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簡秀枝》港都很VR,也很設計!

    【愛傳媒簡秀枝專欄】高雄市副市長史哲於10月20日說,今年高雄不但很VR,也很設計!史哲為高雄美術館迭有優質大展,開心不已,這是繼讓高雄人很有感覺的高雄燈會、設計展之後,再次亮眼出擊。
    日本大師皆川明《minä perhonen /皆川明 つづく》在台灣舉行別開生面的「minä perhonen」特展,一次開箱達105件品牌紡織設計,驚艶全場,引領台灣觀眾進入minä perhonen迷人的時尚世界。
    由日本minä perhonen品牌設計師暨創辦人皆川明、品牌設計師暨總監田中景子、品牌媒體代表川村幸世、建築師阿部真理子等一行人,無視疫情持續,專程飛抵高雄,參加該品牌「minä perhonen」設計特展,誠意感人。
    史哲副市長、文化局局長王文翠、高美館館長李玉玲、贊助代表柯珀汝、台新銀行通路營運事業處高屏區副總經理郭晶晶、信源企業董事長楊麗芬、美術館之友聯誼會秘書長曾淑芸,以及獨家運輸贊助中華航空,共同為「雲」作品,揭開神秘的面紗,展覽將於本(10)月22日起正式公開亮相。
    史哲表示,今年高雄不但很VR,也很設計,10月以「台灣設計展」創新多元的設計能量導入城市,高美館也以城市平行展覽的精神,接續推出《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》以及《minä perhonen /皆川明 つづく》特展,來回應「台灣設計設計台灣」精神,也呼應著高雄為著更美好的生活不斷前進。
史哲特別向中華航空表達謝意,該公司秉持台日友好精神,獨家贊助展品運輸,讓展覽得以順利呈現。
    史哲強調,在minä perhonen品牌布料中有許多「森林」意象的出現,彷彿體現一種「永續循環」創作思維,也恰恰連結被稱為擁有最美「森林隧道」美名的輕軌美術館站,讓2022台灣設計展的一切美好,從海灣區設計中島,擴延到城市中,擁有最美麗綠地的美術館,使設計、藝術與文化與市民生活更加緊密連結。
    皆川明在1995年創立品牌時,便立定了「至少能夠持續百年」的願景。「雲」作品,以105件minä perhonen紡織設計品構成,陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列,恰如雲朵般自在隨興,以呈現永不過時的設計概念,以及品牌對於「可持續性」的重視。他希望能超越自身的能力,創造出更多嶄新的設計,成就這個即使花上一輩子也渴望達成的志向與理念。
    皆川明同時表示,他非常高興收到高美館的邀請,到台灣舉辦展覽,這是他從沒想過的事。2019年他曾在東京展覽,minä perhonen的價值,不僅僅是品牌所發表的各式創作,設立至今,對於「創造生活的喜悅」,才是品牌真正的價值所在。 
    皆川明說,他非常期待能夠透過此次在高美館的展出,將品牌創立27週年完整的軌跡,與台灣朋友共同分享,若觀眾能夠在展覽中,找到共鳴,對他而言,將是最大的喜悅。
    曾經留學日本的李玉玲館長表示,高美館在2019年提出「美術館作為城市美好生活的存在」的新定位,成為連結市民美學生活的催化劑,美術館內、外場域,充滿美好回憶,她衷心期盼,藉由重新改造,讓來館觀眾,產生「非日常的幸福感」。
    李玉玲認為,《minä perhonen /皆川明 つづく》不僅是時尚展,而是全面性地思索如何實踐「美好生活」的設計實踐。高美館也是從營造「美好生活」出發,該館經營理念,與minä perhonen品牌精神,不謀而合,兩者所引領的「日常的特別」,相互呼應。
    對於特展《minä perhonen /皆川明 つづく》的順利開箱,她除了感謝高雄市政府傾力相助,同時也對民間企業友人熱情義助,表達萬分謝意。台灣民間人士,為推動美好的藝術設計生活,總是不遺餘力,大家再次以行動資助這個難得的展覽,落腳台灣港都城市。
    高美館的大展,是繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館的日本巡迴展出後,《minä perhonen /皆川明 つづく》首次於海外台灣的精彩呈獻。
    該展覽贊助代表柯珀汝說,人們生活離不開食衣住行,而如何讓藝術、讓設計融合生活,也是她長期努力的目標,這回很榮受,在美術館邀請下,共同攜手推動展覽,彌足珍貴。
    為了讓更多民眾對展覽內容的了解,10月23日下午2時,將舉辦《皆樣必修-從つづく開始》跨域講座,與談人是由李玉玲與皆川明,他們將從特展《minä perhonen /皆川明 つづく》出發,認識皆川明、minä perhonen,並從不同角度,探討設計與品牌核心理念,機會相當難得。
《minä perhonen/皆川明 つづく》展覽的檔期是本(10)月22日至明年2月19日,地點在高雄市立美術館 104-105展覽室。
    至於台灣新媒體藝術家黃心健,在亞洲首次最大規模展出,也是落腳在高美館。這個經典VR創作大集結,打造新媒體沉浸式劇場。
該展覽名稱是《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》,於10月8日至明年3月5日,在高美館101-103展覽室登場。
    這個展出,內容豐富,除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外,還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等,帶領觀眾一覽其完整創作歷程。
    黃心健是知名新媒體藝術家,畢業於台大機械系,後赴美國伊利諾理工學院攻讀設計,曾任職於SEGA、SONY等知名遊戲公司,於2001年回台從事創作,以其橫跨藝術、設計、機械、電子遊戲的深厚背景,結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素,擘創VR(虛擬實境)作品新猷。
    黃心健也曾跨國與美國前衛音樂教母蘿瑞.安德森(Laurie Anderson),共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。
    近年來,黃心健在國際上,屢獲大獎,2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等;2021年新作《輪迴》獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」,備受肯定。
黃心健在開幕時表示,他的作品,結合互動與虛擬實境,讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」,以沉浸式體驗,轉化傳統「說故事」(story-telling)的再現形式,創造出「活在故事裡」(story-living)的藝術體驗。
    「X人稱」的概念,就是透過VR特有的身體沉浸感,讓觀眾進入虛擬世界中,隨著視角切換、空間轉換以及化身互動,打破身體與感官認知,得以跳脫第一人稱角度,重構思考。
    對於該特展,特別規劃的文化平權友輪席位,黃心健補充表示,VR所帶來的想像力與創作能量,能夠解除身障者的身體限制,使其得以在虛擬世界中自由飛行,而透過虛擬世界詮釋,也是期望藉此反思當代科技社會與人類處境,涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態,乃至人類未來命運等相關議題作探討。
    李玉玲也表示,這次特展,為黃心健在台灣的首次大型回顧展,該展覽,也是高雄市立美術館首次以VR/XR為策展主題,跳脫原本美術館白盒子與黑盒子空間的展示框架,以影展模式規劃展出。
    他認為,該大展除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外,也將展出藝術家創作歷程各階段的作品。
    其中,與蘿瑞.安德森共同創作的《高空》,更是首次在台灣展出。李玉玲信誓旦旦表示,除3VR作品外,更打造沉浸式空間,回顧黃心健的經典作品,相信將能引領觀眾,進入更深邃的感官意識之旅,值得一探究竟。

 


作者為典藏雜誌社社長
照片來源:高雄市立美術館官網截圖。
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