【愛傳媒簡秀枝專欄】建築界知名大師李祖原、廖偉立、林志堅、王為河與吳増榮，在策展人阮慶岳巧思下，於2月20日以「山像隻怪獸」為名，舉辦聯展，在開春季節，引爆話題。
視覺藝術家已經夠辛苦了，有更好舞台的建築大師，怎麼還擠得來！？
20日下午的開幕儀式之後，也舉辦座談會，除了身體違和的吳增榮（1942-），由兒子吳思樵代為出席與發言外，其餘的建築師都親自參加，給足了李政勇面子，並在策展人阮慶岳引導下，逐一分享他們的繪畫觀與創作心情。
為什麼取這樣的奇怪展題，策展人阮慶岳解釋，瘟疫衝擊，人與人之間因疏離隔閡，滋生惶恐不安，無法遠飛，心情無奈。
許多人因此選擇走向山林，面對廣袤無涯、包容性強的大自然，重新尋找與自我心靈的對話契機，回應週遭時空的詭譎多變。
其次，對藝文界影響深遠的七等生（本名劉武雄，台灣現代主義代表作家，1939-2020）突然去世，乃引用他的小說《山像隻怪獸》，作為追思與致敬。
阮慶岳認為，建築與藝術間，存在某種有趣綿密關係，但這種思索，在近代專業不斷被破碎與分化的趨勢下，有著越來越不相干的走向，不但見不到達文西與米開朗基羅般，能同時悠遊藝術與建築的「文藝復興人」，甚至在彼此領域的意圖互跨，經常被視為歧異或不正當。
展覽中最吸睛的標誌只展不賣的兩幅作品，即李祖原（1938-）創作於1980年的的《細讀乾坤相7》以及吳增榮（1942-）創作於1995年的《大霸尖山》。
翻開古今中外建築史，早期傑出的義大利巴洛克藝術家。吉安・洛倫佐・貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；1598－1680）除了是雕塑家、畫家之外，也是建築師。
其他身跨兩棲的知名建築師兼畫家，還包括柯比意（Le Corbusier，1887-1965）、路易斯・康（Louis Kahn，1901-1974）、哈桑・法西（Hassen Fathy，1900-1989）、理查德・邁耶（ Richard Meier，1934-）以及史蒂芬・霍爾（1947-）。
在台灣建築界同樣人才輩出，才華橫溢。
早在2008年獲國家文藝獎的李祖原，成名建築作品不少，例如，台北101大樓等。他專研中國哲學、佛學與太極，在建築與水墨創作上，同樣致力於傳遞中華傳統文化中「天人合一」、「天圓地方」哲思理念表達。
在抽象水墨創作中，李祖原強調作品中的思想，而不注重傳統水墨的表達技法。以洗練而快意的筆法、潑灑豐富的墨色，建構出具備高度象徵意涵的作品。
從乾坤宇宙，到寫意山水，由作品墨相的幻化以自省內心世界的宇宙觀。技法上，李祖原運用乾筆搓擦、白蠟點灑等方式，增加畫面及墨色變化，以一種綿延、反覆、開展、延續的手法，引導觀眾進入空靈、浩瀚的精神宇宙中。
身具兩棲才藝，曾獲文化界前輩鹿橋（吳納孫，1919-2002）鼓勵而開過畫展。同時，李祖原也是第一位以建築師身份，申請在北美館個展獲青睞，在1984、85年開舉辦個展，展出主題為山、花、水、白。當時佳評如潮，外界讚許他是提昇民眾對建築藝術與文化的欣賞能力的極佳示範。
不過，20日的座談會上，李祖原直言，後悔展覽後作品被廉價收藏，「花小錢，買光籌碼，早知道就不賣」，這番話博得現場莞薾。
李祖原認為，作為中國現代建築師，繪畫是心境傳承，是探索中國議題，藝術本質是什麼，東方西方怎麼看，他是喜歡結合山水，畫很大的畫，作品被視為抽象山水，其實就是他信仰裡的宇宙觀。
被問到是否還會再舉辦個展，李祖原直率地說，找不出題材，因為他是先有畫展才畫畫的人。
林志堅與王為河都是早年雄獅美術新人奬得主。淡江大學建築系畢業的林志堅（1951-）崇尚自然工法，他的建築目標，一向追求天人合一，取得人、房子與外在環境之間的完美和諧。
然而，在現實世界中，人（委託業主）最難處理，1986年獲得雄獅美術新人獎肯定後，他毅然放棄建築設計，舉家遷往台東關山長住並創作，一直到現在。
