【愛傳媒蔡詩萍專欄】為《樓蘭女》第三度台灣公演而作，獻給林秀偉、魏海敏、吳興國。
要跨年的，2020最後一個週五，我訪問了舞蹈家林秀偉，跨行京劇、電影的「當代傳奇」靈魂人物吳興國。以及，人沒到現場，卻一直被我們提到的京劇名伶魏海敏。
我跟秀偉、興國夫妻認識多年。與海敏則較晚，但也有十年之久吧！可是，這幾位一直是我心目中的偶像。從未打折扣的偶像。
因為，他們念茲在茲的，把自己獻身的藝術，當成志業一般的經營。
雖然，這志業，也是他們的職業，他們確實靠這職業吃飯，但很顯然，這職業是很不容易賺大錢的。若非，他們衷心誠意的把這職業當成一種天命，他們大可以兼職很多其他的領域，憑他們的條件。但，基本上，沒有。
他們數十年來如一日的，勤練功，維持身體的動能，腦袋的思索，如一日。為的，只是，要把他們心目中的理想職業，再繼續往前推！
推到哪裡呢？推到比自己所能目睹的成就，更高，更遠的未來！那未來，可能他們未必看得到，可能早已超過他們的極限，但他們始終在挑戰。
這是真的。因為，我第一次認識他們三人，就是1993年，《樓蘭女》的第一次演出。不過，那時，我是在台下，望著他們的演出，瞠目結舌，但還無法完全理解這齣戲的劃時代的意義。
是京戲，但超越京戲。是希臘悲劇，但融入東方傳統。是女性主義，但不僅僅是女性主義。是英雄崇拜，但點出英雄的沙文，英雄的傲慢。是愛情悲劇，但悲劇之前何曾沒有愛情的纏綿。
那是上世紀，九零年代，台灣飛揚的一個註記，「打破現狀，尋找可能」。
但創新總要付出代價的。我的驚愕，顯然不止是我個人的驚愕，首演結束，票房全滿，不過台北的藝文評論，只見零星的討論，多數是猶疑不決的，因為，太過創新的企圖，震撼了藝文圈子。當時，還找不到適當的詞彙，來形容這三位大咖的創新。
編導的林秀偉，女主角的魏海敏，男主角的吳興國。他們三人在舞台上謝幕了。台下一陣掌聲。但他們，仍舊有些許落寞，因為，他們還不確定是不是能成功，是不是能堅持下去！
但他們是寫下新時代了。當然，還不只是他們。
音樂的許博允，服裝的葉錦添，舞台燈光的聶光炎。還有擔任製作人的吳靜吉，戲劇指導的白先勇、鍾明德。還有，先後參與編導的李永豐、羅北安、李小平等。
這名單一字排開，不也就是，台灣從上世紀1980年代以後，至今，台灣戲劇創新引領風潮與票房的一堆大咖嗎？
人生是一路走來，始終堅持，才有路徑，才有軌跡的。文化的累積，何嘗不是？！三十年來，「當代傳奇」就是傳奇。
海內外的多次巡演，「當代傳奇」是台灣多元文化調和創新的見證。當年的震撼，是有著後續的。
《樓蘭女》、《慾望城國》、《李爾在此》一系列的融合西方古典戲劇與東方傳統京劇戲劇的創作，從此打開了東西方壁壘分明的界線，融匯出新的戲劇形式，探索出新的時代議題。
而，歲月也就一年又一年的，寫在他們的臉上，以及資歷上了。但，他們藝術的靈魂，仍然沒有老，依舊是那麼的年輕。
不然，他們不會在2021年，要三度挑戰自己，把《樓蘭女》推上舞台。
那天我在信義誠品六樓視聽室，為我的好友們林秀偉、魏海敏、吳興國、許博允，第三度在台灣的公演《樓蘭女》，站台主持座談會。
欣賞過吳興國、魏海敏現場的一小段即興演出，我瞬間非常激動。激動的，不僅是我自己第一次看這場景時，已是27年前的事了！
更為激動的是，這27年來，無論興國也罷，海敏也好，甚至秀偉，都把自己的身型，功夫，維持在巔峰的狀態。海敏甚至還去拜師梅派大師，讓自己成為關門弟子。這種精益求精的精神，不就是「職人」「達人」最真摯的核心價值嗎？
而興國至今，每天練功不輟，他仍然可以演出《慾望城國》裡最後那一幕從高台後空翻落地的絕活，可是他畢竟不是近三十年前的小夥子了，不是嗎？
我的感動是，他們都已經在台灣的藝術殿堂，有自己的「神人」位置了。幹嘛還要粉墨登場，持續在舞台上，飛揚跋扈呢？
他們要的不會只是掌聲，他們要的，是呼應自己內心的召喚。那種對美的召喚，對藝術精神的召喚，對獻身於藝術後難以自拔的勇敢的召喚！
我自己是被他們的不死的青春之魂所召喚的。
我也很期待，更多的朋友，過去看過《樓蘭女》的朋友們，繼續被召喚回來。我更期待，那些因為年輕，而未親炙過吳興國、魏海敏的藝術魅力的朋友們，也請您們試著來被召喚一次。
畢竟，他們是國寶級的藝術工作者了。這種每隔個近十年多才有的一次舞台聚合，對他們是奢侈，對我們身為觀眾的，又何嘗不是心靈深處的對美之召喚的奢侈呢！
加油吧，海敏、興國、秀偉。
舞台是您們的。您們就在那，發光發熱，燃燒至盡頭吧！做為您們的朋友，您們的粉絲，我會在台下，拚命鼓掌，流淚為您們喝采到最後！
作者為知名作家
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