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我不喜歡亞尼克．聶傑－瑟貢（Yannick Nézet-Séguin）的貝多芬（然而仍覺得值得一聽），但他的布拉姆斯詮釋，卻意外讓我留下好的印象。這套他與歐洲室內樂團利用2022-23年的兩個暑假，於德國巴登巴登音樂節錄製的全集，在諸多中生代指揮家中脫穎而出，成為言之有物，又有獨門之見的清爽詮釋。 以小編制樂團演奏布拉姆斯，不是近年「古樂風」流行後才有的現象，事實上小編制樂團符合當時作曲家本人的實際情形，例如第一號首演時樂團50人，第四號首演時樂團48人，而非現在動輒六、七十人的編制。但過去我總覺得，布拉姆斯管弦樂屬於「厚重有肉」型的，以小編制演奏，如用熱水燙去油脂，吃來會少了肉味。 然而亞尼克．聶傑－瑟貢指揮歐洲室內樂團演奏布拉姆斯，卻能成功達到「肥瘦有度，穠纖合宜」的效果。樂團音色呈現一種通透感，小而精巧，但又不是清淡無味，英國【衛報】樂評家Andrew Clements盛讚亞尼克．聶傑－瑟貢，驅使小型樂團柔韌優雅，輕巧自如，「沒有犧牲掉力量與清晰度」，我有一樣的評價。 大體而言，亞尼克．聶傑－瑟貢演奏速度偏快，但許多樂句轉折有刻意遲滯，例如第一號交響取第一樂章，行進間似充滿反思，有種「輕盈的重量感」。第四樂章「勝利號角」的轉折果敢且自信，沒有故弄玄虛地停頓，連接後面的漸漸加速，甚為合理，也算很有想法的詮釋。 第二號交響曲的田園風，悠揚而濃郁，「悠然但悵然」的情緒貫穿全曲，慢板有一種親密又寂寞的感覺，到最後樂章的鼓動節奏，完全呈現出「生命中可以承受之輕」。亞尼克．聶傑－瑟貢在第三號交響曲演奏時，全曲灌注一種動能，速度維持著輕快但不趕場，第三樂章的木管銅管唱和，居然有一種孤寂感，連接到最後一個樂章的躊躇滿志，連貫性與說服力均強。 第四號初聽無甚出奇，最難的是第一樂章速度的拿捏，以及各聲部的銜接，亞尼克．聶傑－瑟貢控制得不錯，尤其是中段「再回首」的轉口，情緒轉折得頗為微妙，剎那間我有「這傢伙真懂布拉姆斯」的驚訝。第二樂章的惆悵（但不做作）更讓我動容，終樂章避開沈重的演奏形式，賦格聲部交疊迸發新意，這個落筆讓這套新的布拉姆斯交響曲全輯，綻放出大方自信的神采。 蕭旭岑／Muzik資深樂評人 原文出處

這齣現代清唱劇紀錄了一段令人心碎與感動的歷史，1938年11月9日，納粹突襲德國境內猶太人商店、教堂，碎玻璃在月光下如水晶般閃閃發亮，這就是惡名昭彰恐怖的「水晶之夜」，從這天開始，十餘萬猶太難民為了活下去，逃往世界各地躲過大屠殺。 當時中國出了個「義人」：中國駐維也納總領事何鳳山，他在多數國家都拒絕核發簽證給猶太難民的情況下，義無反顧，大量發給猶太人「生命簽證」，被尊為「中國的辛德勒」。在何鳳山義舉下，當時約有三萬名猶太難民逃往上海。 馬英九前總統當年特頒發褒揚令給何鳳山的子女，表揚何鳳山先生偉大的義舉。我有幸從旁協助參與，也因此更深刻認識到何先生的偉大，以及人性的高貴。這段歷史不容遺忘，2019年，大陸指揮家余隆曾擔心發生在自己家鄉的猶太難民故事被遺忘，於是萌生了創作這齣劇的想法。 