早年崇尚痛苦美學的林志堅回憶往事說，年輕時他畫台北年輕人的纏綿糾結、空虛苦悶，風格很快被蔣勲等人認同而獲獎，但住進台東關山，好山好水好無聊之下，面對鳥不生蛋的大環境，目力所及全全都是綠，他反而被驚呆，不知道自己要畫什麼。
直到有一天，他接觸到南懷瑾的《論語別裁》，探討中國哲學問題，他的茅塞頓開，於是，從四書五經系統閱讀，從豐富古韻中，成到無窮素材，迄今35年來創作不歇，怡然自得。
策展人阮慶岳特別為他作補充：林志堅昨晚對我說，再給他10年，他一定捧出亮眼的繪畫成績單！
同樣在1980年代獲得第10屆雄獅美術新人獎肯定的王為河（1961-）最早念復興美工，水彩寫生作品就已入選，一路倍受肯定。
後來赴美深造時，因為潛質聰慧，可以畫出漂亮建築草圖，被教授留在建築系，取得美國芝加哥藝術學院室內建築碩士學位，一路下來，擁抱建築專業，但沒有放棄視覺創作。
目前擔任南藝大建築藝術研究所長的王為河，同時也在公共藝術領域，獲獎無數，長年在校園教學之餘，以形而上語言，在老莊哲學中作思考，赤誠心情，解構再創作，推出極簡幾何系列作品，這次展覽中，除了數幅平面創作，而是俐落簡單的幾何鉛塊立體造型作品，張力十足。
策展人阮慶岳昨天在座談會中，特別提及王為河曾是早年「二二八紀念碑」競圖，經評審小組票選表決的首獎，但建碑委員會核定公佈的結果略有出入。王為河的作品，在造型、涵意和前瞻性上都勝出，但最後結果，事與願違。
「紀念碑的設計，重點在紀念，不在碑；幼稚園亦然，做好園，而不在幼稚」，此話一出，搏得大家哈哈大笑。
台灣習慣把王大閎、陳其寬劃歸第一代、李祖原、吳增榮是第二代，而廖偉立、邱文傑是第三代。
排序在第三代的廖偉立（1955-），大半生悠遊於建築設計，又不忘情繪畫創作，還是馳聘台灣中西部，留下毓繡美術館、礁溪長老教會、基督救恩之光教會而聲名大噪，是全場展出作品最多的建築師，小而美、小而巧。
「他很會畫，全世界都知道他天生就愛畫」策展人阮慶岳一語道出。
80年代末，90年代初，廖偉立以「手快、好，又巧」出名，但執業一段時間後，他放棄賺大錢，選擇赴美SCI-ARC，再度取得建築碩士學位。
「再留學深造，是要確認許多思維過程，打破許多陳規，重新理解。再作建築。至於繪畫，也是試圖了解其中觀察與思考過程。
廖偉立非常推崇日本建築師杉本博司（Hiroshi Sugimoto, 1948-），使建築回歸於生命的本質。誠如杉本博司在他的散文著作《直到長出青苔》的注解，「建築物是建築的墳墓，而我，面對這些建築的墳墓，將攝影焦點對在無限遠，拍下陰魂不散的建築魂魄。」
廖偉立認為，建築是生活、生命與信仰，而繪畫是心理非常自在的感覺，水墨是大自然的想像。他以為畫素描，水彩，近年喜歡上水墨創作，取名「桃花源」，完全地隨心所欲。
如果問，建築與繪畫的差別在於，廖偉立認為，面對自己的內心，建築多了現實世界的折磨，挑戰性更高。
建築師一直希望超越自己，到老到死，都在想這個問題，非常迷人，但跌跌盪盪，挫折感十足，有時候到死都沒機會。
以建築的歷史長河來看，王大閎（1917-2018）50歲不想做，路易斯・康（Louis Kahn, 1901-1974）生前設計10個草圖，大概只有1案完成。
至於吳增榮兒子吳思樵則說，他的父親雖然學建築，但感性始終大於理性。
1972年以30歲之齡成立建築師事務所，風格帶有相對嚴謹的幾何與紀念性格，擅長傳達以混凝土為主要建材的剛毅厚重特質，造型素樸莊嚴。
但中年以後，毅然放棄建築生涯。轉而專注繪畫創作，主題包括台大校園，以及他最尊崇喜愛的山岳系列。
吳思樵說，爸爸常找他去爬山，大霸尖山、奇萊峰等山林風景，他留連忘返，一畫再畫。
「山像隻怪獸」展覽，自2月20日開幕，將持續到4月3日。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
●更多文章見作者臉書，經授權刊載。
●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。