙」系列中運作的藝術傳統，則是花道。但周育正的「摺紙」並未通過紙張，塑造花鳥走獸的形象，而是旨在揭示顏料及色彩的獨特性質，以及將紛雜元素聚合為和諧整體的美學。
「摺紙」因此也與「Bibliotheque」等，富有秩序感的繪畫系列相聯繫， 「Bibliotheque」用潘通（PANTONE ）色票式的元素，構建規整又靈動的書櫃，而「摺紙」又把具有個人意義的情感和思考，嵌入共享的審美經驗之中。
周育正檢視紙張的可塑性與抽象繪畫的幻象潛能，在畫面中製造豐腴的體量和深度。
與「Moody」、「水，彩，紙」等系列不同，「摺紙」中的物體，不再是自由漂浮混融的，而是牢牢地被引力，及不可見的立足點所把控的，轉向了一種與靜物（而不是肖像）更為親近的品質，在色彩變幻的池中擲入一個又一個輕盈扭轉的元素。
周育正近期個展包括：Kate MacGarry畫廊，倫敦（2022）；貝塔寧藝術之家，柏林（2015）；台北市立美術館（2014）；高雄市立美術館（2014）；丹佛市當代美術館，科羅拉多州（2008）。群展包括：釜山現代美術館（2021）；里昂雙年展（2019）；Performa雙年展，紐約（2019）；利物浦雙年展（2018）；新美術館，紐約（2015）；皇后國際雙年展，皇后美術館，紐約（2013）；以及台北雙年展（2012）。周育正作品已被多個國際藝術機構收藏，包括：索爾福德大學，曼徹斯特；華人當代藝術中心，曼徹斯特；台北市立美術館；高雄市立美術館，相當活躍，卓然有成。
作者為典藏雜誌社社長
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