余隆透過上海交響樂團與紐約愛樂，委請猶太裔的美國作曲家齊格曼，以這一段歷史為背景，創作了兩幕清唱劇《上海！上海！》，劇本由普立茲獎得主馬克．坎貝爾執筆，華爾許撰詞。講述奧托與約瑟夫兄弟從德國逃往上海後，努力適應異鄉生活，並與在南京大屠殺中失去母親的中國女子麗娜相戀的故事。 這張唱片是《上海！上海！》於2023年十一月十七日在上海世界首演時的錄音，歷史意義與演出價值不在話下。全劇以約瑟夫和奧托兩兄弟的一首歌開始，他們乘坐的輪船正在靠近中國港口，「上海，無聲海岸上的燈塔，」他們唱道：「上海，這些絕望叫聲的回答！」一開頭就很吸引人。 齊格曼雖以電影電視配樂、流行音樂編曲為重心，但他受過紮實古典音樂訓練，也創作不少交響詩、人聲作品與室內樂。《上海！上海！》在他手下，有如兼具抒情與敘事視野的音樂劇，旋律平易近人，戲劇張力強烈。歌手與合唱團素質整齊，為演出加分不少。 很少有嚴肅音樂紀念猶太難民來中國的歷史，因此我覺得《上海！上海！》相當珍貴，誠如齊格曼說，是「在文化、人性、愛、希望、失落和悲劇上架起橋樑」，「我只想讓人有人性和善良，這個作品的某些部分有助於實現這個願景。」在這個時代，特別需要有這樣認真回顧歷史，展望人類未來的音樂。 蕭旭岑／Muzik資深樂評人 原文出處

聽「牛牛」張勝量，從他小時候聽到現在，沒想到他已年近三十，真是歲月不待人。長大的「牛牛」高大帥氣，畢業於紐約茱麗亞音樂學院後，展開演奏生涯，還是維持相當好的技巧。這張唱片是2022年12月，「牛牛」首次與指揮梵志登合作，與香港愛樂合作的演出實況錄音。 「牛牛」與香港愛樂在2015年首次合作，當時他演奏的就是柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲，對此曲可說相當熟稔。由於是現場錄音，對演奏家的考驗不可謂不嚴苛，尤其是技術層次，此曲的現場演奏可說是鋼琴家的「試金石」。 可以聽得出「牛牛」技巧紮實，但始終彈得小心翼翼，不敢大開大闔，第一樂章華彩片段前，才驅動大能量，如奔流到海不復回；在慢板樂段，他的弱音也極美，與樂團唱和的段落非常美；終樂章音色琉璃晶亮，維持強韌的力道到最後，仍能彈出燦爛輝煌的結尾，以新生代表現而言，算是相當不錯的現場演出版本。 梵志登自2012/13樂季起擔任香港愛樂音樂總監後，頗讓香港愛樂風生水起。在他調教下，鋼琴協奏曲的樂團伴奏發揮極高水準，木管芬芳，銅管吟詠，俄羅斯風味濃郁。然而在有《悲愴》之名的第六號交響曲，樂團演奏卻若有所失，第一樂章的深情悲懷還算到位，第二樂章的圓舞曲，第三樂章進行曲的速度都有點怪異，有點機器人行走般僵硬，第四樂章的掙扎張力不夠，殊為可惜。 蕭旭岑／Muzik資深樂評人 原文出處

