詠頌 馬勒《悲嘆之歌》
感謝 呂紹嘉有始有终
不聽《悲嘆之歌》，不知道馬勒（1860-2011）的厲害，18歲時所寫的人生第一首作品，竟然這麼壯觀宏偉，簡直就是濃縮了他人生創作的全部，更是坎坷悲嘆命運的總結，令人百感交集，惆悵不已。
台灣有許多樂友，總是追著馬勒音樂演出曲目，全世界跑，幾乎聽遍馬勒所有作品，但《悲嘆之歌》似乎是漏網之魚，較少被演出。對我來說，也是第一次接觸，因此特別選了個前排的好座位，希望近距離聆賞聲樂家唱腔，更想看看指揮呂紹嘉，專注投入的表情，果然驚艶連連，過癮不已。
是的，藝術是天才的專利，英雄出年少，馬勒的才氣天賦，在《悲嘆之歌》裡，展露無遺，彷彿預示了他在日後數十年、偉大的創作印記。
國家音樂廳的小小舞台，一下子塞滿200位演出者，從NSO樂手、林玲慧、翁若珮、孔孝誠、葉展毓等4位聲樂家，臺大校友合唱團、台北愛樂兒童合唱團團員等，還是製造遠距離聲響的幕後樂團，兩位聲樂小明星陳仲威、鄭勝豪的兒童獨唱⋯，洋洋灑灑，置身其中，眼睛、耳朶都很豐收。
真的沒想到，18歲的馬勒這麼有才氣。《悲嘆之歌》完全可以代表馬勒，馬勒所有的音樂思想都在其中，昨晚NSO採用1880年的原版，內容果然這麼豐富，篇幅這麼龎大，馬勒《少年魔號之歌》、《旅人之歌》、《第一號交響曲》、《第三號交響曲》、《第五號交響曲》⋯的影子，盡在其中，還有好多好多的動機，讓人目不暇給。馬勒真的慷慨，昨晚以滿漢全席，迎接著NSO新樂季，也犒勞全世界找蛛絲「馬」跡的馬勒迷。
《悲嘆之歌》真是情真詞切，整晚在樂團的音符的起落中，滿滿都是馬勒的呼吸、馬勒的嘆息，馬勒的揪心糾結。馬勒對脆弱人生的體悟，竟然這麼的八九不離十，就在他死後的108年，NSO的新樂季，音樂廳夾雜著濃濃的離情別緒，大家寄情在馬勒深邃廣袤的曲子裡，作承載，作轉換，也作宣洩。
經過長長暑假，NSO胎胎換骨了，重回到熟悉的表演舞台，各個精神奕奕，連轉換教職的美女首席李宜錦已歸隊了，台上加台下，大夥兒像是久別重逢，有股熱騰騰的幸福感覺。
這是指揮呂紹嘉最後一個樂季演出，從樂團到樂友，大家滿滿不捨。開季音樂會以馬勒1880年原版《悲嘆之歌》開季，以1910年的《D大調第九號交響曲》作結束。真的有頭有尾。這是呂紹嘉告別NSO的個人心情，但未嘗不也是廣大樂友，對他有始有終、使命已達的感恩寫照。
感謝有馬勒，感謝有呂紹嘉，依依心境，不言自明。有呂紹嘉引領的漫漫8個年頭，大家太習以為常，好像沒有太珍惜，也沒有太多的機會，讓民眾向他鞠個躬，致個意，表達衷心感激之情，些許失禮，也些許可惜。
昨晚，借著馬勒音樂，濃濃的回眸、道別，遠行⋯。常與無常，就逆來順受，聽天由命囉。也許，期待重逢在另一個不必預期的偶然裡。再次謝謝馬勒、謝謝NSO，更謝謝呂紹嘉⋯，有您真好！！
作者為典藏雜誌社社長
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