蕭旭岑/資深愛樂人、前總統府副秘書長 日前有機緣和著名的大陸指揮家湯沐海餐敘，我分別請教他這三十幾年來，兩個我一直好奇與關注的問題：「指揮家如何引導樂團發出他心中想要的聲響？」與「為何二十世紀後半頁再也沒有好的古典音樂？」湯大師都給我提綱挈領的解答，短短一場宴席，獲益良多。 湯沐海是中國國家交響樂團桂冠指揮，1973年他被上海音樂學院錄取為作曲指揮系工農兵學員，開始接受正規音樂訓練，畢業後前往歐洲深造，曾追隨「指揮帝王」卡拉揚、伯恩斯坦學習。1982年，卡拉揚邀湯沐海簽約指揮柏林愛樂，他成為第一位指揮柏林愛樂的中國人。 湯沐海指揮柏林愛樂1983－1984音樂季，該季演出非常成功。在卡拉揚的推薦下，湯沐海的職業生涯展開坦途，自此在國際上各知名樂團擔任指揮，包括倫敦愛樂、英國BBC廣播及法國國家交響樂團等，也是第一位華人進入歐洲國家級歌劇院擔任首席指揮，被譽為是當代最具國際影響力的華人指揮家。 湯沐海雖然以指揮西方交響樂團為主，但因為他學作曲的背景，對中國音樂與西洋技法的融合有湛深的認識與獨到見解，曾有過與中央民族樂團及香港中樂團兩個國樂團合作的經驗。去年馬英九前總統首次訪問中國大陸，在上海音樂廳欣賞上海民族樂團演出，就由湯沐海擔任指揮，我也因此與大師結識。 今年五月湯沐海來台客席TCO臺北市立國樂團，韓籍鋼琴家妻子與小提琴手愛女也陪同訪台，我有幸安排馬前總統與他們一家餐敘，也利用此一千載難逢機會，當面向大師請益心中難解的兩大疑惑。 過程中聽湯沐海懷念卡拉揚的點滴，是很有意思的一段。他用手比著卡拉揚實際的身高，以及「指揮帝王」名垂青史的髮型、實際上如唐老鴨般的聲音。即使過了四十幾年，湯沐海對卡拉揚永遠心懷感激，因為對一個來自中國的年輕小夥子，沒有任何人脈關係，卡拉揚賞識其才華，給了這個年輕人翻轉一生的機會。 我問第一個問題，是針對指揮如何引導樂團發出他心中想要的聲音？湯沐海一語道破：「指揮家與樂團不是科學的關係！」例如卡拉揚，永遠閉著眼睛指揮，不用盯著各個聲部，但團員永遠知道大師要什麼，這就是人格典型的感召。湯沐海笑說，你可以用宗教的角度思考，更能理解指揮如何引領團員。 我想起《大指揮家列傳》作者約翰‧福爾摩斯（John Holmes）說過，有的指揮靠恐怖的控制力，有人則是靠魅力與說服力，有些著名大師則是自身建立一種令人肅然尊崇的敬畏，以其無匹的專業素養與對作品深刻的洞察力來感染團員。就如湯沐海所說，這是一種虔誠的追隨，團員對指揮發自內心的信仰。 湯沐海的指揮風格以激情、富感染力見長，評論指出，他不僅能在排練時感染樂團，而且能在演出時感染觀眾。我帶來一張他指揮柏林廣播交響樂團伴奏，小提琴名家薛偉演奏的《梁祝》小提琴協奏曲CD讓他簽名，告訴他這是我的首選版本，湯大師看了這張CD，表情非常溫馨，愉快地幫我簽了名。 至於我第二個問題「為何二十世紀後半頁之後，再也沒有好的古典音樂？」湯沐海嘆道，我這是大哉問，他覺得是因為人類與時代走到一個隘口，工業革命之後，人類的精神文明發展到了一個困境，這樣的困境反映到古典音樂之上。說起來，也沒有很確切的答案與道理，但是人類的音樂就是反映出人類的處境。 在我聆聽古典音樂近四十年的歷程中，有過幾次親炙鋼琴大師的經歷，但向指揮大家請益，這卻是第一次，對我而言，彌足珍貴。湯沐海的愛女湯蘇珊也是小提琴家，克紹箕裘，對古典音樂投入相當的熱情與奉獻，讓人非常欽佩。我想這樣的熱情與投入，對許多深受啟發的樂迷而言，也是延續生命的重要力量吧！